Принципи та методи навчання образотворчому мистецтву у педагогічній практиці Дмитра Миколайовича
Рубрика: 2. Історія освіти та педагогіки
Бібліографічний опис:
Ключові слова:побудова форми в малюнку, тональні відносини, конструкція, об'ємна форма.
Коли я був молодий, мої прагнення, мої мрії про прекрасний живопис і малюнок були безмежні, без охоплення. Став дорослим: мені здавалося, що я служу хоч і обмеженій, але таки великій і гідній справі живопису. Тепер, на старість, я бачу, наскільки мало і мізерно те, що я зробив і чому присвятив своє життя. Тільки спогади про незабутні прекрасні моменти роботи з молоддю згладжують гіркоту цієї свідомості — з молоддю, через безмежне захоплення якої я знову повертався до молодості.
"Немає жодного учня Д. Н. Кардовського, який не згадував би з теплим почуттям і вдячністю дні свого вчення в нього", - так розповідав про художника педагога Кардовського І. Е. Грабар.
Організовуючи роботу в майстерні, вибудовуючи логіку взаємин з учнями, Д. Н. Кардовський ґрунтувався на думці про те, що «без взаємної довіри немислимо ніяке навчання». У коло своїх обов'язків він ставив не лише навчання художньому ремеслу, а також підняття культурного рівня учнів. Кардовський наочно пояснював на прикладах робіт великих майстрів, як саме художник може вирішити те чи інше композиційне, конструктивне та образне завдання.
Щира турбота та увага до учнів позначилися не тільки на якості знань, а й на становленні особистості молодих художників, багато з яких стали згодом професійними живописцями та графіками (Д.Шмаринов,П.Мальков, В.Єфанов, Б.Дехтерєв, Л.Голованов, І.Астапов, С.Чехов, П.Шиллінговський). Учні Д. Н. Кардовського між собою називали його «батько», а себе іменували не інакше як «кардівці», тим самим підкреслюючи непідробне тепле почуття до свого вчителя. Слова «учень Кардовського» викликають уявлення про професійну культуру, дають гарантію високого рівня професійних знань та вмінь.
У чому полягала методична система Дмитра Миколайовича? Щоб охарактеризувати його підхід до малюнка, слід зазначити, що вся система його педагогічних поглядів склалася під впливом багатьох років навчання у майстерні П. П. Чистякова, І. Є. Рєпіна, А. Ашбе.
Д. Н. Кардовський згадував: «У П. П. Чистякова з його становищем — «чим ближче до натури, тим краще, а як точнісінько — так погано», почалися для мене нові сильні враження. П. П. Чистяков, як відомо, ніколи не йшов банальним шляхом у своїй педагогічній роботі: — «це довше» — «це коротше», а «це ширше», а завжди прагнув йти шляхом побудови форми та відносин . У обстановці чистяківського керівництва та її мудрих вказівок почалося мені, але вже свідомим шляхом, подальше розуміння закону в живопису і малюнку. Наступним етапом моїх знань у цій галузі була майстерня І. Є. Рєпіна, який системи викладання не мав, але, як незвичайний майстер, який знав дуже багато сам, умів дуже багато показати дією та конкретним прикладом… Останній, заключний момент моїх знань цих законів був у школі Ашбе, який мав горезвісний його принцип — «дер кугель» (принцип кулі). Виходячи з цього принципу, на основі розкладання на три моменти: світло, півтінь і тінь, ми вивчали форму та її побудову.Або малюнок — є основою всякої нашої справи,то на цьому«принципі кулі» ми й малювали нескінченно і вивчали малюнок у тому, щоб його основі будувати все — починаючи з тону і кінчаючи світлом…».
Основою всієї системи викладання Д. Н. Кардовського був малюнок голови людини. В основу школи малюнку та живопису, за Кардовським, має бути покладено вивчення законів зображення об'ємної форми. Малюнок — побудова графічним шляхом об'ємної форми на площині, отже, передусім, необхідно опанувати малюнком, щоб у подальшому його основі й у з формою будувати живопис.
Перед учнями ставилося завдання побудови графічними засобами тривимірної об'ємної форми двомірної площині листа. Дмитро Миколайович вчив бачити і зображати «ВЕЛИКУ форму», працювати «ВЕЛИКОЮ лінією», «ВЕЛИКИМ тоном». Кардовський пояснював, що ВЕЛИКА (узагальнена) об'ємна форма — це «маса, що має той чи інший характер, подібно до геометричних тіл: куба, кулі, циліндра…Таким чином, жива форма «повторює закони розташування світла по перспективно-відхідних площинах» [1, 9]. При цьому поняття "велика форма" при малюванні живої моделі не заважає реальному зображенню натури. «Малювати необхідно живу форму, живу людину, а не болванку форми. У того, хто малює око, повинен бачити, голова міркувати, а рука робити» — так говорив П. П. Чистяков. Цю думку неодноразово повторював Д. М. Кардовський. Завдання учня, на його думку, полягає в тому, щоб «комбінувати і погоджувати розуміння форми з прийомами для зображення (побудови) на площині світлом і кольором поверхонь, що обмежують форму в просторі». простоти, як це має місце при зображенні кулі, куба і т.д ... Почуття форми, вміння бачити і передавати її треба розвинути учню до того, щобвоно зі свідомості, як то кажуть, «перейшло в кінці пальців», тобто при зображенні форми на площині малює повинен відчувати її так само, як скульптор, який ліпить форму з глини або вирубує її з каменю» [1,9–10 ].
Д. Н. Кардовський вчив малюючих «мислити та працювати відносинами». Цей принцип роботи важливо засвоїти учням у розвиток цілісного бачення натури та застосовувати його й у малюнку, й у живопису, й у композиції. Саме вміння «мислити і працювати відносинами» відводить від дилетантського прагнення зробити як кажуть «в упор», скопіювати натуру і цим прийти до натуралізму. Учням слід пояснити, що «передаючи у малюнку світло, слід зазначити, де він має найбільшу інтенсивність і де він виражений найменш сильно, та був, й інші градації його сили брати стосовно цим максимуму і мінімумам» [1,8]. Чи не так згадується поняття «камертон», використане для пояснення принципів роботи відносинами у Н. П. Кримова?
Д. Н. Кардовський постійно наголошує на необхідності «тримати все у відносинах, ... тримати «велике» світло і «великий характер», «великий колір» … йти в кожному завданні від загального до приватного.
Д. Н. Кардовський вчив малюючих дотримуватися певного внутрішнього порядку роботи над малюнком. Цей самий порядок, з погляду, слід рекомендувати учням сучасних художніх шкіл, училищ і ВНЗ, і навіть самостійно практикуючим художникам.
Починати малюнок, на думку Кардовського, слід було з того, щоб «якнайшвидше окреслити в найзагальніших лініях усю модель», чи то фігура людини, голова чи натюрморт. Спільними без деталей лініями потрібно було створити цілісне узагальнене уявлення про модель та її розташування у просторі, розмістити модель на аркуші. «При цьому потрібно дбати не лише про те, щоб швидкосхопити пропорції, характер і побудову зображуваного, але також неодмінно й у тому, щоб добре розташувати на площині рисунок» [1,10].
Кардовський звертає увагу своїх учнів на те, що малюючи лінією потрібно намагатися бачити та зображати цілі маси форми. «Лінія як фізичне поняття у природі немає. Все, наділене тривимірною формою, обмежується не лініями, а площинами». Художники вдаються до лінії як найпростішого технічного прийому для первинного обмеження тієї чи іншої об'ємної форми на площині.