Організація позаурочної діяльності з літератури як розвиток творчих
Організація позаурочної діяльності з літератури як розвиток творчих здібностей учнів (з прикладу роботи драматичного гуртка)
У розвитку школи можна виділити два типи шкіл, що відображають знану та життєво-орієнтовану тенденцію розвитку: «школа інтелектуального типу», в якій головним результатом є предметні знання, уміння випускників, та «школа життя», навчання в якій орієнтоване на забезпечення зв'язку школи з життям, в розвитку в учнів ще школі життєво необхідних умінь.
Виникла необхідність привести у відповідність роботу масової школи та запити ринку, науки, виробництва. Поява компетентнісної освіти - це відповідь на виклики суспільства, його головна ідея - це забезпечення органічного зв'язку школи з життям, навчання учнів ще в стінах школи здатності «ефективно діяти за межами навчальних ситуацій та сюжетів» (В. А. Болотов, В. В. А.). Сєріков), вирішувати життєво - орієнтовані проблеми. Сьогодні суспільство потребує організації «школи життя» Цьому багато в чому сприяє не лише система уроків, а й позаурочна діяльність у школі, метою якої є: розвиток творчих здібностей, виховання інтересу до навчання, використання міжпредметних зв'язків, розвиток самостійності, збереження та зміцнення здоров'я, розвиток комунікативних здібностей учнів, уміння працювати у колективі, виховання толерантності, естетичне виховання, прагнення пізнання, розвиток мови, розширення кругозору.
Швидкому пробудженню та зростанню творчих можливостей сприяє робота шкільного драматичногогурток як одна з форм театральної діяльності, завданням якої є виховання естетичних уподобань школярів, формування вміння оцінювати витвори мистецтва, підвищувати мотивацію навчання, зменшувати фізичну втому школярів. Діти, які займаються у гуртку, помітно зростають, відбувається розвиток особистісного творчого потенціалу дитини, вирішуються деякі психологічні проблеми, усуваються відхилення у поведінці дитини, розвивається у дітей почуття відповідальності. «Театральні заняття виховують у школярів суспільну активність, прагнення та потребу у творчій віддачі отриманих знань та умінь» (Театральна самодіяльність школярів. Основи пед. керівництва. – М.,1983)
Метою педагогічної діяльності у системі даної є забезпечення естетичного, інтелектуального, морального розвитку школярів. Виховання творчої індивідуальності дитини, розвиток інтересу до навчального предмета – література, мистецтво театру та акторської діяльності. В основу роботи гуртка покладено провідні методологічні принципи сучасної педагогіки та психології:
3. Діяльнісний підхід. Діяльність-основа, кошти та вирішальна умова розвитку особистості. Тому необхідна спеціальна робота щодо вибору та організації дітей. Це, у свою чергу, передбачає навчання дітей вибору мети та планування діяльності, її організації та регулювання, контролю, самоаналізу та оцінки результатів діяльності.
5. Культурологічний підхід обумовлений об'єктивним зв'язком людини з культурою як системою цінностей. Дитина як розвивається з урахуванням освоєної їм культури, а й вносить у неї щось принципово нове, тобто. він стає творцем нових елементів культури. У зв'язку з цим освоєння культури як системи цінностейявляє собою, по-перше, розвиток самої дитини та по-друге, становлення її як творчої особистості.
Робота гуртка спрямована не на створення з дитини «універсального актора», а на виховання з неї людини психологічно готової до різних стресових ситуацій.
У процесі занять педагог спирається також на драмотерапію, або, як ще говорять на психодраму. Психодрама - це психокорекційний метод групової роботи, що виник трохи менше 100 років тому, в результаті роботи Я. Л. Морено. Актор психодрами може навіть не володіти акторською майстерністю, але готовий спробувати відчути себе творцем життя. Він може «виправити», може «переграти» життя по-новому. Але на відміну від психодрами, що часом вносить суттєві психологічні коригування в установки людини, робота гуртка допомагає дитині самовдосконалюватись, використовуючи театральну гру як інструмент. Театральна гра стає для дітей і задоволенням, і розвагою, а насправді – інструментом вирішення конфліктів, що сприяє взаєморозумінню та саморозкриттю.
Наш гурток називається «Дебют». У ньому займаються учні 5 – 11 класів, набір групи вільний, за бажанням учнів. Колектив школи переконаний, що неталановитих дітей немає. Форма занять – групові та індивідуальні заняття з усією групою одночасно або з учасниками конкретного уявлення. У сценарії можуть брати участь діти різних класів, залежно від необхідності.
Серцевиною роботи гуртка є так звана «гра в поведінку». Діти – актори від природи. Вони самі вигадують свої ролі, самі драматургічно обробляють матеріал життя. Як писав К. С. Станіславський, «дитяче «ніби» куди сильніше нашого магічного «якби». За допомогою дитячого «начебто» на заняттях гуртка дітипозбавляються своїх комплексів і невпевненості, набувають навичок життєвого спілкування.
К. Роджерс у своїй роботі «Свобода вчитися» наводить приклад того, як навчити дитину значення слова «гаряче». Можна сто разів пояснити йому, що батарея гаряча і можна обпектися, якщо торкнутися неї. А можна дати дитині один раз торкнутися радіатора для того, щоб вона засвоїла значення слова на особистому досвіді. Щоб навчання призвело до результату, воно має задіяти як розум, а й залучати до значний досвід всю особистість. Саме заняття театрально – сценічною діяльністю і дають дитині цей значний досвід.
Просуваючись від простого до складного, хлопці осягають захоплюючу науку театральної майстерності, набувають досвіду публічного виступу та творчої роботи. Важливо, що в драмгуртку діти навчаються колективної роботи, роботи з партнером, навчаються спілкуватися з глядачем, навчаються працювати над характерами персонажів, мотивами їх дій, творчо заломлювати дані тексту чи сценарію на сцені. Діти навчаються виразного читання тексту, роботи над репліками, які мають бути осмисленими та відчутними, створювати характер персонажа таким, яким вони його бачать.
Крім того, велике значення має робота над оформленням вистави, над декораціями та костюмами, музичним оформленням. Ця робота також розвиває уяву, творчу активність школярів, дозволяє реалізувати можливості дітей у цих сферах діяльності.
Н. В. Гоголь так говорив про театр: «Театр – анітрохи не дрібниця і зовсім не порожня річ… Це така кафедра, з якою можна багато сказати світові добра».
Крім початкових навичок акторської гри, члени драмгуртка отримують на його заняттях додаткові гуманітарні знання, виховують та розвивають у собі культуру почуттів.Усе це допомагає вдосконалювати процес вивчення драматургії під час уроків літератури. У свою чергу сприйняття на уроках допомагає школярам у роботі над роллю на репетиціях. Такий взаємозв'язок носить циклічний характер, що повторюється.
Робота драмгуртка спрямована насамперед на задоволення потреб нашої школи. Тому гуртківці складають основне ядро у виступах на шкільних святах, урочистих та тематичних лінійках, беруть участь у шкільних заходах та заходах поселення, у батьківських зборах, класних годинниках, конкурсах різних рівнів. Щоб реалізувати це багатопланове завдання, гуртківці організують постановку уривків із п'єс українських класиків, лялькові вистави, до яких складають свої власні п'єски, пишуть сценарії до різних заходів.
Вступні заняття передбачають ознайомлення з правилами з ТБ, завданнями та особливостями роботи драмгуртка на новий навчальний рік. Вже з перших занять йде ознайомлення з лексикою, яка потрібна на роботі. Учні засвоюють як лексичне значення слів, що значно розширює їх словниковий запас, збагачує мову, розширює кругозір, а й навчаються володіти певними синтаксичними конструкціями, розвивають навички монологічного мовлення, ораторського мистецтва.
Шкільний драмгурток передбачає різні форми роботи: свята, вечори, літературні вітальні, спектаклі та ін.
Вирішити ці завдання допомагають сценічна мова, сценічний рух, майстерність актора. Кожному з цих предметів слід приділяти хоча б 15 хв. на кожному занятті.
Після трьох – чотирьох місяців роботи діти починають краще говорити.збагачується нюансами та відтінками. Щоб навички не губилися, корисно давати дітям почитати ті чи інші вірші та прозові твори.
Заняття сценічною мовою не тільки відточують майстерність дитини – актора, а й зберігають їй здоров'я: зміцнюють зв'язки, позбавляють таких хвороб, як ларингіт, фарингіт, зірване горло.
Сценічне рух – це найважливіший елемент акторської виучки. Головне його завдання – зробити м'язи дитини – актора пластичними, а тіло навчити підкорятися волі виконавця. Це дуже складно, тому що у побуті тіло зазвичай живе своїм життям. На сцені ж непокора тіла призводить до того, що актор непереконливий, багато цікавих знахідок неможливо втілити. До основних вправ зі сценоруху відносяться: розігрів м'язів, розслаблення та напруга м'язів, розтяжки м'язів, робота з уявними предметами, елементи пантоміми, «постріли», театральне фехтування, легатований рух
Усі вправи слід виконувати під музику. По-перше, так веселіше, по-друге, хлопці одразу привчаються до ритму.
Акторська майстерність поєднує всі елементи підготовки актора (мова, рух) у єдиний комплекс, який робить дійство зрозумілим.
Так як колектив різновікового, то й форми роботи різні: це і створення власних п'єс з молодшою групою колективу («Казка про те, як дід, баба та онука Оленка Івашку перевиховали»). Причому ролі слід писати під конкретних героїв, слід враховувати особливості дитини, але навпаки. Наприклад, сором'язливій дитині даю роль, наповнену емоційним початком. Це допоможе йому позбутися своїх природних комплексів. Кожному персонажу слід давати якнайбільше рис і якостей характеру. Це зробить його більш рельєфним та життєподібним.
З учнями 7-11 класівпробуємо сили у створенні сценаріїв до різних шкільних свят: День вчителя, День матері, Новорічне свято. Сценарій є точним відображенням того, що відбуватиметься під час заходу. Він може включати і концерт, і конкурси, і ігри, і т.д.
Найважчим видом роботи є створення інсценування за літературними творами. Цей вид роботи ми проводимо у другому півріччі не більше одного разу на рік. Під час створення п'єси-інсценування також визначаємо тему, ідею, надзавдання, усвідомлюємо собі, хто у творі носій основного протистояння (протагоніст/герой і антагоніст/антигерой); з'ясовуємо, у чому основний конфлікт з-поміж них. Причому тут можна змінити характер поведінки як протагоніста, і антагоніста. Фантазувати, як кажуть фахівці, можна безкінечно. Головне – треба зуміти у певний момент відсікти все зайве, що відводить убік від основного сюжету. Вистава має бути цікавою і акторам, і глядачам. Головне досягнення у роботі гуртка у тому, що діти хочуть і із задоволенням виконують підсумкові заходи.