Нам подобається його ванькізм-встанькізм”

Гострий, ошатний, музичний театр Марка Розовського завжди був соціальним і людяним. Метр і зараз виходить на сцену свого театру “Біля Нікітських воріт” у білому курортному кепарику, у розтягнутій тільнику та самозабутньо співає у фіналі “Гамбринуса” жорстокий романс на слова друга, Юрія Ряшенцева: “Пароплав пароплавства “Меркурій” спливав на захід сонця. Захоплення, правда!

До 70-річчя Розовського театр “Біля Нікітських воріт” випустив спектакль “Над прірвою у житі”. У планах Марка Григоровича - "Містерія-буфф" Маяковського та "Сліпа красуня" Пастернака. Про Розовського – лідера театру МДУ “Наш дім”, режисера БДТ, вчителя ровесників – розповідають його друзі.

А “Нова газета” приєднується до поздоровлень.

Віктор СЛАВКІН: “Він був для нас еталоном освіченої людини ще 50 років тому”

У “Нашому домі” було багато вихідців із технічних вузів, тож нам трохи не вистачало того, що було надміру у Марка. Філіппенко навчався на фізтеху, Фарада — у Бауманському інституті, і Марік був для нас еталоном освіченої людини.

Ми з Марком були у студії Арбузова. І ось Олексій Миколайович дуже точно визначив Розовського, сказавши: "Мені подобається його ванькізм-встанькізм".

У “Юності” Розовський надрукував фейлетон Аксьонова “З кого ви танцюєте балети”. І тодішній перший секретар ЦК комсомолу дуже різко засудив цей твір самого Розовського. Це було надруковано у всіх центральних газетах. Після такого важко було піднятися на ноги, але Марк підвівся.

Зап'єсу "Цілий вечір як прокляті" його знову піддали критиці. Він знову підвівся. Потім була драма зі спектаклем "Історія коня". Марк був у співтоваристві письменників, що надрукувалися в альманасі “Метрополь”, після якого був уже кривавий скандал. Марк вистояв і цю атаку.

Закрили один театр – він організував другий. Закрили другий – організував третій.

Так що ванькізм-встанькізм – це відмінна риса Марка.

Юрій РЯШЕНЦЕВ: “Пора-пора-порадіємо” я написав на суперечку з Розовським”

Через рік після “Бідної Лізи” ми зробили у ТЮГу “Трьох мушкетерів”, а ще через рік – “Історію коня” у БДТ.

Правильно про нього колись сказав Сашко Свободін: він – генератор театральних ідей. Чого варта сама ідея зробити спектакль про коня! Далі були “Гамбрінус” та “Людина-невидимка”. Марк вивів таку формулу: мала класика може дати дуже добрий матеріал для мюзиклу. Усі його музичні спектаклі зроблено саме за малою класикою.

Працюючи над виставою “Три мушкетери”, ми розуміли, що не треба робити зліпок із французького життя. Ми відштовхувалися від українського ставлення до мушкетерів, звідси всі ці “пуркуа-па”. Ми тверезо ставилися до цих людей, адже вони розбійники. (Зараз, якщо хочете, цьому є аналог - Бригада.)

У світі, де немає ні святинь, вони мають святиня — дружба. Це аморальний час, аморальні люди, довкола зрада, вбивства, боротьба за владу, і мушкетери такі ж: п'яниця Атос, що б'є свого слугу, альфонс Портос, двозначний Араміс зі своїми стосунками з Богом, кар'єрист д'Артаньян. Але їх поєднала дружба.

Я працював над цією виставою весело та із задоволенням. А головну мушкетерську пісню взагалі написав на парі з Розовським, який сказав, що ти пишеш, звичайно,хороші пісні, але це все для інтелігенції, а ось таку, щоб у шинках заспівали, ти не можеш написати. І я тут же, через п'ять хвилин, розгойдуючись на стільці, йому наспівав “Пора-пора-порадуємось”.

Олександр Філіппенко:“Без “Нашого дому” не було б актора Філіппенка”

— Я прийшов до студентського театру, яким керувало чудове тріо: Аксельрод, Ілля Рутберг та Розовський. На той час усі знання про новий театр виходили з цієї театральної студії. І на той час я нескінченно вдячний. Я був студентом МФТІ, а тут був дуже сильний заряд нової лірики. На прапорі студентського театру було написано: “Експеримент”. У шістдесятих це стосувалося нової драматургії.

Розовський мав чудову п'єсу “Цілий вечір як прокляті”, це 1964 рік, вистава, в якій я не брав участі, але пам'ятаю її найкраще. І уривки з нього досі іноді цитую, до речі, так само, як і новели з “Вечори зарубіжних новел”, яку ставив Аксельрод. А спектаклі відбувалися там, де нині церква святої Тетяни. І коли ми грали виставу з класичної української сатири, ми завжди говорили, що на цій сцені співали Гоголя.

Партком МДУ дуже уважно дивився усі спектаклі, а потім їхав обговорювати побачене на Ленінські гори. Все було серйозно.

Але той час, який прожив разом із театром “Наш дім”, я завжди згадую дуже тепло. Без цього часу не було б актора Філіппенка.

Про Марка Розовського

Він з'явився у нас несподівано. Такий невеликий, окулястий хлопчик, хоч, звичайно, зовсім не хлопчик, а Марік. Ні, спочатку Марк, Марк Григорович Розовський, а потім уже Марік.

Так от він дістав свою татку і чесно попередив, що співатиме.

— Вірші Юрія Ряшенцева, а мелодії мої.

Майже як і “Волзі-Волзі”. Там теж такий активний окуляристий хлопчик каже Любові Орловій, тобто героїні:

- Твоя мелодія, моє аранжування, - і починає махати диригентською паличкою.

Потрібно сказати, що панове артисти не злякалися. Вони не таке бачили.

Він одягав руки, видавав тенорові фіоритури, показував як чоловіків, так і жінок, підводився, схоплювався і знову сідав, і до панів артистів стало повільно доходити, що кидати дівчат все-таки недобре, а особливо коли вони з селян, тобто селянки …

Соціально близьку тему відчули всі, тобто не всі, а всі зайняті: і парторг театру Анатолій Пустохін, і вічна красуня з божественним контральтом Ніна Ольхіна, і навіть майбутній відщепенець артист Р.

Правда, Р. подумав, що Марік цілком міг би обійтися без нас: вийшов би на малу сцену БДТ і ось так, як зараз, зобразив би всіх зі співом та жестами.

Робота розпочалася досить активно. Подейкували, що Гога, тобто Г.А. Товстоногов, чи то взяв Марика з дитячого будинку, чи то підібрав прямо на вокзалі, але “Бідну Лізу” ми гратимемо за всіх обставин.

Артист Р. злегка вередував, але тексти поступово запам'ятовував.

А Марік наступав і наступав, і показував як треба, і грав, по-моєму, краще за нас усіх.

З того часу по Фонтанці витекло багато води і зійшло не менше льоду. Як з'ясувалося, з роками вода не закінчується і лід також.

Марко Розовський має свій театр у самому центрі Москви, має постійний аншлаг і постійний успіх. І не тільки в Москві, але всюди, куди б він не приїхав, включаючи зарубіжжя. А Розовський усе співає та співає зі сцени та телеекрану і, як і раніше, сам винаходить свою біографію та свою театральну мову, а доля, як може, йому допомагає…

Але варто йому з'явитися наПушкінському театральному фестивалі в Пскові - Михайлівському або приїхати на постановку в Петербург, і Р. згадує перше враження, коли Марік співав нам про "Бідну Лізу".