Пізній імпресіонізм та реалістичні портрети
Після 1927 року у трудовій книжці Малевича дедалі частіше змінювалися записи про місця служби. З Гінхука художника разом із співробітниками перевели до Державного інституту історії мистецтв, проте через два роки мистецтвознавці інституту досягли ліквідації його відділу. Неміцним був і стан його експериментальної лабораторії в українському музеї. Тому колишній директор науково-дослідної установи охоче відгукнувся на запрошення Київського художнього інституту та з 1929 року їздив туди викладати, проводячи щомісяця два тижні у Києві.
Водночас Малевич усе ще залишався однією з найбільших постатей у художньому житті, і з цим не можна було не зважати.
Початок своєї професійної діяльності митець відносив, як говорилося, до 1898 року, — 1928-го виконувався його тридцятирічний творчий ювілей. Третьяковська галерея розпочала комплектацію персональної виставки: для Малевича, як і для будь-якого вітчизняного художника, це була надзвичайно важливою подією, своєрідною прижиттєвою канонізацією. Передчуючи підсумковий характер виставки, він ретельно готувався до неї, прагнучи подати свою біографію у точній відповідності до власних уявлень.
В імпресіоністичних «ранніх» полотнах Малевич цілеспрямовано демонстрував зародження «додаткового елемента», що веде до виникнення подальших його робіт. «Додаткові елементи новітніх систем живопису» тягли у себе, з його теорії, як використання нових пластичних елементів-знаків, а й перебудову у певному ключі всієї колористичної гами: тому спідниця і жакетКвіточниць, хіба що фіксуючи початок такого впровадження,починали палати (1903 року!) абсолютно супрематическими червоними і синіми локальними кольорами, які тугі монолітні обсяги покликані були передвіщати вигнуті жорсткі форми персонажів майбутнього селянського циклу.
На виставці у Третьяківці впереміш були представлені також полотна першого та другого селянських циклів. Потім йшла черга «супранатуралізму» — а від нього вже рукою було подати до супрематизму.
На початку 1930 року виставку було перевезено до Києва. Під час її відкриття директор музею Федір Кумпан виголосив таку двозначну ювілейну промову, що вона була схожа на політичний донос (деякі дослідники пов'язують арешт Малевича восени того ж року з цим «заздоровним» виступом). В Україні починалося місцеве полювання на відьом, звинувачення у націоналізмі так і сипалися на українських інтелігентів. Харківський журналНова генераціябуло ліквідовано, і згодом майже всю його редакцію було репресовано.
Зараз уже не в новинку вражаючі за збігами паралелі між ідеологічними акціями комуністичних і фашистських вождів, проте в деяких випадках СРСР навіть виявлявся попереду: виставкаМистецтво епохи імперіалізму, відкрита в українському музеї, затаврувала весь український авангард як мистецтво . Було це в 1932 році, і до акцій Геббельса з компанією до берлінської виставки «дегенеративного мистецтва» залишалося ще досить багато часу.
У тому ж 1932 мав місце п'ятнадцятирічнийювілей радянської влади, до якого довго і ретельно готувалася величезна експозиція Художники РРФСР за XV років. Це була найбільша з усіх радянських ювілейних виставок, що до того часу проходили; її вирішено було спочатку показати у «колисці революції», а потім у столиці.
У Ленінграді Малевичу було відведено багато місця: на фотографіях видно повну та ємну персональну експозицію (саме вона визначила верхню рамку постсупрематизму, оскільки на ній були представлені всі найважливіші його полотна).
Ювілейний рік був особливо знаменним — це був рік організаційного оформлення художньої однодумності, бо на зміну угрупованням та суспільствам прийшла єдина Спілка радянських художників, а єдино вірним напрямком у радянському мистецтві було оголошено соціалістичний реалізм.
ЕкспозиціяХудожники РРФСР за XV років, відкрита в Москві через рік, кардинально змінилася. Малевичу та іншим героям українського авангарду були відведені темні закутки в Історичному музеї, а Чорний квадрат піддався нищівній критиці. Тепер уже офіційно творчість великого супрематиста була оголошена чужим та шкідливим явищем у радянському мистецтві.
Нині досить складно з точністю до року встановити, коли знову почалася невпинна робота з натури: Малевич захоплено писав пейзажні етюди, як колись у курскій молодості. Це було і в Києві, і на відпочинку в інших місцях. Але особливо він любив Немчинівку та її околиці. Літо для художника було священною часом; приїжджаючи з Ленінграда, він самовіддано працював на пленері. В одному з листів 1934 року до Клюна, вже тяжкохворого, він журився, що через лікарні зникло літо. Багато з цих етюдів,виконані досекінськими фарбами (найкраща дореволюційна фірма), датовані курскими роками: не виключено, що робилося це для гладкішого їх проходження через державні закупівельні комісії. Продаж робіт у музеї був одним із джерел існування великої сім'ї Малевича, а «формалістичні» роботи ніхто купувати не поспішав, не смів.
Поруч із натурними пейзажами у творчості з'явилися реалістичні портрети. Їхніми моделями найчастіше служили рідні, близькі, друзі, учні художника.
Серед пізніх робіт виділяється низка творів, у яких рельєфно проступає орієнтація на портретні образи майстрів італійського Відродження. Мальовничий устрій ренесансних профільних портретів виразно просвічує уПортреті Наталії Андріївни Манченко, дружини художника. Її головний убір та спеціально спроектоване вбрання із супрематичними аксесуарами, глухий умовний фон асоціативно пов'язані з «медальєрними» портретами кватроченто та чинквіченто. Жест руки моделі, нагадуючи про ораторський жест античних статуй, зберігає пам'ять і про становище рук фігур майбутніх на давньоукраїнських іконах та фресках. Звернення до різних традицій, вільне їх поєднання в рамках портрета, як би передбачають принципи постмодернізму, якби не властива Малевичу шалена серйозність, що виключає будь-які моменти провокативної гри, іронічної дистанції.
«Художник відкриває світ і виявляє його людині. бути художнику серед речей необхідно, бо через нього відкривається нове бачення, нова симетрія природи, він знаходить (як називається) красу. »- Проголосив Малевич в урочистих рядках своєї одиХудожник, написаної на початку 1920-х років 1 . Відчуттям цієї духовної місії переймуться образ Майстра на автопортреті. Фігура, займаючимайже все поле картини, виконана величезною внутрішньою силою, — Художник зберігає свою гідність геніальної особистості і непідвладний нерозумним силам історичного часу, що випав на його земну частку. ПатетичнийАвтопортретз підкресленим культивуванням відродницької традиції, яка поміщала в центр світобудови людини, стала завершенням життєвого та творчого шляху великого художника.
Невиліковна хвороба відкрилася восени 1933 року. Передчуючи невчасний догляд, Малевич заповів поховати себе біля Немчинівки біля дуба, під яким любив відпочивати.
У травні 1935 року Невським проспектом (тоді проспекту 25 Жовтня) пройшла траурна хода: на відкритій платформі вантажівки зЧорним квадратомна капоті було встановлено супрематичний саркофаг. Процесія прямувала до Московського вокзалу; труна з тілом була перевезена до Москви, і після кремації урну з прахом поховали на полі під дубом.
Над похованням було встановлено пам'ятник, спроектований Миколою Суєтіним, — куб із «Чорним квадратом». Під час війни могила Казимира Малевича була втрачена. Пам'ятний знак було відновлено на узліссі, що облямовує поле, в 1988 році.