Надлюдина і є творчий геній життя
Фрагмент. Дивитись повністю.
Надлюдина Ніцше це творчий геній. У цьому пункті він виявив свою тісну спорідненість з романтиками, всі помисли яких відливалися в гімн генію з тим самим фіміамом у бік несвідомого, цієї «таємничої творення», — ті самі глибини несвідомого, в яких Шлегель бачив невичерпні золоті шахти творчості. Загальне їм і обожнювання індивідуальної особистості, що походить з естетичного принципу. У вирощуванні генія - сенс життя і окремої особистості, і людства, і всієї його історії, яка повинна створити обстановку, найбільш сприятливу для народження генія. Те, що цей ідеал є по суті естетичним, знаходить повне виправдання і у філософії Ніцше, незважаючи на всі його вагання. Нам здається цілком правильною думка Цейтлера ,що проблема мистецтва була для Ніцше найважливішим питанням, і що тільки висунувши цей бік, можна зрозуміти справжнього Ніцше, якого зазвичай намагаються вичерпати імморалізмом. Естетизм жив у ньому як тоді, що він творив, «Народження трагедії»; він то з'являвся відкрито, то йшов у глибину, доки остаточно не зміцнів, але він ніколи не ставав у Ніцше другорядним чинником. Недарма він вкладає в уста Заратустри слова, що він любить навіть церкви і могили богів, небо і землю, коли осяяють їхню красу, тобто. коли вони кажуть естетичному почуттю. У всіх рисах того образу, що малює Ніцше в Заратустрі, ясно видно не лише сила, міць, порив, а й художність. З цього ж естетичного джерела, без сумніву, випливало і захоплення його перед давніми греками, яких він називав генієм серед народів. Тавруючи нашу філософію, мораль, релігію, як форми занепаду, Ніцше' вказує, як на всесильний засіб проти них, на мистецтво.
Але естетизм Ніцше лежить у його зрілому вигляді, як він виявився під час творів «Заратустри» і «Воли до влади», над площині нормального розуміння. Про це красномовно говорить про звеличення фізіологічних елементів. Визначаючи завдання людини і вказуючи на олюднення світу у пануванні над ним, Ніцше мріє про те, щоб світ у владних руках людини звернувся до художнього твору. Вже тут ясно чується, що йдеться не про мистецтво у музеях та галереях. Ясна вказівка на те, що він називає красивим, Ніцше дає в твердженні, що тільки людина красива і немає іншого неподобства, крім людини, що виродилася. Він уже з 1876 р. проводив межу між мистецтвом творчості та мистецтвом життя і віддавав помітну перевагу останньому як вищій формі майбутнього. У зрілу пору Ніцше остаточно перейшов у вирішенні проблеми сенсу життя на ґрунт — гетевської думки, що життя має привести людину до творчості художньої в собі, життя має само стати мистецтвом і на місце мертвих художніх творів має стати сама людина, як жива художня втілена істота: є творцем і творінням. Центр тяжкості переноситься з об'єкта естетичної творчості в суб'єкт — тепер стає зрозумілим підкреслення у Ніцше фізіологічних елементів, і тепер стає зрозумілим також, чому мистецтво мало стати тим шляхом, на якому людина могла вирішити загадку життя, чому воно великий стимул життя, чому воно воля до життя, його можливість, велика спокусниця до життя, чому мистецтво цінніше, ніж істина, чому воно «сп'яніння життям».
Відповідь на всі ці питання ми отримаємо тоді, коли ми пригадаємо, що це мистецтво, яке Ніцше ставить понад усе, є мистецтво життя, а його надлюдина – геній життя. Про цю геніальністьговорить і образ Діоніса на противагу Аполлону; як каже Ніцше, на шматки розрізаний Діоніс є заклик до життя і сповіщення життя, вічне відродження та повернення його в себе. Це і пробуджує Ніцше заявити, що він хотів би краще бути сатиром, ніж святим. Надлюдина є творчий геній життя.
Ніцше вважав, що на цьому шляху знайдено і повне подолання песимізму, тому що справжнє мистецтво і особливо геніальне мистецтво життя є в суттєвій своїй частині «ствердження, благословення, обожнювання буття» і говорити про песимістичне мистецтво означає тонути у внутрішньому протиріччі. Навіть вводячи у сферу страшного, мистецтво у художності цілком долає його і стає над ним. Одним словом, особистість, за вченням Ніцше, може вирішити проблему сенсу тільки ставши художником, але художником життя. Тут вона остаточно звільняється від рабства фактам та «занепадним» формам вчення, що протиставляють цьому світу вигаданий ними світ «істинний», «вічний», і т.д. «що мистецтво виступить у ролі рятівника від істини, здатної занапастити нас.
Ніцше, як і Соловйов, з яким мимоволі напрошується його зіставлення по протилежності, було зупинитися думки про смерті, здатної зруйнувати всю гармонію, створену Ніцше. Як би відповідаючи на вигук Вл. Соловйова, що кінець будь-якої тутешньої сили це — безсилля і кінець будь-якої тутешньої краси — це неподобство, що смерть, найбільша фізична несправедливість, руйнує все земне. ; він вчить жити так, щоб у відповідний час у людини з'явилася воля до смерті, і. створивши своїм життям, своїмособистістю художню цінність, людина вже долає смерть і взагалі стає поза часом.
Отже, все вчення Ніцше завершується гімном життя, земного життя, повного глибокого і красивого сенсу, але не ззовні даного, а створеного надлюдиною, гімною силою, радістю, сміливістю і красою. З властивим йому одному блиском поет-філософ відлив своє переконання в глибоко знаменне твердження Заратустри, що він повірив би тільки в бога, що вміє танцювати, і здатного умертвити дух тяжкості. Де немає місця кохання, там за вченням Заратустри-Ніцше людині нічого робити, і життя має бути осяяне цією любов'ю і може засяяти, якщо вона візьме напрямок на надлюдство, якщо ми розіб'ємо скрижалі ніколи не знаючих радості, якщо ми підемо обличчям до майбутнього, спиною до минулого. «Що батьківщину», вигукує Заратустра: «Туди хоче кермо корабля нашого життя, де країна наших дітей». «Життя повинно належати сміливим і радісним», «левам, що сміються». Життя має стати святкуванням, і з «молячих ми повинні перетворитися на вподобаних». Весь цей панегірик земного життя можна було б доповнити ще однією рисою: це — протест проти «попівського та метафізичного» обмови органів почуттів та заклик до глибокої подяки до них, до їхньої тонкості, повноти та сили.
Все вчення Ніцше про життя та його сенс можна характеризувати як напоєний естетичними мотивами земної аристократичної героїзм. Ця філософія надлюдини є апологія і проповідь сміливою, вільною, дерзаючою, красивою, героїчною особистістю; її антиподом служить міщанин землі, що йде через життя з небезпечною міною, з наморщеним чолом, що тоне в турботах і заляканості іншим світом. Надлюдина це — герой, у якого на місце «ти винен» стало зухвале і рішуче «я хочу», — той, у чиїй душіпоєдналися сила і витривалість верблюда, мужність лева та безтурботність та наївна життєрадісність дитини; той, хто нестримно рветься до влади та панування, до самодержавства; той, хто як бурхливий вихор, здатний відчинити браму смерті, хто боїться лише життя і почувається в рідній сфері на вершинах; хто відкинув бога, щоб явити божественність у собі