Що таке художній стиль Натуральне світло у Караваджо та Веласкеса, Контент-платформа
Самостійна роботаЩо таке [художній]стиль?
Натуральнесвітлоу Караваджо та Веласкеса
Самостійна робота передбачає читання наведеного нижче уривку із статті іспанського філософаХ. Ортега-і-Гассета«Введення до Веласкесу» (Його жЕстетика. Філософія Культури М.: Мистецтво, 1991; с.499 - 502 http://www./library/ortega/ortega_estetica.pdf) та письмова відповідь на наступні [два] питання (особливе зверніть увагу на фрагменти які виділені жирним):
1.Що такехудожній стиль(у живописі)? Чи погоджуєтесь Ви з визначенням Ортеги-і-Гассета?
2.Наскільки обґрунтованою(на Ваш погляд)є характеристика новаторства Караваджо (Веласкеса)? І виділення як його головне новаторство - натурального світла?
«…Італійський живопис незадовго до того зазнав останнього великого потрясіння у своїй історії — явище Караваджо. Вплив цього похмурого художника в останній третині XVI століття був блискавичним та універсальним. Всі італійські художники, включаючи тих, хто вже далеко просунувся на терені мистецтва, стали караваджистами, принаймні на якийсь час. Чимало фламандців пішло тим самим шляхом, і найкращі з французів стали найревнішими його учнями [11: Рубенс (ранній); Валантен, Ж. де Латур, Л. Ленен]. Такий незвичайний вплив не можна пояснити причинами випадковими і другорядними, ні, — причиною тут є глибинна суть еволюції італійського живопису.
Якщо ми подивимося на еволюцію мистецтва в плані основних його початків, то вона постане перед нами якбезперервна боротьба двох елементів, що становлять художній твір. На перший погляд ми бачимо, що в ньому зображена натура, тобто ми дізнаємося на картині предмети та людей завдяки тому, що форми цих предметів і людей більш-менш точно відтворені. Назвемо їх "форми природні чи об'єктивні". Але у картині є ще й інші форми — ті, які живописець наклав на об'єктивні, впорядковуючи їх та представляючи у фресці чи на полотні. Вже саме розташування — предметів чи фігур — здійснюється відповідно до більш менш геометрично правильним архітектонічним лініям. Ці форми, об'єктам не властиві і їх підкоряють, ми назвемо "форми художні". Оскільки вони не є формами предметів, але чистими, нематеріальними, ми повинні їх розглядати як "форми формальні".Отже, ми приходимо до наступного рівняння:Х (картина) = А (образотворчість) + В (формалізм). Будь-яка картина є поєднанням образотворчості і формалізму. Формалізм - це стиль.
В італійської живопису після перших дослідів художні форми починають панувати над об'єктивними формами, тобто в картині з'являється об'єкт деформований, строго кажучи, об'єкт, що відрізняється від реального, об'єкт новий, в природі не існуючий і є винаходом художника. Преображений цей об'єкт приносить глядачеві якесь особливе задоволення. Начебто у своєму новому, стилізованому вигляді він перед нами постає таким, яким він "має бути", або, інакше кажучи, у своїй досконалості. Мабуть, є в людині таємна криниця бажань у тому, що стосується форми зримих речей. Бог знає, чому він воліє, щоб вони були не такими, як насправді. Реальність завжди здається йому незадовільною. І він щасливий, коли художникпредставляє йому об'єкти, що збігаються з його бажаннями. Це і те, що називається Красою. Упродовж трьох століть італійське мистецтво було постійним продукуванням Краси. Світ прекрасних образів - це світ, що відрізняється від реального, і людина, споглядаючи його, почувається поза земним світом, екстатично переносячи в інший світ. Насолода, яка вселяється прекрасним, — містичне почуття, як будь-яке інше почуття, що призводить до спілкування з трансцендентним.
У процесі "прикраси" реальних образів, яким було італійське мистецтво, доводилося все більше відтісняти правдоподібність у зображенні реальних об'єктів і все більш рішуче підміняти їх справжні форми стилізованими формами. Звідси торжество маньєризму, чи стилю. Однак у цій операції підміни є одна незручність: реальний об'єкт, від якого ми, захоплені стилем, вирушаємо, поступово зникає, і на його місці залишаються майже відокремлені і нібито упредметнені порожні художні форми — прекрасні форми в чистому вигляді. Тоді відбувається надзвичайно цікаве явище. Прекрасні форми втрачають силу впливу і своє значення, бо їх місією було підняти реальний об'єкт до його "досконалості", до його "краси". Але це має на увазі, що об'єкт залишається в нових формах самим собою. Якщо мистецтво надто від нього віддаляється, якщо від нього залишаються лише невиразні, ледь відомі елементи, то магічна операція "прикраси" зазнає невдачі і мистецтво, перетворюючись на чистий стиль, втрачає силу, стає схемою, позбавленої плоті. Тоді у художників і публіки настає дивна втома від Краси і, зробивши поворот на 180 градусів, вони повертаються до реального об'єкту. Це і називається "натуралізмом".
Як і інші молоді севільські художники його покоління, Веласкес починає створювати бодегонес уманері Караваджо, ще сильніше акцентуючи низовина персонажів та ситуації і тому набагато різкіше відтворюючи своєрідність натури. Глек у "Водоносі" - не глечик взагалі, але зображення певного глечика.