Натан Ефрос
Умовно виконавську манеру ми поділяємо на два основні види: акторську та поетичну. Як різновид їх існує ще «читацька» манера (дикторська начитка), яка певною мірою поєднує в собі і акторську і поетичну.
Чим же характерні ці манери виконання віршів, і в чому їхня відмінність?
Наведу витяг із спогадів про Багрицького: «. єдино, чим надмірно суворий себе поет пишався - і пишався по праву - це мистецтвом читання віршів. Дивна річ! Коли він читав вірші, навіть цілі поеми, він майже переставав задихатися (Е. Багрицький хворів на бронхіальну астму.).
Специфічно акторського читання, що заглушає музику вірша, його ритм, мелодику, інструментування заради вузько і примітивно смислової виразності, що розуміється, він не виносив.
Коли я посмів сказати йому, що він читає вірші краще за одного знаменитого актора, він обурився:
Акторському читанню він протиставляв читання поетів, але тільки тих, які не впадають в іншу крайність — «не бубнять по римах, як дятел», які вміють поєднувати музичність із смисловою виразністю. Сам він читав саме так. ».
Наводжу початок вірша «Санкюлот».
«Мати моя - чаклунка чи повія, А батько - якийсь старий граф. До його сяйвого слуху 11с дійшло, як, спідницю роздерши На пелюшки, дві осінні ночі Вила мати, народивши мене в ров. Навіть дощ був мало стурбований І плював на те, що я живу. Мати мою батогами смугували. Рвав їй нігті шалений чернець. Судді в червоних мантіях позіхали, Дзвін дзвонив, чадили свічки. І застиг у душі моїй овечій Сон про ті нещасні часи. 7 І прийшов я до торгового містечка. І зламав мені кістки акробат. тал я злийв. з обох боків горбат. Тут початок дії іншої. ».
Першим виступивВасиль Сергійович. За своєю творчою сутністю він був все ж таки актором, і тому кожен літературний твір прагнув не так прочитати або розповісти, як зіграти. Так він вчинив і цього разу. Йому допоміг віршований матеріал, написаний у вигляді монологу, від першої особи. Всю свою увагу артист приділяв характерним рисам героя вірша.
«Став я злий і з двох сторін горбатий».
Цей рядок був дороговказом виконання. Злість і верескливий голос горбуна переважали на всіх. Крім того, артист надмірно яскраво розмальовував деталі вірша. Так, слова «дзвін дзвонив» вимовлялися тужливим тоном дзвону, а рядок «судді в червоних мантіях позіхали» супроводжувався позіханням виконавця. Артист який завжди дотримувався строгу форму віршованого розміру, поєднував віршовані рядки. Так, рядки:
«До його сяйвого слуху Не дійшло, як, спідницю роздерши На пелюшки, дві осінні ночі Вила мати, народивши мене в рові»,—вимовлялися артистом так:
«До його сяйвого слуху не дійшло, Як, спідницю роздерши на пелюшки, Дві осінні ночі вила мати, народивши мене в рові».
Віршований рядок вимагав пауз після слів «слуху», «роздерши», «ночі», а артист робив паузи на розділових знаках. Це закономірно з погляду логіки, але це порушувало форму вірша. Словом, враження від виконання було хоч і яскравим, але більше запам'ятовувався сам виконавець, голос диктора, ніж твор, що виконується.
Образ самого санкюлота, його ненависть та революційний екстаз передавалися але звичними акторськими розмовними інтонаціями, а якимось особливим поетичним складом.
«Мати моя чаклунка чи повія А батько якийсь старий граф».
У кожному віршованому рядку підкреслено звучали три наголоси. Кожне вдарене слово відокремлювалося від іншого. Наприкінці кожного рядка лунала пауза. (Я не обмовився, паузи були настільки насичені, що вони саме звучали, продовжуючи сказане.) Завдяки цим паузам напружено підкреслювалися рими: "Повія - слухи", "граф - роздерши". Звучання рим надавало віршу особливої енергійної музичності.
Тільки самі поети читають свої вірші. Поетичне виконання не сплутаєш ні з яким іншим. Ця виконавська манера має багато противників і багато прихильників. Їхні доводи розберемо далі. Тут же скажу, що при всій своєрідності та музичності виконання Антокольському не вистачало певною мірою акторської виразності, тобто того, що з такою надлишком було у Василя Серьєжникова. Останнім виступав Антон Ісаакович Шварц. Він мав гарний низький майже дикторський голос грудного тембру, м'яку, ненастирливу дикцію, плавний і динамічний жест. Вірші у його виконанні звучали хіба що самі собою, без зайвої участі і їх самого читця. Саме «начебто» і саме «без зайвого». Шварц зовсім не був безпристрасним читцем; навпаки, його виконання завжди було перейняте пристрасною переконаністю. Але щось було в ньому від маршаківської безкорисливості. Безкорисливість, а не безпристрасність.
На перший план висувався твір, а не виконавець.
Суть виконавської манери Шварца була у гармонійному поєднанні всіх елементів вірша: емоційно-образного, логічного та метро-ритмічного (це і є манера читальна!). Міра, гармонія! Ось основа майстерності у всіх мистецтвах: і в музиці, і в архітектурі, і в живописі, і в театрі, і мистецтво художнього читання,
Заради справедливості скажу, що вописуваному вечорі-диспуті - актор, поет, читець - переміг поет. Публіка явною більшістю проголосувала за Антокольського. Але це, як на мене, не за рахунок якості виконання, а за рахунок чарівності особистості.
Так іноді композитор, який не має жодних вокальних даних, користується у публіки набагато більшим успіхом, ніж співак, що виконує його ж твір, з прекрасним голосом.
Вірші ближче до пісні, а не до прозової розмовності. В античні часи поети-сказники – рапсоди – виконували свої твори під акомпанемент ліри.
На Сході ашуги та акини вимовляють вірші співуче, акомпануючи собі на своїх національних музичних інструментах. А українські сліпці-лірники? А гусляри та скоморохи Стародавньої Русі?
Вірш та пісня за своєю органічною природою тісно пов'язані один з одним. Ось чому від глибокої давнини до наших днів поети виконують свої вірші співуче, а деякі майже їх ниють.
Різні поети по-різному сприймають те саме явище і по-різному відтворюють його.
Порівняйте:
«Повільною чергою сходить день осінній, Повільно крутиться жовтий лист, І день прозоро свіжий, і повітря дивно чисте Душа не уникне невидимого тління».(Л. Блок. Осіння елегія)
«І з кожної осені я розквітаю знову; Здоров'ю моєму корисний український холод; До звичок буття знову відчуваю любов; Через злітає сон, чергою знаходить голод. »(Л. Пушкін. Осінь)
І там і тут осінь. Точніше, ставлення двох різних поетів до осені. Але у Блоку око елегічно роздумливе і сумне, у Пушкіна — бадьоре та життєрадісне. Звідси й різний підхід диктора та різний голос та стиль виконання. У першому випадку він суворіший, у другому — більш розмовний. Але до якого б родупоезії не належало вірш, у кожному його тлумаченні читець повинен дбайливо ставитися до його формі.