Краєвид у фотографії
Пейзаж – це один із найпопулярніших і найпоширеніших жанрів у фотографії. Через захоплення пейзажною фотозйомкою рано чи пізно проходять усі майстри своєї справи. І тому є причини: знімаючи пейзаж чи панораму, можна отримати шикарні результати навіть без використання дорогої техніки та спеціально обладнаної майстерні чи студії з особливим освітленням. Все, що потрібно для створення шедевру – це фотокамера і, бажано, штатив, а також певні професійні навички та неабияке терпіння. Слід зазначити, що дуже часто кінцевий результат залежить не тільки і не стільки від фотоапарата, а від майстерності фотографа. Звичайно, будь-яка фотозйомка це, в першу чергу, творчий процес, але існує ряд правил, дотримання яких дозволить уникнути поширених помилок, які роблять фотографи-початківці.
Об'єктом уваги фотографа-пейзажиста насамперед є природа. Звичайно, краєвид може бути і міським, і сільським, і морським; це може бути панорама чи макрозйомка; на знімках можуть бути будівлі, тварини і навіть люди, проте, головною відмінністю тут є відсутність штучного студійного освітлення. Зйомка пейзажів проводиться у природних умовах. Це означає, що до питання освітленості слід підходити дуже серйозно, оскільки саме від світла, вірніше від гри світла та тіней, часто залежить кінцевий результат. Найбільш сприятливими для зйомки пейзажів вважають ранок та вечір, коли сонце знаходиться невисоко по відношенню до лінії горизонту. Саме в цей час виходять максимально контрастні знімки з насиченою та різноманітною грою світла та тіней. Як правило, опівдні таких результатів не досягти через сліпуче сонце і майже повну відсутність тіней – знімки виходятьяскравими, але неживими та «плоськими». Не вдалим часом доби також є пізній вечір після заходу сонця. Для зйомки в сутінках потрібен потужний апарат з гарним об'єктивом і системою придушення шумів, а також бажано зовнішній спалах. В іншому випадку, знімки будуть розмиті, зернисті, з великою кількістю цифрового шуму. Не менш важливо вибрати відповідну позицію по відношенню до джерела світла, зокрема до сонця. Не рекомендується знімати проти сонця, тому що ви ризикуєте отримати повністю засвічені фотографії. В ідеалі, джерело освітлення має розташовуватись за спиною фотографа.
Композиція знімка
Не менш важливою умовою для отримання дійсно вдалого пейзажу є композиція, тобто те, що потрапляє в кадр і як об'єкти в кадрі розташовані один до одного. Недостатньо просто вибрати мальовничу місцевість – найчастіше чарівні краєвиди на знімках здаються банальними, і, навпаки, у найпересічнішій обстановці можна створити справжній шедевр. Для цього необхідно розуміти, що саме є головним об'єктом знімка, для чого ви це знімаєте, і за рахунок чого фотографія може стати виразнішою. Необхідно пам'ятати і про деякі золоті правила фотографа:
•Правило третьих. При побудові знімка спробуйте поділити кадр на три рівні частини по горизонталі. Якщо ви хочете привернути увагу до ландшафту, саме він повинен займати дві третини знімка. І навпаки, якщо необхідно наголосити на красі неба, лінія горизонту повинна проходити по нижній горизонтальній лінії.
•Правило золотого перерізу. Так само подумки поділіть знімок на три частини по горизонталі і на три - по вертикалі. У місцях перетину цих віртуальних ліній повинні розташовуватися самізначні об'єкти. Найкраще, якщо головний об'єкт буде один, наприклад дерево, будинок, камінь або квітка. (Детальніше)
•Правило діагоналей. Такі об'єкти як дорога, річка, стежка краще розташовувати по діагоналі кадру. Знімок виглядатиме більш живим та динамічним.
І, нарешті, одним важливим нюансом для професійного фотографа-пейзажиста є обов'язкове використання штатива. Без цього аксесуара створити по-справжньому професійний знімок буде важко, оскільки ідеальні умови освітлення в природі зустрічаються рідко, а значить, навіть легке тремтіння рук може спровокувати розмитість і нечіткість знімка. Звичайно, всі перелічені правила є лише основою вашої творчості. Проте їх застосування практично значно полегшить процес освоєння техніки пейзажної зйомки.