Огюст Роден творчий шлях

2. Основна частина. 4 – 18

2.1. Біографія. 4 – 9

2.2. Стиль Родена. 10 – 11

2.3. Роботи. 12 – 18

3. Висновок. 19

4. Список літератури. 20

5. Додаток. 21 – 24

ХІХ ст. - Складний період у розвитку європейської скульптури: у той час руйнувалися зв'язки з архітектурою, змінювалися смаки, скульптура не була затребуваною, отже, займатися нею було невигідно. У такий період складно було створити значний твір, який привернув увагу сучасників. Звичайно, тоді були скульптори, але вони всі працювали за академічними канонами, які не допускали емоційності та чуттєвості. Одним із тих, хто відкинув канони, став французький скульптор-імпресіоніст Огюст Роден. Він хотів пожвавити скульптуру. Відгуки про його роботи завжди були різнобічні, тому що Роден був геніальним і випереджав свій час.

Скульптори Огюст Роден та Арістід Майоль (французький скульптор 1861 – 1944 рр.) працювали у стилі, близькому до модерну, який є попередником стилю сучасних скульптур.

Головною метою цієї роботи я бачу знайомство зі стилем імпресіонізму в роботах європейських скульпторів XIX століття, зокрема порівняти їх із роботами в стилі академізму, дізнатися про ставлення сучасників до цього стилю, вивчити біографію знаменитих скульпторів того часу та познайомитися з їхніми роботами.

Основним джерелом інформації у цій роботі стала книга «100 великих скульпторів», у якій найповніше описується біографія Огюста Родена з цитатами його сучасників.

Також я спирався на інформацію, представлену web-сайтом artclassic.edu.ru, на якому є фотографії, опис та історія створення більшості його робіт.

2. Основна частина

У21 рік у Родена на руках виявилася вся родина: батько, який отримував мізерну пенсію, мати, молодша сестра. Він любив, обожнював свою сестру. І коли вона, зовсім юною, в 1862 році несподівано померла, незадовго перед смертю пішовши в монастир, горе Родена виявилося настільки велике, що він сам віддаляється в монастир. На щастя, невдовзі він повернувся і продовжив творчість. Після цього залишилася одна з перших його майстерень: бюст засновника монастиря отця Емара (1863) – бюст, який повернув його до життя.

З 1864 року Роден відвідує курси Антуана Барі – видатного скульптора-анімаліста, який протиставив холодним канонам академізму пристрасне та романтичне мистецтво, засноване на вивченні природи, показі боротьби та граничної напруги сил. Подібне прагнення властиве пізніше і Родену. Пізніше ці риси були притаманні роботам Родена.

Перший значний твір молодого скульптора — «Людина зі зламаним носом» (1864), чужий за задумом офіційним вимогам, був допущений у паризький Салон. Робота була відкинута журі Салону, як і багато робіт сучасників Родена — імпресіоністів, молодих живописців, які шукають нові шляхи в мистецтві. Народжений у цей час був практично без засобів для існування. У 1864 році він одружився з бідною дівчиною Розі Бере, яка по можливості допомагає йому зводити кінці з кінцями. У 1866 році у них народився син Огюст-Ежен, і в цей час майстерню наповнюють композиції з фігурками дітей: «Мати та дитя», «Материнська ніжність», «Венера та Амур».

Через багато років він розповість: «На вулиці Лебрен, біля майстерні, заснованої в XVII столітті братами Гобелен, я зняв стайню за 120 франків на рік. Вона здалася мені досить світлою та великою: я міг відходити на кілька кроків від своєї глини та порівнювати її з моделлю».

Скільки його творінь загинуло там від холоду, вогкості! У тому числі й чудова «Юність», про яку сам Роден говорив: «Я ніколи не створював нічого кращого за неї».

Від тих часів нащадкам залишилося небагато: бюст батька, ретельно опрацьований, докладний, що нагадує римські скульптурні портрети, але в якому нічого чи майже нічого ще не віщує майбутнього Родена, і маска «Людина зі зламаним носом».

Після франко-пукраїнської війни (1870-1871) Роден разом із Карр'є-Беллезом, який отримав велике замовлення в Бельгії, виїжджає до Брюсселя, де він пробуде до 1877 року. Незабаром роботу очолив місцевий майстер Ван Расбург, і Роден продовжує свою діяльність під його керівництвом. Також у Брюсселі Роден оформив монументально-декоративною скульптурою будівлю Біржі, палацу Академії, багатьох особняків, декорував фонтан в Антверпені, ліпив кам'яні статуетки; також продовжив самоосвіту, в основному в галузі середньовічного мистецтва та творчості Рубенса.

У 1875 році, назбиравши трохи грошей, Роден зміг вперше поїхати до Італії, де познайомився зі скульптурами Мікеланджело, Донателло, стилем готики. Роботи італійської архітектури відкрили Родену, наскільки виразною може бути пластика людського тіла. "В Італії я. захопився великим флорентійським майстром, і ця пристрасть, без сумніву, відбилася на моїй творчості. Мікеланджело, - писав Роден, - це подих життя." Перебуваючи під впливом великого майстра, Роден виконує один із найзнаменитіших своїх творів – «Бронзовий вік» («Поранений воїн» або «Переможений», 1876-1880гг.). Він вклав у скульптуру загальне значення — ідею пробудження людства.

Поява статуї у Салоні супроводжувалася грандіозним скандалом. Злісна критика звинуватила скульптора в тому, що він прибіг до муляжу.зняв зліпок із натурника. Тільки втручання цілої групи художників, які звернулися до міністра образотворчих мистецтв, змогло покласти край незаслуженим звинуваченням.

Після «Бронзовим століттям», купленим до зборів Люксембурзького музею, Роден створює статую «Іоанн Хреститель» (1878) — образ мислителя-проповідника, повного великого спокою.

У 1880 році Роден отримує замовлення уряду на оформлення головних дверей Музею декоративного мистецтва, що будувався в Парижі. Названі "Брамою пекла", вони стали найбільшим творінням Родена, над яким він працював до кінця життя (1880-1917 рр.).

Роден вступив у пору розквіту свого таланту. Близька до завершення основна частина "Брама пекла", створені безсмертні "Три тіні" (1880), "Каріатида", "Єва" (1883) і знаменитий "Мислитель" (1880-1882 рр.).

У процесі роботи над Брамами виникли ідеї багатьох композицій, які потім (у збільшеному масштабі) стали самостійними творами. Такими є «Думник», «Тінь», «Три тіні», «Уголіно», «Адам», «Єва», «Данаїда», «Та, яка була прекрасною Ольм'єр», «Поцілунок», «Вічна весна» та інші.

Одночасно з брамою Роден виконує пам'ятник громадянам Кале (1884-88). Скульптура була замовлена муніципалітетом міста Кале на згадку про подвиг далекого минулого: під час Столітньої війни, в 1347 р., шість найшанованіших жителів міста добровільно погодилися прийняти смерть, щоб урятувати своїх співгромадян від загибелі, а місто від пограбування. Не порушуючи композиційної цілісності групи, скульптор з надзвичайним реалізмом розкриває неповторний характер кожного персонажа, його почуття, думки і переживання напередодні кінця, що насувається.

Пам'ятник одразу став знаменитим. Про «Громадян Кал» багато писали. Подивитися на творіння великого скульптора приїжджали зівсіх куточків Франції.

1883 року в майстерню Родена прийшла гарна сіроока дівчина, яка хотіла вчитися скульптурі — Камілла Клодель. Вона стала ученицею та помічницею майстра. Для художника Камілла стала жінкою, на яку він давно чекав і якої він міг відкрити свою душу. Його вражала її культура, її юність надихала, її талант захоплював. Цей союз був плідний не тільки для учениці, а й для вчителя — протягом десятиліття було створено багато найзначніших його робіт. 1885 року вчитель ліпить Клодель, назвавши портрет «Аврора», наступного року з'явилася «Думка».