Образотворчі мистецтва акторського перетворення
Образотворчі мистецтва акторського перетворення - розділ Комп'ютери, Просторові пластичні = образотворче - графіка, живопис, скульптура Це Мистецтво Створення Актором З Допомога Власного Психофізичного Апара.
Це мистецтво створення актором за допомогою власного психофізичного апарату живого образу, що існує у часі та просторі.
Зародившись у ритуальних дійствах, мистецтво актора від початку мало синтетичний характер: у ритуалах брали участь музика, пісня, танець, слово (можна сказати, і образотворче мистецтво — грим, костюм). Поступово виділилися три основні види акторського мистецтва: у балеті воно органічно поєдналося з танцем, в опері — зі співом, у драматичному театрі воно невіддільне від слова, тобто драматургії. Спів та танець, хоч і присутні у драматичній виставі, носять, як правило, характер вставних номерів. Але мистецтво актора існує й у «чистому вигляді»: у пантомімі образ створюється актором без слова, пісні чи танцю.
В акторському мистецтві неможливо відокремити творчий процес від результату. Прем'єра — це не просто результат, це водночас і продовження творчого процесу, та його найвища, кульмінаційна точка. Актор творить на очах у глядачів щоразу заново, а отже — трохи інакше, змінюється глядач — змінюється у чомусь і вистава. Але нероздільні не лише творчий процес та результат. Сам твір невіддільно від творця - актора, він ніби розчиняється, зникає в цьому творі, виявляючи диво перетворення. Глядач знає, що Гамлета грає актор І. М. Смоктуновський, але бачить перед собою не Смоктуновського, а Гамлета.
Кожен вид мистецтва має свою мову, якою воно говорить з глядачем. У мистецтві актора - це психофізична дія, тобто.єдність фізичного руху актора з його внутрішнім вольовим актом, спрямованим до певної мети. Дію підпорядковані всі інші виразні засоби, а також почуття та думки актора. Actig у перекладі з латинського означає «дія», і поза ним немає мистецтва актора. Адже вистава складається з актів-дій, і «населяють» її дійові особи. З величезною виразністю акторської дії пов'язані багаті можливості інтерпретації (трактування) театром п'єси: підкреслення різних смислових відтінків, поглиблення її сенсу.
І нарешті мистецтво актора, його майстерність розкривається в ансамблі з іншими учасниками вистави.
Історичний нарис. Витоки акторського мистецтва сягають масових дій ранніх язичницьких обрядів і ритуалів, синкретично об'єднали зачатки всіх видів мистецтва. У цих обрядах розігрувалися, подавалися в театральній формі різні сцени, пов'язані з ключовими моментами життя суспільства (полювання; дії, що супроводжують зміну календарного циклу і повинні сприяти родючості; ритуали ініціації; дії, спрямовані на взаємини з духами предків та богами; тощо) .). Поступово масові ритуальні дії, що виконуються всім родом чи племенем, перетворилися на групові, що закономірно призвело до поділу учасників на виконавців та глядачів. Першими попередниками акторів були, безсумнівно, шамани і жерці, чиїм головним завданням (поряд із здійсненням магічних дій) був емоційний вплив на глядачів.
Історія європейського акторського мистецтва у свою чергу розпадається на дві основні лінії розвитку: народне мистецтво мандрівних акторів (як правило, що становлять опозицію офіційної влади і формується в жорстких умовах постійних переслідувань і гонінь), та офіційнетеатральне мистецтво (що розвивається за підтримки влади, як клерикальної, так і світської, що широко використовує театр в ідеологічних цілях, формуючи систему політичних, правових, релігійних тощо поглядів суспільства). Майже до кінця 19 ст. ці дві лінії акторського мистецтва розвивалися ізольовано одна від одної (про взаємовплив можна говорити швидше на матеріалі театру загалом). Поштовхом до синтезу, об'єднанню та взаємопроникненню двох різних акторських технік послужило зародження мистецтва режисури, що вивела театр на принципово новий рівень розвитку. Так, перші досліди перенесення народної акторської техніки до сценічних постановок було здійснено у театральному мистецтві Срібного віку (практичне вивчення принципів комедії дель арте та балагану). До цього часу народна лінія акторського мистецтва розвивалася в єдиному руслі — ґрунтуючись на імпровізації, злободенності, постійних персонажах-масках, що культивують швидше типові, ніж індивідуальні риси. Натомість офіційне європейське акторське мистецтво, що розвивається разом із драматургією, сценографією та іншими видами мистецтва, пройшло через найрізноманітніші етапи та естетичні напрями.
У Стародавній Греції панували два досить ізольованих один одного стилі акторського виконання: монументально-епічний у трагедії та буффонно-сатиричний у комедії. Однак і в тій, і в іншій стилістиці обов'язковими були широкий жест, перебільшене, гіперболічне зображення почуттів, відтворення форсованого звуку. При цьому мовні акторські прийоми, що використовуються в трагедії та комедії, кардинально відрізнялися один від одного: у трагедії - чітке та розмірене вимовлення тексту (каталогу) змінювалося речитативом (паракаталогу) та співом (мелос); мова комедійних акторівбула гранично динамічна, насичена різкими та несподіваними змінами інтонацій, криком, вереском, захлинанням від швидкого виголошення тексту (пнігос). Загальна монументальність та гіперболізований стиль акторського виконання диктувався насамперед гігантськими розмірами театрів, які вміщали десятки тисяч глядачів, і тим, що вистави йшли на відкритому повітрі — за відсутності мікрофонів. Необхідністю бути побаченим з будь-якої точки гігантського залу для глядачів визначалися і «перебільшені» принципи костюмів — котурни, маски, високі головні убори в трагедії; потворні маски, накладні горби, животи та зади в комедії.
У Стародавньому Римі акторське мистецтво спочатку розвивалося у тому напрямі. Проте в епоху імператорського Риму театр все більше витіснявся цирковими та пантомімічними видовищами, акторське мистецтво занепадало. Дедалі більше трагедій писалося задля сценічного втілення, але для читання; сценічний образ хіба що розпадався на складові — мовленнєву і пластичну: актор-декламатор читав текст, пантоміміст ілюстрував читання рухом.
З падінням Римської імперії та становленням християнства театр пережив багатовіковий період гонінь. Офіційне театральне мистецтво не існувало зовсім; бродячі народні трупи жорстоко переслідувалися клерикальною владою. Проте відродження офіційного театрального мистецтва розпочалося у 9 ст. саме в лоні християнської церкви - з літургійної драми, релігійної вистави, що входила до складу великодньої або різдвяної церковної служби (літургії). Літургічні драми вирізнялися суворим формалізованим, ритуально-символічним характером акторського виконання. Проте з часом посилювалося мирське звучання літургійної драми — до неї проникали народні інтонації, побутові.риси, комічні мотиви. Вигнана з церкви на паперть, літургійна драма трансформувалася в напівлітургічну, далі — містерію та інші види релігійного театру — миракль і мораліте. Вони панував алегоричний, ілюстративний, повчальний і бездіяльний стиль акторського виконання. Власне, головний акцент робився не на акторі, а на різноманітних сценічних ефектах (піднесення на небеса, скидання в пекло тощо), які мають створювати у глядачів благоговійне враження дива. Однак посилення суспільної ролі театру призвело до деяких послаблень і щодо мандрівних, майданних акторів. Балаганні, фарсові, імпровізаційні прийоми акторського виконання вийшли на новий виток бурхливого розвитку в мистецтві середньовічних гістріонів, вагантів, шпільманів, менестрелів та ін.
До цього часу (16 в.) належить зародження і становлення італійської комедії масок (комедія дель арте), яка справила величезний вплив в розвитку як театру, а й усієї культури загалом — від літературної комедії до загальної естетики Срібного століття. В акторському мистецтві комедії дель арте було доведено до досконалості імпровізаційний принцип виконання, заснований на жорстких сюжетних схемах, а також принцип ансамблю, нерозривного зв'язку та точної взаємодії з партнером. Саме принципи акторського ансамблю зберігають свою актуальність і для сучасного театру та акторської техніки.
Епоха Відродження привнесла в акторське мистецтво нові риси: містеріальний, ілюстративно-алегоричний стиль виконання збагатився правдивішою, змістовнішою манерою гри. Цьому, безперечно, сприяло тимчасове ослаблення гніту церкви, що призвело до пожвавлення офіційного театрального мистецтва, і могутній сплеск розвитку драматургії (в Іспанії — Лопе деВега, М. Сервантес; в Англії - Т. Кід, К. Марло, Б. Джонсон і. звичайно ж, У. Шекспір). У акторському мистецтві з'явилися перші паростки реалізму, істота яких відбито Шекспіром у зверненні Гамлета до акторів.
Естетичні засади епохи класицизму (17 ст) привели до нового етапу розвитку акторського мистецтва. У театр було повернуто і строго формалізовано канон акторського виконання - урочисто-піднятою, акцентовано ритмізованою, співучою манери виголошення тексту, що супроводжується широким статичним жестом, що підкреслює умовність сценічної мови. У естетиці класицизму панував принцип «облагородженої природи», ідеалізації дійсності, відмови від суперечливості реальних характерів. Естетика класицистського виконання вимагала від виконавців мірного, чіткого виголошення тексту, підпорядкованого наголосам та цезурам патетичної віршованої трагедії. Емоції актора підпадали під суворий контроль розуму; сценічна мова підкорялася законам музики, рух - законам пластики. Акторське мистецтво в епоху класицизму мало назву декламації, до якої входила вся сукупність акторських образотворчих засобів та прийомів.
Розвиток естетики класицизму відбувався на матеріалі трагедії; комедія ж залишалася поза її межами. Більше того, саме в цей час найвідоміший французький комедіограф та актор Ж.Б.Мольєр здійснив новий прорив у принципах акторського мистецтва — до необхідності індивідуалізації сценічного образу та психологічної переконливості у створенні характеру персонажа.
Французька революція кінця 18 в. зажадала від театру відображення сміливих, сильних характерів, високих пристрастей, великого емоційного напруження. Таким чином готувалося нове естетичне протягом початку 19 ст. - Романтизм, безсумнівно, знайшов своєвідображення та в акторському мистецтві. Образи романтичних героїв вплинули на глядача бунтарським пафосом, напруженою емоційністю, протистоянням суспільству, трагізмом великої, виняткової особистості, що розкривається у зіткненні з навколишнім середовищем. Критерієм оцінки акторського мистецтва ставала безпосередність та щирість переживання.
Майже весь 19 в. пов'язаний із становленням та розвитком мистецтва реалістичного спрямування. Ці тенденції особливо посилюються до кінця 19 ст, часу, пов'язаного як із виникненням нової хвилі реалістичної драматургії (Г.Ібсен, Г.Гауптман, Б.Шоу та ін.), так і з розквітом нової театральної професії – режисури. Серйозний новаторський перегляд основних принципів акторської майстерності пов'язані з розробкою К.С.Станиславским теорії та методу мистецтва актора («система Станіславського»). Зокрема, К.С.Станіславським запроваджено поняття «дієвий аналіз п'єси» (аналіз психофізичних дій кожного персонажа); «наскрізна дія» (логічний ланцюг, безперервна дія ролі), «надзавдання» (мета, до якої веде весь комплекс акторської дії). Багатогранність театральної теорії Станіславського породила безліч різноманітних шкіл та методів акторської гри та навчання акторської професії (в т.ч. — знамениту біомеханіку В.Е.Мейєрхольда, згідно з якою розроблена система пластичного, акробатичного та гімнастичного тренінгу актора робить можливим його автоматичний прихід у потрібне психологічне стан).
Акторське мистецтво 20 ст. принципово і послідовно уникає абсолютизації будь-якого конкретного, окремого методу гри, проголошуючи багатоваріантність і різноманітність акторських технік.
Так, наприклад, український художник та театральний діяч К.Малевич у рамкахестетичного перебігу футуризму відстоював і розвивав принципи акторського мистецтва, розроблені Г.Крэгом: актор має бути замінений «маскою», «надмаріонеткою», позбавленою людських емоцій.
Німецький драматург і режисер Б.Брехт проголосив і відстоював у своїй творчості знищення «четвертої стіни», принцип «усунення» та принципового відділення актора від персонажа, що зображається.
Естетична течія т.з. абсурдизму, що спочатку відштовхується від театральної естетики О.Чехова, розробляло новий принцип акторської техніки: не психологічний обсяг персонажа, що зображається, але дискретність, химерне сплетіння суперечливих один одному, але нероздільних якостей.
Таким чином, сучасне акторське мистецтво насамперед характеризується відсутністю будь-якого канону і принциповою різноманітністю стилістики. Однак головним принципом стає естетична та стильова єдність вистави та ансамблевість акторського виконання.