Робота над темпом та метроритмом, Контент-платформа

темпом

Ірина Олександрівна Єфремова

МБОУ ДОД «Дитяча школа мистецтв ім. », м. Мегіон

Робота над темпом та метроритмом

Свобода музично-ритмічного руху.Ритм музичного твору часто і небезпідставно порівнюють з пульсом живого організму. Не з хитанням маятника, не з цокання годинника або стуканням метронома (все це метр, а не ритм), а з таким явищем, як пульс, дихання, коливання колосків у полі. У музиці ритм і метр найбільше стають тотожними в маршах, як крок солдата гранично наближається до механічного, точного відстукування рівних часток часу. Пульс здорової людини б'ється рівно, але прискорюється або сповільнюється через переживання. Те саме в музиці. Так само, як кожному здоровому організму властива ритмічна рівномірність, так і при виконанні музичного твору ритм загалом має більше наближатися до метра, ніж до аритмії, більше бути схожим на здоровий пульс, ніж на запис сейсмографа під час землетрусу. розповідає: "Мучительно слухати неритмічне виконання, але вже зовсім нестерпним стає, коли грають метрономічно!" Спочатку текст треба поставити на точні "ритмічні рейки", а потім уже братися до вільного живого ритму. Інакше неминучий безлад, анархія. Перед тим, як відступати від схеми, потрібно її усвідомити. Що стосується виконавця-початківця - дитини, то з ним взагалі не слід говорити про "вільний" ритм: потрібно зробити так, щоб він сам непомітно його відчув, підкорився цьому почуттю. На початку вивчення твору, звичайно, необхідно працювати строго метрично, у лещатах "метричної сітки". У процесі роботи це можливо і прийнято. Вирішити питання ритму одразу не можна. У невивченійп'єсі надто багато перешкод. Відтяжки, спричинені незнанням тексту, можуть стати звичними. Тільки опанувавши матеріал можна починати грати з настроєм. Коли текст добре вивчений, потрібно шукати виразність ритму на нейтральній ритмічній основі. Це дуже цікава порада, як і більшість робочих порад Нейгауза, відключаючи свідомим зусиллям волі ритмічне інтонування, ми, по суті, "вимикаємо" на якийсь час і емоційний бік сприйняття. Адже ухвалювати цілеспрямовані рішення можна лише добре знаючи текст п'єси. Так єдність темпу не суперечить невеликим відхиленням від нього, зумовленим тими чи іншими мистецькими завданнями (так званаагогіка).Інакше виконання буде невиразним, автоматичним. Невеликі уповільнення та прискорення усередині фраз необхідні вже для рельєфного виявлення найбільш значних інтонацій мелодії.

Агогіка(з муз. енциклопедичного словника): відхилення реальної тривалості звуків і пауз від зазначених у нотах співвідношень, що застосовуються з метою виразності музичного виконання. У нотному записі зазвичай не фіксуються. Ці відхилення не змінюють значення нот, що утворюють ритмічний малюнок, хоча за величиною вони бувають дуже великими, особливо в музиці романтизму.

Добре всім знайомі темпові відхилення: фермато, ритенуто, аччелерандо.Ферматовимагає уваги себе і воно завжди пов'язані з ритенуто. Найлегше встановити тривалість фермата після рітенуто, продовжуючи подумки уповільнення на витриманих під ферматою звуках. Фермата, таким чином, є логічним завершенням ритенуто, що приводить до неї. Крім зазначених у нотахассеl.ледь помітнітемпові прискореннябувають часто доречні в серединних побудовах, що мають відносноменш стійкий характер. При остаточній обробці форми необхідно вкотре уточнити розвиток основного образу, характер якого поступово видозмінюється. У зв'язку із цим важливо остаточно продумати темп виконання.

Один з прикладів accelerando - coda з "Експромту'' Еs-dur Шуберта. Музичний образ розвивається дуже напружено. Тут поєднуються велике емоційне наростання і динамічне постійне фортисімо, акценти і мотиви, що повторюються, не дають виходу напрузі. Сильно виражене accelerando допомагає знайти вихід з нього і утвердитись яскраво вираженому образу.

У результаті хочеться виписати деякіПРАВИЛА«здорового ритму»:

1. Швидка і швидка гра - це не те саме.

2. Сresch – який завжди супроводжується прискоренням, а dimin уповільненням.

3. Зміна темпу повинна починатися зі слабкої частки, щоб не перетворювати accel на piu mosso, а ritard на meno mosso.

4. Триольний ритм ніколи не повинен перетворюватися на пунктований.

5. Одна з вимог «здорового» ритму полягає в тому, щоб сума прискорень і уповільнень дорівнювала певної постійної, щоб середньоарифметичне ритму було постійним і рівним однієї метричної тривалості.

Не можна забувати ніколи, що біблія музиканта починається словами: