Мораль і мистецтво завжди добро гарне, а зло потворне
На сайті представлена безкоштовна колекція рефератів, курсових, доповідей для самостійного написання студентських робіт. Кожен реферат доступний для скачування та використання за вашим смиренням.
Мораль і мистецтво: чи завжди добро гарне, а зло потворне.
МОРАЛЬ І МИСТЕЦТВО — дві форми суспільної свідомості та духовно-практичної діяльності людини, тісно пов'язані та взаємодіючі одна з одною.
Основу їх єдності становить взаємозв'язок етичного та естетичного в явищах суспільного життя, участь у виробленні модусу людського існування як морального чи аморального, духовного чи бездуховного.
Як мораль, і мистецтво допомагає людині усвідомити себе і своє місце у світі, які постають перед нею проблеми сенсу життя та її цінностей. У властивій тому чи іншому виду мистецтва формі на арені реальності, що зображається, стикаються між собою добро і зло, інтерес і обов'язок, щастя і призначення людини та ін моральні уявлення. Інакше кажучи, значну частину змісту мистецтва становлять моральні проблеми. Ці ж проблеми робить предметом розгляду нормативна етика.
Співвідношення моралі та мистецтва виступає у складнішій формі. Художник, відображаючи будь-які сторони дійсності, завжди, навмисно чи ненавмисно, зображує її тенденційно, самим способом її висвітлення схиляє читача, глядача, слухача до тієї чи іншої її моральної оцінки. Його естетична позиція, таким чином включає певну моральну позицію. Морально досконале виступає мистецтво як естетично прекрасне. Навіть тоді, коли в художньому творі гарний і моральний протистоять один одному, це їхпротиставлення зазвичай має певний моральний зміст, використовується для доказу переваги внутрішньої, духовної, моральної краси людини над суто зовнішньою, фізичною красою (у цьому сенсі характерні образи В. Гюго - Гвінплен і герцогиня Джозіана в романі «Людина, яка сміється», Квазімодо у романі «Собор Паризької богоматері»).
Моральне вплив засобами мистецтва на переконання людини здійснюється шляхом раціональних доказів і логічного докази очевидних переваг чесноти над пороком. Це — емоційно-естетичний вплив, який передбачає роботу уяви, творчу активність суб'єкта, що сприймає, в т. ч. і осмислення ним — під впливом художнього твору — власного життєвого, морального досвіду. Морально-політична тенденція, пише Ф. Енгельс, «має сама по собі випливати з обстановки та дії, її не слід особливо наголошувати. письменник не зобов'язаний подавати читачеві у готовому вигляді майбутнє історичне вирішення зображуваних ним суспільних конфліктів».
У радянській науці та філософії мораль і мистецтво часто трактувалися спрощено. Від художників вимагали примітивного моралізування, прикрашання дійсності, а талановиті люди нерідко звинувачувалися у «безідейності» та «очорнительстві». Чисто дидактичні уявлення про моральну функцію мистецтва стикалися з особистісним підходом, що спирається на глибоке розуміння життєвої правди та людської природи. Таке ставлення до мистецтва завдало великої шкоди як самому мистецтву, і його творцям. Тільки чітка визначеність моральної позиції, гарантія можливості самовираження митця є умовою справжньої свободи творчості.
Якби краса завжди була добра, азло потворно, хто б вибрав зло?
На підтвердження цього твердження наведемо діалог Адіна Штейнзальця та журналіста Михайла Гореліка: - Звідки ви взяли, що Даліла була гарна собою? В усякому разі не з тексту. — А як же інакше! Чому тоді Самсон втратив голову? — Я думаю, краса не відігравала для нього особливої ролі. Він був простий єврейський хлопець, вона така філистимська штучка, і цього йому було досить. Його взагалі тягнуло на филистимлянок. Йому казали: Послухай, що тобі, мало дівчат свого народу? Але він дивився в інший бік, і врешті-решт це для нього погано скінчилося. Що ж до краси, то є такий сорт чоловіків, для яких важливо, що перед ними жінка, а вже хороша вона чи ні — справа десята. Самсон був саме таким. - У Федора Павловича Карамазова була з цього приводу цікава теорія, і сам він був із цієї породи. - І Петро Перший теж. — А Єзавель? — Що Єзавель? — Вона вже була гарна! — Про її зовнішність теж нічого невідомо, але вона була велика цариця і сильна особистість, на зразок вашої Катерини Другої. — У смертну годину Єзавель поводилася естетично бездоганно. — Цього в неї не забереш. Смерть вона зустріла і мужньо, і красиво, але її душа була вражена злом, моральна сфера взагалі для неї не існувала. Єгу, який дав наказ про її вбивство, — теж мальовничий персонаж: він виглядає скоріше героєм Шекспіра, ніж Біблії. — А в Біблії є персонажі, про яких відомо, що вони були гарні? — Звичайно, є. І в Біблії, і в Талмуді йдеться про дуже гарних людей. Причому не лише про жінок, а й про чоловіків. Ну, перш за все, Йосипе, — не дарма ж його назвали «прекрасним». А краса раббі Йоханана порівнюється зі срібним келихом, що тільки-но вийшов з плавильної печі,наповненому зернами гранату, обкладеному трояндами та поставленому на межі світла та темряви. — Тут естетичне та етичне щасливо збігаються. — Єдність добра і краси — це такий золотий сон, моністична мрія людства: щоб усе було як до першого гріха. Та тільки так буває вкрай рідко, і в цьому є глибоке значення. Уявіть собі, що краса завжди добра, а зло завжди потворне. Все, кінець волі. Хто б у такому разі обрав зло? — Ну чому ж, не скажіть: завжди знайдуться люди з нестандартною естетичною орієнтацією. Та й потім недаремно ми почали розмову з Самсона, якого Далила, як з'ясовується, спокусила не красою, а якимись іншими своїми якостями — я дуже здивувався б, якщо моральними чи інтелектуальними. Раббі Єгошуа бен Хананья вважав, що краса - лише перешкода мудрості. — Раббі Єгошуа був людиною рідкісного розуму, але, на відміну від раббі Йоханана, неймовірно потворний, просто ззовні, і ця обставина не могла не впливати на його роздуми про красу. — Його жорстка оцінка була спровокована питанням, чому посуд мудрості настільки зухвало потворний. І як йому відповісти? Те, що ви назвали золотим сном та моністичною мрією, відображає глибоку потребу в гармонії. — Яка у готівковому світі часто-густо відсутня. Краса глибоко амбівалентна. Це тема Бодлер, тема Уайльда. — Один із висновків, до якого підводить читача «Портрет Доріана Грея», полягає в тому, що «насправді» зло потворне. — Це «насправді» оголюється лише після смерті героя — за життя він був зовні прекрасний. Цей прийом оголення використовують у одному талмудическом оповіданні. Людині, яка згрішила з красунею, пропонують її в пеклі, але тільки у вигляді розчленування. Ти її хотів? Сьогодні день виконання бажань, всезаборони знято: візьми.
— Не можна сказати, що це приємна сцена. — Що ви хочете — це ж сцена пекла! Описів пекла в нашій традиції не надто багато — це підкуповує своєю пластичністю. - Ваш приклад з красунею в пеклі - типово чоловічий. Можна уявити, як важко цьому нещасному хлопцю, але, заради його душевних мук, розчленована все ж таки дівчина. - Змінилася не дівчина - змінилися очі героя: він просто побачив те, що, за слабкістю зору, не бачив за життя. До певного часу приховане стало для нього явним. Ну і, крім того, це було його пекло. Можливо, в її пеклі все з точністю до навпаки. Краса, пов'язана зі злом, - проблема не тільки морального порядку: найкрасивіші гриби - отруйні. Це справедливо і по відношенню до деяких інших творінь. Про небезпеку краси, про її можливу розділеність з добром йдеться вже на самому початку Біблії, причому в гранично гострій формі: Дерево пізнання спокушає Єву, крім усього іншого, і естетично — воно «насолода для очей». У Талмуді є різні підходи до краси. З одного боку, є тверезе усвідомлення того, що краса може бути пов'язана зі злом. З іншого боку, вона може розглядатися як самодостатня цінність. Одного разу краса жінки так вразила рабі Гамліеля, що він промовив благословення, яке зазвичай вимовляється раз на рік під час цвітіння дерев. Це благословення містить подяку за красу, яку створив Всевишній. До речі, жінка була неєврейкою.
Категорії етики – це основні поняття етичної науки, що відбивають найістотніші елементи моралі.