Прем’єри України — 1 квітня
українське кіно цього тижня домінує у прокаті: «Як я провів цього літа» Олексія Попогребського, «Будинок Сонця» Гарика Сукачова та «Поп» Володимира Хотиненка. Із запізненням, проте все одно стартують естонський «Клас» і корейська «Жага». З голлівудських стрічок в Укаїни виходять «Збудники» Мігеля Сапочника та «Занадто крута для тебе» Джима Філда Сміта.
«Як я провів цього літа»
На полярній станції, розташованій на Чукотці, лише двоє мешканців: досвідчений метеоролог Сергій (Сергій Пускепаліс) та молодий практикант Павло (Григорій Добригін). Перший — прихильник старих методів роботи, другий — представник нових технологій, на основі чого колеги часто сваряться. Коли їхня спільна вахта нарешті добігає кінця, Сергій, готуючись до довгоочікуваної зустрічі з рідними, йде в самоволку за рибою. За відсутності начальника, що залишився за головного, Павло отримує з великої землі радіограму, яка додасть тягучим полярним будням трагічне напруження.
Практично кожен критик, який стежив за ходом Берлінського кінофестивалю, не втримався від того, щоб прямо натякнути на великі шанси фільму "Як я провів цього літа" на перемогу у змаганні за нагороди огляду. Головним чином така впевненість підганялася ім'ям голови журі, яким у 2010 році був Вернер Херцог. Його ім'я та саме поняття «зйомки в екстремальних умовах» для широкого загалу є практично синонімами.
Екстриму під час створення «Літо» творцям фільму вистачило на повну, бо знімалася картина на Чукотці, не самому, м'яко кажучи, пристосованому для подібних дій місці. Раз у раз в процес втручалися різні чинники. Погода, дика та непередбачувана. Місцеві звірі, в основному ведмеді, які часом знов навколо. Полчища комарів, а також повсюднонатикані РІТЕГи (радіоізотопні електрогенератори), перебування поряд з якими становить деяку небезпеку для життя.
Як підсумок — три призи на Берліналі, чого українське кіно не могло добитися з часів «Теми» Гліба Панфілова, і серйозне розширення прокату для даного фільму, розрахованого на не наймасовішу аудиторію. Втім, «Як я провів цього літа» в принципі виглядає набагато впевненіше багатьох своїх побратимів українською «новою хвилею». Олексію Попогребському вдалося поставити свій фільм на стійкі сюжетні рейки, і картина, що починається як медитативна драма, незабаром трансформується в гостросюжетний трилер, напружений і винахідливий, хоч і часом занадто розмірений.
Остання якість обумовлюється місцем дії — Чукоткою, де перебіг життя практично зупинився, і вражаючими мальовничими краєвидами якої фільм заповнений до країв. Як і герої Сергія Пускепаліса і Григорія Добригіна, природа є такою ж правомірною дійовою особою картини, яка в заціпенінні спостерігає за конфліктом двох світів, що розгортається на її очах, — нажитого досвіду і безтурботної молодості.
«Дуже хочеться обізвати цей фільм «оммажем Херцогу», благо причин для цього вистачає. І все ж таки це не Херцог, це саме що Попогребський: психологічна драма з відмінними натурними зйомками, що передають внутрішній стан героїв не гірше, ніж в іншому видатному українському фільмі останніх років — «Дикому полі», — Дмитро Карпюк,maptype.com.
«Проте, «Як я провів цього літа» — приклад передового кінематографа, без знижок на доморощене виробництво. Саме так сьогодні знімають кіно від Таїланду до Мексики, роблячи ставку на екзотику та «геній місця», на зйомки, пов'язані з ризиком, не зациклюючисьна відомих формах нарації, розмикаючи сюжет у зовнішній контур, стираючи грань між грою та природною безперервністю подій», - Владислав Шувалов,cinematheque.ru.
Ремі (Джуд Лоу) — один із потрошителів, які в недалекому майбутньому вламуватимуться в будинки людей, які придбали штучні органи в кредит, але не зуміли за них розплатитися перед великою медичною корпорацією. Зі своїх «клієнтів» герой вибиває борги своєрідним способом — не гроші з них трусить, а забирає пересаджену селезінку чи печінку. Однак після невдалого рейду Ремі сам стає володарем штучного серця, за яке так само, як і всі попередні його жертви, не може розплатитися, а тому втікає від колишніх колег.
Антиутопії надзвичайно улюблені Голлівудом і останнім часом виходять із прискореною періодичністю. Тільки встигли відгриміти «Сурогати» Джонатана Мостоу (що оглушливо провалилися в прокаті), і тепер зі світовпорядкуванням недалекого майбутнього бореться Джуд Лоу. «Збудники» чималою мірою копіюють фабулу мюзиклу «Ріпо! Генетична опера», тільки картина Мігеля Сапочника більш орієнтована на екшн, але також не гребує чорним гумором і самоіронією. Критики, щоправда, стрічку прийняли досить байдуже, неабияк звинувативши її в нерівності та дурості.
«Якщо ви розташовані до цього фільму, то постарайтеся якнайшвидше побачити його на великому екрані, адже коли він перейде в розряд культових, ви зможете говорити, що дивилися його ще, коли він уперше йшов у кіно», — Деніел Кіммел,New England Movies Weekly.
«Режисура вражає, але у третьому акті фільм починає різко пікірувати вниз. Сюжет розвалюється, загальну атмосферу заносить з боку на бік, а деякі заключні сцени взагалі віддаютьбожевіллям», - Крістофер Сміт,Bangor Daily News.
У Сашка (Світлана Іванова) у житті було все ясно і розкладено по поличках, поки вона не зустрілася з Сонцем (Станіслав Рядинський), лідером хіпі та взагалі непересічною особистістю.
Свій третій фільм Гарік Сукачов знімав протягом кількох років і під час прем'єри «Дома Сонця» відкрито заявив, що картина його «переживе», і це загалом не пусті слова, оскільки створення такої стрічки стало для режисера та музиканта справою надзвичайної ваги. Бо в її основу ліг власний досвід Сукачова, його спогади, а також ностальгія за минулою епохою, відтвореною у фільмі з неймовірною ніжністю та старанням.
«Спочатку була одна прокатна компанія, потім продюсери припинили з нею стосунки. Прийшли інші прокатники. Але це мало до мене дуже опосередковане ставлення. Сам я міг показати «Будинок сонця» ще минулого року. А поки на мені висів цей вантаж — очікування прем'єри, я навіть на якийсь час розпускав «Недоторканних». Сидів удома і чекав. Набридло. Дуже хотілося швидше перегорнути цю сторінку біографії і рухатися далі», — розповів в інтерв'ю українській газеті режисер фільму Гарік Сукачов.
Погодившись на участь у медичному експерименті, шановний багатьма парафіянами священик (Кан Сонг) спочатку підхоплює смертельний вірус, проте після переливання крові швидко йде на виправлення, поступово виявляючи, що стає вампіром. Нові фізичні можливості (на зразок стрибків з висоток на землю) та певні психічні зміни, пов'язані з подібним «переродженням», народжують у колись приблизному релігійному служителі порочний інтерес до дружини його старого приятеля.
Безсумнівною є наявність Чхан ук-Пака в рядах провідних корейських постановників.що заслужив репутацію кривавого ексцентрика, часом здатного на запаморочливі сюрпризи. У «Спразі» режисер взяв за основу «Терезу Ракен» Еміля Золя, лише зробивши головних героїв своєї стрічки вампірами, що лише атрибут. Основна фабула нової роботи корейця копіює Золя тільки з витратами на вампірську естетику, яка тут не піддається романтизації, а швидше навпаки. З кожним наступним вигином сюжету крові стає дедалі більше, а наміри та вчинки героїні Кім ок-Бін дедалі жахливіші. Однак, що не дає приводу Чхан ук-Паку іноді додати деяких комічних ноток, які полегшують загальний настрій фільму, хоч і здатні викликати у глядачів неоднозначні враження.
"Починаючись, як фільм про кризу віри, під кінець "Жага" розповідає про кризу самоідентифікації", - Вільям Госс,Orlando Weekly.
«Жага» — одна з найекстремальніших і найкращих розваг цього року», — Том Хаддлстон,Time Out.
Над щуплим і тихим школярем Йозепом безперестанку й зло знущаються однолітки. Однак на захист підлітка стає його однокласник Каспар (він теж раніше був у стані кривдників), що сприяє лише загостренню конфлікту.
Естонський фільм «Клас», що вийшов ще три роки тому, дістався українських екранів тільки зараз. З його найближчих аналогів для порівняння проситься «Слон» Гаса Ван Сента, тільки ніби перезнятий Валерією Гай Германікою: навмисно позбавлений будь-якої поетики і сповнений страшними реалістичними типажами та ситуаціями зліпок шкільної дійсності, мало кого здатний залишити байдужим. Резонанс після виходу «Клас» виявився величезним, що зробило його одним із найбільш обговорюваних та титулованих фільмів за всю історію естонського кінематографу.
«Занадтокрута для тебе »
Кірк Кеттнер (Джей Барушель), невпевнений у собі співробітник аеропорту, який постійно служить об'єктом жартів з боку своїх друзів, знайомиться з привабливою білявкою Моллі (Еліс Ів). Несподівано для всіх довкола дівчина починає відчувати симпатію до хлопця. Приятелі останнього вважають себе зобов'язаними втрутитися в романтичні стосунки пари, щоб допомогти товаришу втримати подружку.
Тандем сценаристів і продюсерів Шона Андерса і Джона Морріса третій проект поспіль примудряється створювати не особливо витончені, зате цілком забавні комедії, які чомусь не знаходять особливого визнання у великої публіки і постійно провалюються в прокаті (серед інших їх проектів «Сексдрайв» та « часу у джакузі»). Їхній спільний фільм із британським режисером Джимом Філдом Смітом також більш ніж здатний розважити, але кохання ні глядачів ні критиків він не здобув, хоч і останні поставилися до нього не так погано, як могли б.
«Я знаходжу деякі фільми Джудда Апатоу дуже забавними, а «Занадто крута для тебе» лише їх бліда копія. Не надто вже й крута», — Маргарет Померанц,At the Movies.
«Можливо одна з найсмішніших нестримних американських комедій з часів «Всі без розуму від Мері», - Джейсон Ді Россо,MovieTime.
«Загалом помірно забавний та чарівний фільм. Але часто млявий і стомлюючий настільки ж, наскільки і смішний», - Ейві Оффер,NYC Movie Guru.
1941 рік. Невелике село Тихе у Латвії захоплюють німці. І з цього моменту настоятель місцевого приходу отець Олександр Іонін (Сергій Маковецький), який до того жив у спокої і проводив вільний час у благодатних бесідах з матінкою Алевтиною (Ніна Усатова), починає серед інших священиків-місіонерів відроджувати наокупованій території церковне життя.
«Живі і по-життійному світлі герої душі Маковецького і Вусатової, що вклали у фільм душу, в'язнуть у незграбному фільмі з лакованою картинкою, вічно губленим ритмом і вульгарними кінокрасивами на кшталт погляду на світ очима на очах мухи, що кружляє на кружечці, що кружляє в очах мухи листи», - вважає оглядач журналу«Афіша»Петро Фаворов.
«Це не тільки історія священицького подвигу, який щодня здійснювали місіонери, а й розповідь про любов батька Олександра та матінки Алевтини. Такої історії кохання в кінематографі поки що не було», - заявляє сценарист фільму Олександр Сегень.