Методика роботи над живописним портретом - Портрет в образотворчому мистецтві
Вірність натурі, передача індивідуального подібності, характеру портретируемого - такі неодмінні вимоги у живопису над портретом. Виконання цих вимог неможливе без точного малюнка, грамотного ліплення пластичної форми, без правильної передачі індивідуальних особливостей обличчя моделі.
У живописі голови людини стикаєшся з зовсім іншими та складнішими формами, колірними відносинами, ніж, скажімо, у живописі натюрморту чи інтер'єру.
Колір людського тіла принципово відрізняється від інших предметів навколишнього світу. Водночас у межах загального значення його відтінки нескінченно різноманітні. Немає двох людей абсолютно однакових за кольором обличчя. Ці відмінності треба вміти бачити та передавати у зображенні. Локальний колір обличчя має багато відтінків. Не можна розфарбовувати обличчя людини якимось стандартним «тілесним» чи умовним кольором. Писати натуру слід у всьому її багатстві та колірній складності, щоразу помічаючи властиві їй індивідуальні колористичні особливості, враховуючи при цьому відповідні умови освітлення та колірного оточення.
Голову треба розглядати як об'ємну форму з численними площинами, кожна з яких висвітлюється по-різному, і за своїм виявляє форму.
Методика виконання роботи з живопису голови залишається в принципі такою самою, як і для інших жанрів. На початку ведеться пошук місця, з якого виконуватиметься композиція. При цьому необхідно мати на увазі таке. Композиційно зображення потрібно розмістити так, щоб його ставлення до умовного простору – формату та розміру картону чи полотна, кількості фону було масштабно виправданим, психологічно переконливим. Для цього розмір зображення голови повинен бути меншим за неїнатуральної величини, але не надто дрібний. Небажано збільшення малюнка голови більше за її натуральну величину. Це, як правило, неминуче призводить до спотворень пропорції голови. Якщо голова зображується у тричетвертному або профільному повороті, то перед лицьовою частиною фону береться трохи більше ніж з боку потилиці.
Під олійний живопис малюнок краще зробити вугіллям чи фарбою. Вугілля обов'язково закріпити чи обвести тушшю. У малюнку під живописом маслом виявляється загальний характер, конструкція, пропорції голови та її окремих частин (деталей). Детальний малюнок і складна світлотіньова характеристика форми тут необов'язкові. Все це має з'явитися пізніше, у процесі ліплення голови та деталей кольору. Зайві подробиці малюнку заважають вільно писати пензлем, сковують процес роботи.
Визначивши характер, обсяг пропорції голови та її основних частин, можна, якщо необхідно, намітити легкими лініями межі великих мас світлотіней.
З чого починати писати?
Майстри рекомендують майбутній етюд вирішити у великих тонально-колірних відносинах на палітрі, підібравши на ній відповідні суміші фарб. У результаті палітра виглядатиме у вигляді мозаїчного, аплікаційного набору плям, згармонованих у потрібних тонових відносинах. З'ясувавши таким чином тонально-колірні особливості натури можна приступати до виконання підмальовки. Спочатку (відразу і на повну силу) прописуються глибокі за тоном темні місця та тіні. Далі до темних тонів у відносинах підбирається колір і тон оточення – півтону, світло, тло. Темне у разі візьме він роль тонального камертону. Колір у підмальовці має бути напруженим, чистим, ясним. При першій прописці намічаються також відносини кольорів теплохолодності, тобто. визначаються наскільки освітлені місцяхолодніше або тепліше тіньових і фону.
Після того, як підмалювань просохне, можна приступити до другого етапу - від живопису глибоких темних місць перейти до ліплення кольором більш опуклих світлих місць натури. Барвисті суміші готуються вже із білилами. Тут дуже важливо вгадати колір і тон мазків, що накладаються, інакше вони будуть виглядати наклеєною плямою. Робота має вестись як єдиний процес від загального до приватного та від приватного до загального.
Моделюючи форму кольором, не можна забувати про відмінності відносин за тоном освітленої частини, півтону, тіні, рефлексу, тіні, що падає. Витримуючи якомога точніше тональні відносини, слід знаходити їх контрасти та єдності.
Кожен мазок фарби треба класти формою, цим виявляючи її характер, обсяг, тонально-колірні особливості, щоб, як говорив П.П. Чистяков, за мазком був м'яз, кістка. Мазки та фарби, що ліплять форму повинні нагадувати колірну мозаїку у вигляді великих та дрібних плям. Потрібно знаходити проміжні тони, які пом'якшуватимуть переходи між великими плямами та об'єднуватимуть форму в єдине ціле. Невдалі мазки слід не перекривати іншими, а знімати мастехіном. Фарби на палітрі довго перемішувати не слід – від цього отримана суміш може «погаснути». Переважно зберігати суміші частинки (прожилки) чистих кольорів, тоді створюється враження гри різних відтінків кольору.
Дуже відповідальне завдання – живопис деталей голови (частин особи). Не потрібно відразу досягти докладного та закінченого їхнього зображення. Також не слід окреслювати деталі (частини особи) контурною лінією або, навпаки, залишати у стані приблизних плям.
Блики на обличчі слід писати не просто білилами, а вірно знайденими за тоном та кольором відтінками. Працюючи над деталями, окремими ділянками форми, потрібно постійнопорівнювати їх із загальним, сусідніми ділянками, іншими деталями. Потрібно пам'ятати, що працюючи над деталями, уважно стежити за загальним, порівнювати, бачити всю форму одночасно. «Малуєш око, дивися на вухо», - радив П.П. Чистяків. Не можна допускати враження, ніби ті чи інші деталі провалюються, як іноді, наприклад, отвори вухах, ніздрі, глибокі тіні виглядають глухими темними провалами. Усе це дробить роботу, веде до втрати подібності. У живопису голови дуже важливою є роль фону, його колірний і тональний взаємозв'язок з моделлю. Писати фон рівно, покривати однією фарбою та одним тоном, без світлотіньових та колірних градацій, холодних та теплих відтінків, без надання динамічності фактурі барвистого шару допустимі лише у роботі зі спеціальним декоративним завданням. При мальовничому пластичному зображенні голови таке тло - принципова помилка.
Достатньо покласти кілька великих, доречних за тоном мазків, і тим самим виявити гру світла на частині фону за головою, як одномірність площини полотна виявиться подоланою, виникає враження простору. Просторовому рішенню сприяє також правильно намальована за формою та написана за тоном та кольором тінь, що падає на фон від моделі. Вона ускладнює та збагачує тонально-колірне рішення фону, «будує» простір у глибину. Тому писати тінь у глибину слід уважно, помічати та передавати її тонально-колірні градації.
В умовах приміщення при розсіяному світлі з вікна предмети на світлі виглядають холоднішими за кольором, ніж у тіні. Цілком можливо, що тінь на обличчі буде тепліша за світло, що ковзає по краях форми - волоссю, скронях, шиї. Але самфми теплими можуть бути рефлекси на нижніх майданчиках підборіддя, нижньої та верхньої губ, носа, верхньої частини очних ямок.
У тісному взаємозв'язку із загальнимрухом фігури виразність її пози, жесту, міміки обличчя. Л.М. Толстой якось зауважив, що внутрішній стан людини проявляється не так в особі, як у позі. Звичайно, почуття насамперед відбиваються на обличчі і особливо в очах – «дзеркалі душі».
Кажуть руки – друга особа людини. І вони справді мають розглядатися художником як пластичний образ. Їх форма, анатомія, розмір, колір, жестикуляція можуть багато розповісти про характер людини, її професійну діяльність і душевні переживання. При зображенні рук слід домагатися такої ж «портретної» подібності, як і живопису голови, обличчя. Недарма Рубенс наголошував, що про майстерність художника можна судити з того, як намальовані та написані руки.
При мальовничому зображенні постаті важливо враховувати закономірності повітряної перспективи. Велике значення має так звана світлова перспектива. Просторове рішення фігури зобов'язує близькі плани, деталі вирішувати конкретніше, уважніше простежуючи торкання фігури з фоном, предметами, що оточують. Треба уважно аналізувати, де і як виглядає фігура – чітко, контрастно чи м'яко, які переходи освітлених чи яскравих за кольором частин, деталей у півтон, тінь тощо. Якщо всі обриси фігури писати однаково чітко, то враження простору нічого очікувати досягнуто.
Обличчя і руки завжди, як зазначалося, проробляються уважніше, ніж аксесуари постановки, тло.