Моцарт і Сальєрі»
«Але невже він правий, І я не геній? Геній і лиходійство Дві речі несумісні. Неправда: А Бонаротті? Чи це казка Тупого, безглуздого натовпу — і не був Вбивцею творець Ватикану?»
Насправді головні слова у всій п'єсі, їх, наприкінці вимовляє Сальєрі. Це і тема та головний конфлікт історії. Сальєрі заздрить Моцарту і не може прийняти геніальність Амадея (не може прийняти той факт, що такий простак може творити мистецтво). Сальєрі добре усвідомлює геніальність Моцарта, але вкрай прикро. Цікаво те, що Моцарт називає їх обома Геніями. Це досить іронічно.
Трагедію "Моцарт і Сальєрі" можна віднести до класицизму. Написано твір білим п'ятистопним ямбом, який ще називають шекспірівським. Дія відбувається у дуже короткий проміжок часу, події розвиваються послідовно. Так дотримується єдність часу, місця та дії. Відомо, що спочатку п'єса мала назву «Заздрість». Дослідженню та викриттю цієї пороку вона і була присвячена.
Цікаво, які мистецькі засоби знаходить для своїх героїв Пушкін. Мова Сальєрі гладка, пихата, сповнена літературних штампів. Він висловлюється часто й упевнено, але розмовляє сам із собою. На його монологах збудовано майже весь твір. Моцарт говорить мало й невпевнено. У його промові постійно зустрічаються слова: "щось", "хтось", "щось". Але головну фразу трагедії «геній та лиходійство – дві речі несумісні» вимовляє саме Моцарт. А ще у п'єсі звучить лише музика Моцарта і немає жодної ноти Сальєрі.
Корінне різницю між ними у цьому, що Сальєрі почувається «служителем мистецтва», а Моцарт «сином гармонії». Для Сальєрі мистецтво – суворий володар, який нагороджує за працю, а сам Сальєрі – найвірніший раб свого володаря.
Трагедія Сальєрі у цьому, що він відокремив як музику від життя, а й композитора від людини. Вбиваючи Моцарта-людини, він і вбиває генія і перетворюється на людину-вбивцю.
Моцарт, на відміну від Сальєрі, наділений геніальністю, оскільки вміє радіти життю, не поділяючи себе на людину та композитора.
Незрозумілі слова та гри з іменами.
(Сальєрі, діставши отруту, називає його даром ІЗОРИ) - ДАР ІЗОРИ, чиє ім'я анаграматично засмоктує слух у різому zero, порожнечі, нуля, маркера поетичного та метафізичного "ніщо", по-науковому званого інтертекстуальністю, безжалісно проводить свою із універсальною економічною моделлю. Згідно з Моссом, отримана в подарунок річ не інертна, вона зберігає в собі щось від дарувальника, який через неї знаходить магічну владу над одержувачем, оскільки подарувати щось комусь - це подарувати щось від свого "Я". Затримувати подарунок у себе смертельно небезпечно, він з неминучістю вкидає одержувача в ланцюжок приношення у відповідь (жертва). Дарунок не може бути безоплатним. Сальєрі, таким чином, постає жертвою "дару Ізори", точніше, жертвою архаїчної, реліктової логіки дару/отрути.).
«Кам'яний гість»
"Кам'яний гість" був написаний в 1830 р. в Болдіні, але задуманий кількома роками раніше. Було надруковано після смерті поета у 1839 р. у збірці «Сто українських Літераторів».
Пушкін був знайомий з комедією Мольєра та оперою Моцарта, яка згадана в епіграфі. Обидва ці твори засновані на традиційному сюжеті, легенді про розпусного Дон Жуана, покараного статуєю, що ходить і говорить, і вкинуте в пекельне полум'я. Ціль Пушкіна – створити нові характери в рамках традиційного сюжету.
Характери героїв та конфлікт
Як і в інших «Маленькихтрагедіях», Пушкін зображує насамперед психологію героїв. Дон Жуан поєднує в собі багато рис: він вітряний коханець, але людина, що щиро захоплюється; він сміливий, благородний, але розважливий; він поет (його пісню співає Лаура). Характер головного героя суперечливий, але це призводить до внутрішнього конфлікту, оскільки Дон Гуан завжди щирий чи здається таким. Читач не може зрозуміти, наскільки правдивим є Дон Гуан, коли каже Доні Ганні, що до неї по-справжньому не любив жодної жінки.
Зовнішній конфлікт у п'єсі необхідний розвитку сюжету: саме численні дуелі стали причиною вигнання Дон Гуана, дуель з командором та її вбивство призвели до приходу кам'яного гостя.
Характер слуги Лепорелло багато в чому повторює комедійний характер попередніх літературних образів: він боягузливий, засуджує любовні пригоди свого господаря і страждає від того, що має все це переносити. Ще менш значний розвитку дії характер Дон Карлоса, чийого брата вбив Дон Гуан. Читач може лише здогадуватися, чи є Дон Карлос братом Дона Альвара, командора, чоловіка Дони Анни. Образ Дона Карлоса допомагає показати, які Лаура і Дон Гуан. Побачивши мертве тіло, Лаура, котра щойно клялася Дону Карлосу в коханні, дбає лише про те, куди подіти вбитого. Вона така ж авантюристка, як і Дон Гуан, котрий ні хвилини не розмірковує, приймаючи виклик Дон Карлоса до негайної битви.
Важливі для розкриття характеру Дон Гуана образи трьох його жінок, а показані у п'єсі лише три з багатьох. Перша з них, Інеза, називається Дон Гуаном бідною. Вона рано загинула, можливо, від руки чоловіка, суворого негідника. У ній «мало було істинно прекрасного»: помертвілі губи, тихий і слабкий, як у хворої, голос. Але чорні очі та погляд підкорили Дон Гуана. Він з сумом та ніжністюзгадує її.
Інша кохана, Лаура, схожа на самого Дон Гуана. Вона живе вільно і робить те, що їй подобається. Лаура актриса грає натхненно від серця. Так само натхненно вона вибирає коханців та правдива з ними. Дону Карлосу вона каже, що обрала його, бо він нагадує Дон Гуана, коли гнівається. Ні Лаура, ні Дон Гуан не приховують, що зраджують один одного. Їхня любов близька до дружби, єднання двох схожих людей.
Образ Дони Анни повний внутрішніх протиріч. Вона благочестива, хоче бути вірною своєму гідному чоловікові, але не виявляє ненависті до його вбивці. Дона Ганна навіть кокетує з Дон Гуаном і приймає його залицяння. Вона скромна, щира, але пристрасність її шукає виходу, і жінка не в силах протистояти почуттям, що раптово наринули. Дона Анна наївна, вірить любові Дон Гуана, але при цьому іронізує: «О, Дон Гуан красномовний – я знаю». Дона Анна пробуджує в Дон Гуані, здавалося б, щирі і глибокі почуття: «Так, розпусти Я довго був покірний учень, Але з того часу, як вас побачив я, Мені здається, я весь переродився!» Про те, наскільки щирий Дон Гуан, судитиме читачеві.
Сюжет та композиція
П'єса складається з 4 сцен, у кожній розкриваються нові риси характеру головного героя. Початкове ставлення до нього читача як до ловеласу та вбивці-дуелянту змінюється, виникає співчуття. У першій сцені характер прояснюється через зв'язок з Інезою, у другій — з Лаурою, у третій та четвертій – через почуття до Дони Анни. У третій сцені Дон Гуан жартома кличе до Дони Анни статую командора. У четвертій сцені Дон Гуан як ніколи близький до щастя: він по-справжньому любить Дону Анну, вона пізнає його справжнє ім'я та прощає його, готова до взаємної любові. Але злий рок наздоганяє людину, близьку до щастя. Образ статуїкомандора - це доля, символ минулих провин Дон Гуана, важких, як потиск кам'яної руки, що не допускають щасливого життя. Кульмінація збігається з розв'язкою, як і в інших "Маленьких трагедіях".
Художнє своєрідність пов'язані з лаконізмом викладу, у якому створюється об'ємність і драматичність характерів і залишається недомовленість і можливість інтерпретацій.