Мистецтво Мікеланджело
ТВОРЧІСТЬ РАФАЕЛЯ --- >> ВИСОКИЙ РЕНЕСАНС ВЕНЕЦІЇ
Мікеланджело зобразив Христа, розкинутим на колінах Марії. Молоде, ідеально прекрасне обличчя мадонни скорботне, але дуже стримане. Щоб розташувати велике чоловіче тіло на колінах мадонни, скульптор множить кількість складок плаща, що спадає з колін Марії. Фігури утворюють у композиції піраміду, що повідомляє групі стійкість та закінченість. Разомз тим навіть у цій ранній роботі Мікеланджело є риси, не властиві мистецтву Ренесансу чи, скажімо, незвичні йому. Повернувшись у 1501 р. до Флоренції, Мікеланджело за дорученням Синьйорії взявся вибрати фігуру Давида зі зіпсованої до нього невдахи скульптором мармурової брили. В 1504 Мікеланджело закінчив знамениту статую, названу флорентійцями «Гігантом» і поставлену ними перед палаццо Веккіа, міською ратушею. Відкриття пам'ятника перетворилося на народну урочистість. Образ Давида надихав багатьох художників Кватроченто.
У 1504 р. Мікеланджело починає працювати над розписом «Залу п'ятисот» у палаццо Синьйорії, але малюнки та картони для його «Битві при Кашині» не збереглися, як і твір Леонардо. У 1505 р. Папа Юлій II запросив Мікеланджело до Риму для спорудження собі гробниці. Задум скульптора був грандіозним: він хотів створити колосальний пам'ятник-мавзолей, прикрашений сорока фігурами більш ніж натуральну величину. Вісім місяців він провів у горах Каррари, керуючи здобиччю мармуру, але, коли повернувся до Риму, дізнався, що Папа від свого задуму відмовився. Над розписом плафону Сікстинської капели Мікеланджело працював один, з 1508 по 1512, розписавши площу близько 600 кв. м (48х13 м) на висоті 18 м. Центральну частину стелі Мікеланджело присвятив сценам священної історії, починаючи від створення світу. Ці композиції обрамлені написаним же, але створює ілюзію архітектури, карнизом і розділені, а також мальовничими, тягами. Мальовничі прямокутники наголошують і збагачують реальну архітектуру плафона. Під мальовничим карнизом Мікеланджело написав пророків і сивілл (кожна постать близько трьох метрів), у люнетах (арках над вікнами) зобразив епізоди з Біблії та предків Христа як простих людей, зайнятих повсякденними справами.
Незабаромпісля закінчення робіт у Сикстині помер Юлій II та його спадкоємці повернулися до думки про надгробок. У 1513—1516 pp. Мікеланджело виконує фігуру Мойсея та рабів (полонених) для цього надгробка. За його проектом учні скульптора потім спорудили настінну гробницю, у нижньому ярусі якої і було вміщено постать Мойсея. З 1520 по 1534 р. Мікеланджело працює над одним із найзначніших і найтрагічніших скульптурних творів — над гробницею Медічі (флорентійська церква Сан Лоренцо), що виражає всі переживання, що випали в цей період на частку і самого майстра, і його рідного міста, і всієї країни загалом. У настрої важкого песимізму, в стані глибокої релігійності, що посилюється, і працює Мікеланджело над гробницею Медічі. Він сам споруджує прибудову до флорентійської церкви Сан Лоренцо — невелике, але дуже високе приміщення, перекрите куполом, та оформляє дві стіни сакристії (її внутрішнього приміщення) скульптурними надгробками. Одну стіну прикрашає постать Лоренцо, протилежну — Джуліано, а внизу біля їхніх ніг розміщуються саркофаги, прикрашені алегоричними скульптурними зображеннями — символами швидкоплинного часу: «Ранку» та «Вечори» — у надгробку Лоренцо, «Ночі, та «Дня» .
Павло III відразу після свого обрання став наполегливо вимагати від Мікеланджело виконання задуму – розпису вівтарної стіни Сикстинської капели зображенням «Страшного суду». У 1534 р., перервавши роботу над гробницею, яку він завершив тільки в 1545 р., Мікеланджело їде до Риму, де приступає до другої роботи в Сікстинській капелі — до розпису «Страшний суд» (1535—1541)—грандіозного твору, що висловив традицію людського роду. Риси нової художньої системи проявилися у цій роботі Мікеланджело ще яскравіше.
Художник, скульптор, поет,Мікеланджело був також геніальним архітектором. Ним виконано сходи флорентійської бібліотеки Лауренціани, оформлено площу Капітолію в Римі, зведено браму Пія (Porta Pia), з 1546 р. він працює над собором св. Петра, розпочатим ще Браманте. Мікеланджело належить малюнок і креслення купола, яке було виконано вже після смерті майстра і досі є однією з головних домінант у панорамі міста. На вимогу інквізиції, яка вважала за непристойну таку кількість оголених тіл у фресці «Страшний суд», учень Мікеланджело Данієле де Вольтерра записує деякі постаті. Останні роки життя Мікеланджело - це роки втрати надій, втрати близьких та друзів, час його повної духовної самотності. Але це час створення найсильніших за трагічністю світовідчуття і з лаконізму висловлювання творів, які свідчать про його невмираючому генії. В основному це скульптурні композиції та малюнки (у графіку Мікеланджело був таким же найбільшим майстром, як Леонардо та Рафаель) на тему «Оплакування» та «Розп'яття». Мікеланджело помер у Римі у віці 89 років. Тіло його було вивезено вночі до Флоренції та поховано у найстарішій церкві рідного міста Санта Кроче. Історичне значення мистецтва Мікеланджело, його вплив на сучасників і наступні епохи важко переоцінити. Деякі закордонні дослідники трактують його як першого художника та архітектора бароко. Але найбільше він цікавий як носій великих реалістичних традицій Ренесансу.