Мольєр (1622-1673)
Московський державний університет
з історії зарубіжної літератури
робота студентки 206 гр.
Мольєр (Жан Батист Поклен, 1622-1673) – найуніверсальніший синтетичний письменник XVII століття як за тематикою, а й у мові і з літературної манері. Він складніший і різносторонній за всіх своїх літературних сучасників – Буало, Расіна та Корнеля, Ларошфуко та Лафонтена. Кожен із письменників XVII століття мав свій метод зображення, своя «вузька спеціалізація»: у Корнеля – героїчне, у Расіна – тонко психологічне, драматичне. І Корнель і Расін мають свій улюблений тип людини, яку вони переносять їх трагедії до трагедії. Класицист мав справу з життям верхніх верств суспільства; письменники лінії Скарона говорили про плебеї.
Мольєр зовсім не має цієї вузькості. Перед нами велика галерея, де представлені всі класи та всі людські типи цих класів, сучасних Мольєру. Тут і лібертен - Дон Жуан, і аристократ, що руйнується, - Арист, і «порядні люди» - виховані і врівноважені придворні дами і кавалери («Версальський експромт»). Ще різноманітні типи буржуа: скуповець («Скупий»), вискочка («Міщанин у дворянстві») тощо. Є у Мольєра і народ, та ще й той, хто говорить у його творах своєю мовою.
Відволікаючись від зайвого, громіздких деталей, Мольєр вимальовує нам свої образи. Йому не важливо становище героя у суспільстві. Комедія-балет «Докучні» може служити путівником за дворянськими образами Мольєра, розробленим згодом у зрілій творчості. У п'єсах з розвиненішим сюжетом дворяни виступають у головних ролях, крім «Мізантропа» і «Дон Жуана». Яскравими образами у Мольєра є і буржуа. Тут і Арнольф із «Уроку дружинам», Журден тощо.
Метод мольєрівської характеристики аналогічний до створення загальних понять. Його герої позбавлені внутрішніх протиріч, внутрішнього розвитку та внутрішньої боротьби. Скупець дорівнює скуповцю, дурість є лише дурістю і нічим більше. Персонажі трохи плоскі, не глибокі. Вони ясно все відразу й остаточно. Але це властивість типізації мольєрівських образів. Не можна було б інакше позначити те загальне, до відображення чого у героях прагнув Мольєр. Це одна з властивостей класичної комедії. І це досить чітко простежується у його комедії «Тартюф».
Ще Пушкін зауважив, що Тартюф навіть воду п'є лицеміра. Тартюф такий у всіх проявах. Це нахабний і відвертий лицемір. Він рухається до мети прямо, не відволікаючись на дрібниці. Це було б неможливо у реальному житті, то це абсолютизація, «концентрат» лицемірства. Для суспільства – це релігійний, смиренний аскет. Привабливий образ чесноти, чи не так? І ось уже Оргон зачарований:
Лише познайомитеся краще з ним - і відразу
Його прихильником ви станете на вік.
Ось людина! Він… Він… Ну, словом, людина!
Але чому ж Тартюф настільки необачний, що, особливо не переймаючись обережністю, намагається завоювати дружину Оргону, захопити його майно? Мольєр, типизуючи образ, не може не надати герою та індивідуальних рис. Індивідуальна особливість Тартюфа полягає в тому, що він є носієм лицемірства. Він нахабний, упертий. Це як людина. А як тип - втілює те, що Мольєр хоче в ньому висловити, - лицемірство, що згущує.
Як йому вдається такий спосіб характеристики? Одним із способів окреслення такого образу є оточення героя. Він з цього оточення. Тартюф взагалі обмальовується оточуючими. Оргон ним захоплений. Про нього розповідає Доріна:
З милостігосподньої
Ще став здоровішим, рум'янішим і дорожчим.
...Наївся до відвалу.
Це оточення Тартюфа штучне. Рукою Мольєра з дороги головного героя прибрано всі перешкоди. Зворотний бік безмежного нахабства та лицемірства Тартюфа – безмежна довірливість Оргону, його відданість Тартюфу. Звідки береться ця відданість? Мольєр її не мотивує, і це неістотно: це необхідна атмосфера для розкриття характеру Тартюфа. Те саме з масками слуг.
Другий спосіб досягнення абстракції Мольєром – гіпербола. Він штрихами вводить цю гіперболу. Потрібно, щоб гіперболізована риса була правдивою, реальною, закріплювалася в жестах, інтонації, фразеології, поведінці, дійсно характерних для людини, одержимої цією пристрастю. Тартюф абсолютний у своєму уявному благочестя: декольте Доріни прикриває хусткою: «Прикрий голі груди. Так само абсолютний у своєму гріховництві: «Так, гріх великий, якщо на очах у всіх, / Але таємний гріх - який же це гріх?»
Класицистичний принцип характеристики Мольєр доводить до останнього ступеня закінченості, перевищуючи у сенсі самих ортодоксальних класицистів. Взагалі принципи класицизму дуже важливі йому. Наприклад, йому важливо його тяжіння до симетрії, до врівноваженості всіх елементів.
У Мольєра завжди діють два герої, які один одного доповнюють за методом розмаїття. У «Тартюфі» це нахабний Тартюф та довірливий Оргон. Насправді Оргон – образ слабший, ніж Тартюф. Він потрібний скоріше для створення тієї самої абстракції. Тому це дещо двовимірний образ. Однак він безперечно протилежний Тартюфу. Оргон довірливий, нічого не варто було лицемірові огорнути його. І потім, коли все було протиТартюфа, і Оргон уже було, повірив словам слуг і родичів, як головний герой знову гіпнотизує його своєю маскою – благочестям.
І тут Оргон так само смішний і жалюгідний, як і Тартюф. Кожен з них представляє якусь крайність і тому смішний по-своєму. Мольєр веде боротьбу на «два фронти»: осміюючи одну крайність, він ніколи не забуває іншу. Контраст створює рівновагу, взаємне ослаблення двох крайнощів, подібність до гармонії. І цей метод пов'язаний безпосередньо з естетикою гуманізму XVII століття: для пом'якшення однієї незграбності створюється інша.
Так, наприклад, яка розстановка сил у будинку Оргону? Мати Оргона, пані Пернель, вихована у патріархальних, домобудівних традиціях, владна та криклива стара, всім незадоволена. Під впливом Тартюфа вона стає особливо непримиренною. Захищаючи Тартюфа від нападів своїх домочадців, Оргон має в особі матері надійну союзницю. Клеант і Доріна об'єднані в непримиренну ворожнечу до святоші з Дамісом, Маріанною та Ельмірою.
А Мольєр розширює кількість героїв та врівноважує їх у позиції до Тартюфа. Це відбувається за рахунок внесценічних персонажів, пройнятих згубним духом тартюфства. До них відноситься ханжа і недоторка Оранта, слуга Тартюфа - Лоран, що повторює в людській всі каверзи і кривляння свого пана, Дафна з чоловіком, що славляться «ганебними справами», але невсипуще стежать за моральністю своїх сусідів. Дуже яскравий образ Лояля. Це єхидна, злісна особистість, яка вчиняє беззаконня під маскою фальшивої задушевності та з божим словом на устах.
Говорячи про творчість Мольєра не можна не сказати про його ідеали. Його ідеал - природна міра людської свободи і людської плоті, золота середина, далека як від аскетизму, так і від розпусти. У Мольєра – ясне гармонійне ставлення долюдині, до її можливостей та властивостей. Ця концепція людини протилежна тій, яку дають Корнель та Расін. Не панування героїчного розуму над слабкою плоттю, як у Корнеля, не панування пристрасті над слабким розумом, як у Расіна, а віра у добрість людської природи у її натуральному, неперетвореному вигляді, такою, якою вона з'явилася світ.
Великий французький комедіограф встановив як типові риси громадських класів свого часу. Він геніально передбачив у людях XVII століття їхніх історичних нащадків XVIII та XIX століть. Це митець величезної пророчої сили. В історії вдач йому немає рівного, бо історія XVII століття має всязь з майбутнім буржуазним суспільством. У цей час визначаються психологія, звичаї, звички та звичаї буржуа, французька буржуазія стабілізується як клас. Герої Мольєра – люди свого віку, але він попереду історії, тому що його герої – типові. Такі образи класичної комедії, принципам якої слідує Мольєр ретельно, як ідеям гуманізму.