Паяці» подолали «немовлятну» хворобу опери (рецензія Сергія Соседова)
Московський музичний театр "ГЕЛІКОН-ОПЕРА" під керівництвом Дмитра Бертмана завершив свій черговий сезон прем'єрою
Нею стала опера Руджеро Леонкавалло «Паяци» у постановці молодого, але вже відомого оперного режисера Дмитра Білянушкіна.
Як відомо, класична опера як мистецтво давно переживає кризу: старі, «вічні» теми сюжетів приїлися і неактуальні, а маніакальне прагнення співаків до вокальної бездоганності та зовнішньої лакованості відсуває на десятий план акторську достовірність образу, руйнуючи таким чином єдність опери як музично . Тобто вокально-музична складова є, а ось саме драматичного початку бракує (яка вже там гра, якщо головне – півня не дати!) Це споконвічна, дитяча хвороба опери, пов'язана в першу чергу з тим, що всі великі італійські шедеври в цьому жанрі були написані задовго до створення Станіславським своєї знаменитої системи, яка докорінно змінила не тільки обличчя, а й самі основи, естетику театру, що започаткувала театр як великий, самостійне мистецтво.До речі, багато в чому саме з бажання подолати цю вроджену умовність опери і виникають то там, то там по всьому світу ці нескінченні спроби її осучаснення, «нового прочитання» і т.д. І треба визнати, найчастіше ці зусилля бувають марними чи надто завзятими і справедливо обурюють консервативно налаштовану публіку.
Нова постановка опери Леонкавалло «Паяци» у «Гелікон-опері» – явний виняток із цього правила. Режисеру вдалося перетворити рафінованих оперних співаків на співаючих оперних акторів, а це величезна, з згодом і кров'ю робота. Як результат - опера на сцені виглядає жваво,драматично, цікаво. Актори не бояться виглядати безглуздо, некрасиво, ексцентрично, якщо цього вимагає драматургія вистави. Безумовно, тут на режисера та акторів працює сам сюжет опери – це тема переплетення театру та життя, синтез акторських та людських пристрастей, тобто, як співається у розумній пісні, якщо «життя – велика сцена, сцена – маленьке життя». Перед нами проходить і сценічне, і закулісне буття провінційних акторів зі своїми любовними пристрастями та інтригами, і часом незрозуміло, де закінчується гра і починається реальне життя. За формою «Паяци» – це «вистава у виставі».
…Артистка невеликого театру на колесах Недда, дружина господаря трупи Каніо, закохується на гастролях у Сільвіо – актора місцевого театру. Каніо страшенно ревнує. Масла у вогонь підливає знехтуваний залицяльник Недди – нескладний пайок Тоніо, який руками Каніо вирішує помститися Недді. Під час вечірньої вистави італійської комедії масок Недда в ролі Коломбіни освідчується в любові до Арлекіна (Беппо), а Каніо, граючи одного з паяців, приймає ці слова як зраду власної дружини. Раптом вийшовши з ролі, він у пориві люті вбиває Недду, а потім і її справжнього коханця Сільвіо, який у потрясенні вибігає до сцени із залу для глядачів. «Комедія закінчена!» – переможно вигукує Тоніо. Такою є фабула всім відомої опери.
Немає жодного великого або навіть середнього оперного театру у світі, який більш ніж за 120 років від дня створення «Паяцев» не включив би до свого репертуару цю популярну й у вищому сенсі мелодійну оперу, яка насолоджує слух! І, звісно, у ХХІ столітті не можна вже ставити так, як у дев'ятнадцятому і навіть у двадцятому. Ніхто не сперечається, у всьому має бути міра та смак, і те, що вразить одних, не сподобається іншим. Але, треба визнати, Дмитру Бєлянушкіну вдалося без видимиххудожніх втрат пройти по тонкій межі академізму та сучасності.
Так, важливою знахідкою стало рішення перенести дію опери з глухого італійського села до репетиційного класу сучасного міського театру, наголошуючи на тому, що тема вистави поза часом і простором і актуальна для будь-якої акторської спільноти. Виконавиці партії Недди (у різних складах – Ольга Толкміт та Ганна Пегова) під час співу періодично обертають хула-хуп, і це виглядає дуже кумедно та водночас видовищно. В іншому епізоді співачки співають лежачи на сцені, при цьому їхня вокальна майстерність страждає мало (або для когось нехай навіть багато!), але постановочно це виглядає дуже ефектно та виграшно. А ідеальний спів (з погляду всіх канонів Бельканто) можна послухати і на платівці.
До речі, дуже талановита та чудово збалансована у плані вокалу та акторської майстерності гра виконавців ролі Каніо – Віталія Серебрякова та Вадима Заплечного. Образ самозакоханого ревнивця обидва малюють натхненно, опукло, хоч і по-різному, але з видимим задоволенням і самовіддачею.У Серебрякова Каніо трохи надламаний, надривний, ранимий, у Заплечного - більш романтичний, дзвінкий, повітряний. Дуже переконливий і Олексій Дідов образ Тоніо. Акторськи досить складна роль (Тоніо смішний, але при цьому страшний і потворний), проте актор сміливо кидається у вир суперечливих почуттів, що роздирають душу героя - він то назидає, то кривляється, то метає громи і блискавки, то зловтішається.
Свою вокально-акторську фарбу вносять і виконавці ролі коханця Сільвіо – Олексій Ісаєв та Костянтин Бржинський. Сільвіо – відкритий, наївний, десь захоплений, але безглуздий, а тому нещасний герой. Ще більш дивакуватий та ексцентричний Беппо (Ігор Морозов та Василь Єфімов). Тут уже,звичайно, суцільна клоунада та цирк. Важливо, що у кожного актора у виставі – свій малюнок ролі, своя партитура та свій «градус». І це також заслуга режисера. Каніо ніколи не сплутаєш із Тоніо, Сільвіо – з Беппо, а Недда є Недда.
Один із сильних ходів постановки – костюмне рішення для акторів масовки, що зображали «театральну трупу»: натовп роззяв, закоханих, робітників, селян, юродивих та ін. свого роду живою декорацією, що рухається.Причому костюми були - як би це сказати? – начебто сучасні, а начебто й ні; швидше, вони були старомодними, в дусі радянської моди 60-х – 70-х років, і виглядало це шалено доречно, смачно та стильно (ну, не воскресати ж італійські костюми кінця XIX століття!) Браво художнику-костюмеру Марії Чернишевій !
Що стосується артистів хору (співаючих у масовці), то на одному спектаклі була легка плутанина, суєтність і «курятник», зате в іншому все було чітко, виразно і злагоджено. Чудово звучав і оркестр театру під проводом Євгена Бражника. Загалом дуже чисте та нюансоване прочитання геніальної партитури Леонкавалло, проте відомий диригент із Ханти-Мансійська Антон Яковлєв у приватній бесіді зі мною заявив, що його досвідчене вухо іноді розрізняло фальш у грі туб та валторн. Ну, мабуть, це вже «цехові», суто професійні причіпки. Як кажуть, від помилок ніхто не застрахований і немає межі досконалості.
І ще. Ймовірно, деяких естетичних (і надмірно цнотливих) глядачів покоробить дещо несподівана сцена насильства Недди паяцем Тоніо з першого акту. Так, досить відверто, можливо, трохи вульгарновато, але зовсім не кримінально, а головне, не пішло. Згадаймо, аджеспочатку ж сказано, що «театр» у виставі нерозривно пов'язаний із побутовим життям акторів – таких самих людей, як ми! То чому ж ми повинні уникати «незручних» тем і сцен і ховати голови, як страуси, в пісок? Не забудемо також, що постановник спектаклю – чоловік, і він має право на свою художню інтерпретацію тієї чи іншої мізансцени. На жаль, багато критиків, та й консервативна частина публіки, ще перебувають у полоні застарілих уявлень про оперу як про стаціонарне мистецтво, яке раз і назавжди «застигло в скам'янінні».
А з іншого боку – нехай кажуть! Нехай кажуть усі та все, що хочуть. Адже про щось порожнє ніхто не розпилюватиметься. Отже, нова вистава схвилювала, і театр може пишатися своєю роботою.