Мистецтво Канади, Канада

Чому для канадського мистецтва настільки важливий історичний контекст та його розуміння? Історичні особливості формування канадського менталітету висловилися мистецтво повторенням певного циклу тем. Насамперед виділяється тема пошуку канадської ідентичності — і це актуальне питання для будь-якої мультикультурної країни, не лише Канади. Тема відокремленості та самотності та їхнього впливу на особистість у суспільстві також привертає увагу митців. Це питання має кілька сторін — досить згадати, що з погляду кордонів, найбільш житла Канади межує тільки зі США; а з точки зору щільності населення, в Канаді, за винятком її південної прикордонної частини та узбережжя, існують території з одиничною щільністю, з дуже рідкісними поселеннями. До цих особливостей можна також додати і життя індіанців у резерваціях, яке теж має відтінок ізольованості.

Тематичні цикли

З названими темами пов'язані також питання взаємодії кількох культурних верств, а именно:

контакти переселенців та корінного канадського населення, розвиток їх взаємовідносин;
протиріччя та історично напружені моменти відносин між франко- та англомовною Канадою.

І не менш значущою для мистецтва, ніж попередні теми, є тема канадського пейзажу, кліматичних умов та мальовничих ландшафтів, що відображено насамперед у мистецтві образотворчому.

Перше знайомство з мистецтвом

Протягом всього канадського шляху розвитку, що проходив спочатку у світлі британського впливу на колонію, а потім у близькому сусідстві зі США, відбуваються пошуки відповіді на питання про те, що відрізняє канадців від їхніх союзників та сусідів. Мистецтво Канади починалосяяк похідна від Європейського мистецтва. У чому помітна ця наступність?

На початку XIX століття ще чітко простежується британське коріння ранньої архітектури Канади. Чудовим прикладом, що підтверджує цю очевидну думку, залишається англіканський собор архітекторів Вільяма Холла та Вільяма Роуба - Собор Святої Трійці в Квебеку (будував побудований в 1830 році і став першим англіканським собором за межами Британських островів). Його прототипом була церква Святого Мартіна (Лондон, Трафальгарська площа).

Європейський романтизм зробив один із перших впливів на канадський живопис. Роботи Джозефа Легаре та художників його періоду, портретний та пейзажний живопис Канади, зберігають романтичні риси. У творчості перших канадських живописців — П.Кейна, Ф.Берне — позначився вплив Барбізонської школи (Франція).

Відходити від м'яких рис європейського романтизму та експресіонізму канадський живопис починає вже у XX столітті. Піонерами цьому шляху були художники, відомі як «Група Семи». Зображення суворих канадських пейзажів цієї групи живописців започаткувало новий стиль. На тлі дикої незайманої природи контрастом виділявся тендітний предмет, найчастіше якась рослина.

Група Семи та інші

Найпершим, що здобув широке визнання, традиційним рухом у мистецтві Канади стала Група Семи. Її заснував Том Томсон (хоча він і помер, перш ніж група була сформована офіційно). Входили до неї виключно художники-чоловіки:

У образотворчому фокусі плідних художників-пейзажистів були великі ландшафти. Вони майстерно передавали красу дикої природи з її суворістю та контрастами, що виходять на передній план картин. У 1930-ті роки було створено Товариство канадських художників, послідовників Групи Семи. Здіяльністю Товариства пов'язана творчість канадської художниці Емілі Карр, першої жінки, яка здобула національне визнання.

Весняний лід. Том Томпсон

Лорен Харріс, відійшовши від пейзажного живопису гурту, направив свою роботу в русло абстрактного мистецтва. Гарольд Таун (Harold Town) та Жан-Поль Ріопель (Jean-Paul Riopelle) – відомі художники-абстракціоністи, які входили художню Групу Одинадцяти.

Вудленд, стиль-спадкоємець корінного мистецтва

Найкращі зразки канадських ремесел — образотворчих ремесел та скульптури — беруть свій початок у корінній культурі, індіанській та інуїтській. На жаль, більша частина мистецтва корінних народів залишається за межею широкої популярності та визнання. Тим не менш, мистецтво корінних жителів Канади багате на творчі ідеї та їх втілення у формі і становить значну частину загальноканадської культури і мистецтва.

Норваль Морріссо, чиє індіанське ім'я Мідна Громова Птаха, — талановитий художник, який неоціненно вплинув на розвиток автентичного мистецтва. Будучи шаманом оджибве, містер Морріссо став першим художником, на полотнах якого злилися воєдино модерністський стиль та традиційна індіанська образність. Його стиль відомий сьогодні як "вудленд", живопис легенд. Відродження древніх індіанських гравюр, виконаних на бересті, мотиви, подібні до зображення на рентгенівських знімках, сполучні лінії між тваринами і людьми — характерні риси картин Норваля Моррісо.

Вміння синтезувати традиції племінних народів та риси європейської та американської традицій у єдине ціле стало важливою гранню у формуванні національного духу справжнього канадського мистецтва.