Рустем Булатов «23 – новий ступінь свободи»
Гурт «23» - спільний проект уфімських музикантів: Костянтина Панасюка, вокаліста та клавішника гурту «Жара» та Рустема Булатова, вокаліста Lumen. З нагоди приїзду «23» до Санкт-Петербурга з презентацією дебютної платівки «Радіо тиші» портал «Субкультура» поговорив з Темом про нову групу, фітів, живих та віртуальних музикантів та про їх слухачів.
- Зараз ми повернулися до золотих часів, коли виходить, що трохи менше півроку ми в подорожі. Якщо скласти всі фестивалі, всі переміщення, напевно, місяці чотири - п'ять з половиною набереться.
- Що є тією атомною батарейкою, яка дає енергію на те, щоб протягом усього цього часу викладатися, ніби востаннє?
- Ми просто займаємось улюбленою справою. Я впевнений, що на світі, серед наших колег - друзів-музикантів, є ще величезна кількість хлопців, які б із задоволенням жили так само. Просто не у всіх доля та історія складаються таким чином. Є інші колективи, які можуть існувати у такому ж режимі, як ми. Але вони до цього просто не готові і не хочуть робити якогось кроку назад, повертатися до маленьких клубів. Я про наші легендарні команди, які якщо приїжджають, то виступають на якихось великих майданчиках. А серед хлопців нашого віку і трохи молодшого, я думаю, за бажання атомну батарейку приробив би собі кожен.
- Напевно, я просто погано шукав і не знайшов цієї інформації, але чому саме «23»?
- Дуже багато пов'язано з цією цифрою, як у мене, так і Костянтина. Особисто мені доля підкидала це неодноразово. І коли я зрозумів, що все це буде вже не просто сольний проект, який я міг заявити, як «Рустем Булатов», чи там, «Тем», коли прийшлочас придумати назву для групи, я вирішив, що якщо доля так багато і часто натякає, то не треба відмовлятись. Запропонував Кості, і ми вирішили, що це гарна назва.
- Отже, зробити групу було вашою ініціативою?
– Тут історія така. Я у 2010 році хлопцям – своїм друзям із гурту Lumen – повідомив: «Друзі, накопичився певний матеріал. Ось він весь. Якщо ми його не робимо разом, тоді я вирушаю в якусь сольну подорож і намагаюся її якось реалізувати». Хлопці сказали: «Удачі, вперед, друже! Буде дуже цікаво», і я з того часу я ще десь рік з усім цим плюхався, старався і ніяк не міг довести до кінця. Я намагався реалізувати все це самостійно, але в мене не вистачало ні часу, ні власного вміння, бо ті аранжування, які складалися, не подобалися мені самому. Мене кидало, я весь час переробляв одні й ті ж якісь композиції, і, загалом, не сильно справа просувалася. А потім ми познайомились із Костянтином.
- Так, завдяки "Роксмені". І справа з мертвої точки зрушила дуже швидко. Спочатку Костю кликав взяти участь все-таки в сольний проект. Але настав момент - скажімо так, якийсь Рубікон, критична точка, коли ступінь участі Кості в тому, що сталося, настільки великий, що продовжувати називати все це сольним проектом у мене вже не було жодного морального права. Тому що дуже багато було зроблено Костею і в сенсі аранжувань і в сенсі привнесення якогось унікального матеріалу. Тобто деякі пісні вигадані на початку Костини твори, а це вже справжня спільна творчість. І тому мені довелося відсунути власне «Я», амбіції, і я із задоволенням визнав, що це дует.
- Наскільки я знаю, ви експериментували у музиці. Спочаткубув рок, потім щось схоже на IDM, тільки потім вже з'явилися такі проникливі мінімалістичні клавіші. Як ви прийшли до цього?
– Від музики. Це все від відчуття: що тобі подобається, або не подобається. Ми слухали пісні та розуміли, що це не те. Ось є результат, і він тебе не задовольняє, отже, треба продовжувати його шукати. І варіант з фортепіано - він якось дуже раптово і дивовижно прийшов, і, найголовніше, дуже легко стало все це перекладати. Зрештою, методом спроб і помилок ми дійшли саме цього звучання, але нам не хочеться на цьому зупинятися.
– І яким ви бачите наступний реліз?
- Ми надалі аранжування все-таки трохи розширюватимемо. Навіть сьогодні на концерті будуть деякі пісні із віртуальними, скажімо так, музикантами. Із бітами, з якимись прописаними партіями. Все для того, щоби розширювати горизонти. На самоті - тим більше, що зараз такий час, коли люди практично не слухають альбоми цілком - дуже нескладно якісь пісні, навіть кілька, сприймати під фортепіано та вокал. Але вбрати цілий альбом, коли за звуком пісні схожі одна на одну, важче. У тому сенсі, що саме звучання інструментів - воно не те що тисне, але весь час задіяні одні й самі частоти. І ми хочемо, щоб те, що ми несемо, сприймалося все-таки дещо легше. І в наступному альбомі напевно якось розсуватимемо ці рамки, і вже буде не тільки фортепіано. А в деяких піснях взагалі, можливо, без нього обійдемося, тому що у клавішних інструментів у цьому сенсі дуже багаті можливості. Можна і органи задіяти, і звуки електрофоно. Побачимо, куди нас заведе крива. Знову ж таки, якщо за піснями нам здасться, що експеримент невдалий, у нас завжди є час і можливість довести все це до такого.стану, який нам сподобається.
- Повернімося до першого альбому. «Радіо тиші» – сам сингл – виявився для мене практично відкриттям тижня. Чому ця пісня стала великою для всього альбому?
- У самій назві пісні відображається зміст усієї платівки. Це такий досить спокійний альбом. І через багато творів так чи інакше проходить тема, зачеплена у самій пісні. Тобто бажання хоч ненадовго сховатись від гуркоту мегаполісу.
- У вас вийшов кліп на «Радіо тиші», який чудово доповнив образи у пісні. Чи є плани на якісь інші кліпи?
- Альбом мало того, що спокійний, він ще й доволі мінорний. В одному зі своїх нещодавніх інтерв'ю Максим Фадєєв говорив про те, що в Україні взагалі дуже люблять і писати, і слухати мінорну музику, бо самі люди – мінорні. Як ви це поясните?
- Буквально вчора переслуховував чудову пісню гурту «Каста» з їхнього нового альбому, який називається «Скріпи». Шикарна пісня. Як починається приспів. "Від колиски і до могили ми похмурі, як небо над Тагилом". Відразу все від відчуття, від менталітету. Мені навпаки дуже складно зрозуміти, звідки черпають сили та енергію хлопці, які в нашій країні мочать ска-панк чи реггі, бо ну як би все проти. І природа, і суспільство – ось усе складається так, щоб такого не сталося. Дуже складно у нашій країні бути на розслабоні. Це, напевно, можливе десь на Півдні, якщо ти живеш, наприклад, на чорноморському узбережжі. Але в іншому все складається інакше. І інший важливий момент: творчість – вона ж дуже особиста, суб'єктивна. В альбомі «Радіо тиші» дуже багато про мене безпосередньо, якщо говорити про зміст. І в цьому сенсі я, звичайно, Костю трохи задавив, бо й у нього мажорних творів також достатньо.Але коли ти вже з готовим текстом вибираєш якийсь твір, то там все йде за принципом «підходить – не підходить».
- Значна частина лірики альбому практично у традиціях срібного віку звернена до Неї. Хто вона?
– Що дав вам цей проект? Що таке дозволив зробити, чого не було раніше?
- Для мене це новий ступінь свободи. Деякі пісні, які ми виконуємо – для мене вони народилися саме, як пісні. І змістовна частина – вірші, текст пісні – вона зазвичай не викликала у моїх друзів питань. Запитання були в частині музичної. «Текст чудовий, давай все перевигадаємо, і буде добре». Але тут уже я не погоджувався. У мене в голові було відчуття, що це правильні гармонії, правильні мелодії, і все вже зажило. І якщо щось зробити по-іншому, мені буде дуже складно поділитися тим настроєм, який сам народився. І ці пісні особисто для мене дуже важливі. І «Ліфт», і «Білізна», і «Пам'ятай» та інші. Для мене це можливість самовиразитись у деяких моментах глибоко індивідуально, тому що наша колективна творчість у групі Lumen не має на увазі, що хтось може свої особисті амбіції продавити через бажання та думки інших людей у групі. Ми про все домовляємось. У нас із Костею такі самі взаємини, але до цих пісень він поставився інакше. Привніс у те, що було вигадано мною, дуже багато суто свого особистого, індивідуального, не змінюючи суті. Не змінюючи ні гармонії, ні мелодії, не намагаючись якось модифікувати це.
- Повертаючись до музикантів, тепер не віртуальних. У два прийоми. Останній реліз, який ви послухали та сказали: «Ось ці хлопці – вони круті?»
- Два крайні альбоми, які я купив і слухаю по колу, мене вони радують, це, власне, «Каста».«Чотирьохголовий кричить» і «5'nizza» - «Ку». Просто розкішні альбоми.
- Я до чого веду: ви часто робите з кимось спільні треки. І з 7000 $ зовсім недавно, і з Louna, і навіть з нашою молодою пітерською групою Factoreal. Так от, чи настане момент, коли у ваших власних релізах з'являться гості?
- Востаннє, коли ми записували щось разом, був дуже давно – «02 Благовіщенськ» із Сідом Спіріним. З того часу ми часто запрошували друзів нам допомогти. У 2013 році, коли випускали «Немає часу для кохання» акустичний альбом – там дуже великий обсяг бекових партій заспівала наша землячка та дуже добрий наш друг Юля Мінгажева. У рамках «23» ми нещодавно випустили дві нові пісні, за день до того, як вирушити в тур, там вона теж багато співала. Ми давно товаришуємо, я беру участь у якихось концертах, у нас є дві пісні, які спільно зробили, причому це пісні гурту «Світлотен». Все йде не від бажання зробити фіт заради фіта, а від розуміння того, що є композиція, в якій не вистачає чогось такого, або когось участі, щоб усе трапилося. Спільна пісня, яку ми зробили з «Порнофільмами», – він шикарна. Це той принцип взаємодії, який нам дуже подобається, бо спочатку не було пісні. Був перший куплет, був приспів, була шикарна тема, цілком зрозуміла, і налаштований. Весь другий куплет та аранжування ми доробляли самі і хлопцям запропонували, все склалося. Це, безумовно, спільна творчість. Кожен колектив, кожен музикант приніс туди те, що хотів привнести. І такий принцип мені здається самим-самим. Коли не просто йде щось на кшталт: «Приходь до нас заспівати мої думки», або там: «Приходь до нас зіграти мої ноти», а коли людина привносить ще частинку власної фантазії, частинку власної творчості.
-Тобто у вас є якесь ком'юніті з іншими музикантами з якимось обміном думок та взаємодією. Зараз у нас 2017 рік, і треба визнати, що доля трошки здала свої позиції в плані популярності, поступившись репу. Чи є думка, чому це сталося?
- По-перше, треба розпочати із загального медійного простору. Де залишилася рок-музика у цьому широкому полі? Вона залишилася десь у дуже вузькому сегменті профільних радіостанцій, яких країною не так багато. Дві федеральні, і десь там по містах ще є останні оплоти, місцеві рок-станції. Ще не до кінця схлинула в країні хвиля популяризації R&B музики, яка зараз є однією з головних основ для поп-музики, і яка з репом безумовно суміжна. І від тієї музики, яка звучить звідусіль, до репу набагато ближче, ніж до року. І ось це все – воно вказує якийсь вектор. Що ось це – круто, все інше – не круто. Та поп-музика, яка популяризувалася в той час, коли ми розпочинали – тоді репу на радіостанціях не було так само, як і року, загалом – була надто беззуба для молоді, надто несхожа на те, що з ними відбувається щодня. Занадто далека від реальності. Всі ці солодкі пісні про нещасливе кохання, про чудові пляжі, про літо, про щось ще – це все зрозуміло молодим, але сказано не тими словами, які їм спадають на думку, коли перераховуєш ці теми. Сучасний реп настільки широко представлений, що там можна знайти історії будь-якого ступеня жорсткості. Це просто відображає ті культурні потреби, які мають молодь. Попит народжує пропозицію.
- То чи може рок знову захопити свої позиції? І головне, чи потрібно це йому робити?
- Я не знаю. Мені на це питання дуже складно відповісти, бо мене це дуже мало цікавить. Всі цікультурологічні дослідження, оцінки ринків, підхід до музики, як до шоу-бізнесу та менеджменту. Це все так нудно. Ми займаємось творчістю, нам хочеться, щоб ті емоції, ті думки, які ми намагаємось донести, знаходили відгук у людей. Щоб хтось послухав пісню і сказав, що в ній закладено щось, що я відчуваю, але поки що цю пісню не почув, не знав, як висловити. Щоб вона була людині максимально наближена. Жодних інших бажань у сенсі творчості немає. І заглядати вперед, як воно обернеться… Я не знаю. Мені здається, що майбутнє музики в принципі за стиранням взагалі будь-яких кордонів. І є групи, які вже самим фактом існування показують, що це дуже давній тренд. Limp Bizkit та Linkin Park – це рок-групи, чи реп-групи? Не можна ж сказати. Linkin Park у нашій країні вважається рок-бандою. А самі себе вони спочатку вважали за реп-колектив. Тому всі ці ось якісь поділки – реп, не реп – вони все більше стираються. І взагалі, зараз молоді слухачі все менше й менше замислюються над тим, що це таке і як воно називається. Особисто для мене це величезне щастя, коли людина не має цих кордонів, не має цих шор. Якщо йому подобається - він іде, слухає одне, друге, третє, і ніхто йому за це не вимовляє. Ніхто його не намагається загнобити. І це класно. Він сьогодні сходив на Єгора Кріда, завтра прийшов на наш концерт. Післязавтра пішов та поковбасився під «Кровосток». У нього в голові нічого не суперечить один одному і якось складається, бо і там, і там, і там є якісь пісні, якісь думки, які йому виявилися близькими. Ну і гаразд, і нехай буде так. Після цього він взагалі може піти до органної зали і там на концерті якогось гостя зі Швейцарії чи Австрії вбирати Баха. І, знову-таки, це круто. Я застирання будь-яких кордонів.