Що таке оповідання (Відкритий Літ Клуб Відгук)
Що таке оповідання?
Що таке оповідання? Це мала літературна форма; оповідальний твір невеликого обсягу з малою кількістю героїв та короткочасністю зображуваних подій. Або за "Літературним енциклопедичним словником" В.М. Кожевнікова та П.А. Ніколаєва: "Мала епічна жанрова форма художньої літератури - невелике за обсягом зображених явищ життя, а звідси і за обсягом тексту, прозовий твір. У 1840-х рр., коли безумовна перевага в українській літературі прози над віршами цілком позначилася, В.Г. Бєлінський вже відрізняв розповідь і нарис як малі жанри прози від роману та повісті як більших.У другій половині 19 століття, коли нарисові твори отримали в українській демократичній літературі найширший розвиток, склалася думка, що цей жанр завжди документальний, розповіді ж створюються на основі творчого На думку, розповідь відрізняється від нарису конфліктністю сюжету, нарис ж - твір переважно описовий " .
Існує ще один різновид малого прозового твору – новела. У перекладі з італійської новели означає новина. Це малий прозовий жанр, який можна порівняти за обсягом із розповіддю, але відрізняється від нього гострим, доцентровим сюжетом, нерідко парадоксальним, відсутністю описовості та композиційною строгістю. Поетизуючи випадок, новела гранично оголює ядро сюжету – центральну перипетію, зводить життєвий матеріал у фокус однієї події. На відміну від оповідання - жанру нової літератури на рубежі 18-19 вв.(століття), що висуває на перший план образотворче-словесну фактуру оповідання і тяжіє до розгорнутих характеристик, - новела є мистецтво сюжету в найбільш чистій формі, що склалося в давнинуу тісному зв'язку з ритуальною магією та міфами, звернене насамперед до діяльної, а не споглядальної сторони людського буття. Новелістичний сюжет, побудований на різких антитезах та метаморфозах, на раптовому перетворенні однієї ситуації на іншу, прямо їй протилежну, поширений у багатьох фольклорних жанрах (казка, байка, середньовічний анекдот, фабліо, шванк).
Розквіт новели в епоху романтизму (Л. Тік, Г. Фон Клейст, Е.Т.А. Гофман, П. Меріме, Е. По, ранній Гоголь) увібрав у себе культ трагііронічної гри випадку, що руйнує тканину повсякденності. Наприкінці 19 – початку 20 ст. до жанру новели, що зображує злами долі, її таємничу гру з людиною, звертаються Гі де Мопассан, О. Генрі, Л. Піранделло, С. Цвейг, Акутагава Рюноске, А.П. Чехов, І.А. Бунін та багато інших. Зарубіжна новелістика цього часу відрізняється гротескною загостреністю персонажів, витончено-раціональною композицією при ірраціональності змісту, експериментальною ускладненістю форми (Борхес, Кортасар тощо). У радянській літературі жанр новели, продуктивний у 20-х роках. (Бабель, Іванов, Зощенко, Каверін) і зафіксований різкі метаморфози та фабульну гостроту післяреволюційної дійсності, згодом витісняється жанром оповідання.
Тепер про мініатюру. Класифікація цього жанру дуже утруднена. Хтось вважає його віршем у прозі, хтось маленьким оповіданням, хтось пише, що це просто надмала жанрова форма:
Мініатюри І.Анненського, В.Гаршина, М.Горького, С.Скитальця, В.Короленка, І.Буніна, А.Купріна - це відображення процесів, що відбуваються в літературі рубежу століть: руйнування рамок традиційних жанрів, інтеграція та диференціація жанрових структур, створення нових у сенсі жанрових форм, до яких належить і мініатюра.Звернення до неї пов'язане з незавершеністю, фрагментарністю, мозаїчністю життя рубежу століть.
Іншими жанроутворюючими ознаками мініатюри є надмалий обсяг, деталізація: "у прозі початку ХХ символіка сцен і деталей незмірно зросла, почала проникати в малі жанри, перетворюючись на один із провідних поетичних прийомів". Одним із стимулюючих моментів розвитку жанру мініатюри було, як зазначав В.А.Келдиш, тяжіння до "узагальненішого і концентрованішого зображення дійсності". Отже, українська мініатюра рубежу століть йшла як ліричним, так і епічним шляхом. Ліричний напрямок від "Вірш у прозі" продовжили В.Гаршин, І.Анненський (цикл "Autopsia"), В.Короленко; епічне - І.Бунін, А.Купрін. Останні продовжили його і в еміграції "Короткими оповіданнями" (І.А.Бунін) та "Оповіданнями в краплях" (А.І.Купрін).
До жанру мініатюри А.І.Купрін звертався неодноразово: притча "Мистецтво", казочки "Про конституцію" і "Про Думу", "Маленькі оповідання" 1904-го року та "Оповідання у краплях" кінця 1920-х років. Останні утворюють цикли, в купринознавстві практично не вивчені.
Повернемося, проте, до оповідання. Щоб розібратися з тим, що це все ж таки таке, спробуємо виділити деякі, властиві йому закономірності.
Єдність часу. Час дії в оповіданні обмежений. Не обов'язково – однією добою, як у класицистів. Проте розповіді, сюжет яких охоплює все життя персонажа, зустрічаються не надто часто. Ще рідше з'являються оповідання, у яких дія триває століттями.
Тимчасова єдність обумовлена і тісно пов'язана з іншою – єдністю дії. Навіть якщо оповідання охоплює значний період, все одно воно присвячене розвитку якоїсь однієї дії, точніше сказати, одного конфлікту (на близькість оповіданнядрамі вказують, здається, всі дослідники поетики).
Єдність персонажа. У просторі оповідання зазвичай існує один головний герой. Іноді їх буває два. І дуже рідко – кілька. Тобто другорядних персонажів, в принципі, може бути досить багато, але вони суто функціональні. Завдання другорядних персонажів у оповіданні - створювати тло, допомагати чи заважати головному герою. Не більше.
Так чи інакше, всі перелічені єдності зводяться одного - єдності центру.
Розповідь неспроможна існувати без якогось центрального, визначального знака, який " стягував " всі інші. Зрештою, абсолютно байдуже, чи стане цим центром кульмінаційна подія чи статичний описовий образ, чи значущий жест персонажа, чи саме розвиток дії. У будь-якому оповіданні має бути головний образ, за рахунок якого тримається вся композиційна структура, яка задає тему та обумовлює сенс історії.
Подібне трапляється часто-густо. Як не дивно, дуже характерна ця помилка для людей, які вкрай сумлінно належать до написаного. Виникає бажання у кожному тексті висловитись по максимуму. Так само роблять молоді режисери при постановці дипломних вистав або фільмів (особливо фільмів, де фантазія не обмежена текстом п'єси). Про що ці твори? Про все. Про життя і смерть, про долю людини та людства, про Бога та диявола etc. У найкращих із них - маса знахідок, маса найцікавіших образів, яких. цілком вистачило б на десять спектаклів чи фільмів.
Усі мотиви в оповіданні мають працювати на сенс, розкривати тему. Рушниця, описана на початку, просто повинна вистрілити наприкінці історії. Мотиви, що ведуть убік, краще просто виморяти. Або пошукати такі образи, які окреслювали б ситуацію безнадмірної деталізації. Пам'ятаєте, Треплев говорить про Тригоріна (в "Чайці" Антона Чехова): "У нього на греблі блищить шийка розбитої пляшки, і чорніє тінь від млина - ось і місячна ніч готова, а в мене і тремтяче світло, і тихе мерехтіння зірок, і далекі звуки рояля, що завмирають у тихому ароматному повітрі. Це болісно".
Втім, тут слід врахувати, що порушення традиційних способів побудови тексту може стати ефектним мистецьким прийомом. Розповідь може будуватися на одних описах. Проте, зовсім без дії він обійтися не може. Герой повинен хоча б крок зробити, хоча б руку підняти (тобто зробити значний жест). Інакше ми маємо справу не з розповіддю, а з замальовкою, мініатюрою, з віршем у прозі. Інша характерна риса оповідання - значуща кінцівка. Роман, по суті, може тривати вічно. Роберт Музіль так і не зміг закінчити свою "Людину без властивостей". Шукати втрачений час можна дуже довго. "Гру в бісер" Германа Гессе можна доповнити будь-якою кількістю текстів. Роман взагалі не обмежений обсягом. У цьому вся проявляється його спорідненість з епічної поемою. Троянський епос або "Махабхарата" прагнуть нескінченності. У ранньому грецькому романі, як зазначав Михайло Бахтін, пригоди героя можуть продовжуватися як завгодно довго, а фінал завжди формальний і вирішений наперед.
Розповідь будується інакше. Його кінцівка дуже часто несподівана та парадоксальна. Саме з цією парадоксальністю закінчення Лев Виготський пов'язував виникнення катарсису у читача. Сьогоднішні дослідники (Патріс Паві, наприклад) розглядають катарсис як якусь емоційну пульсацію, що виникає в міру читання. Однак важливість кінцівки залишається незмінною. Вона здатна повністю змінити сенс розповіді, змуситипереосмислити викладене в оповіданні.
До речі, зовсім не обов'язково це має бути одна-єдина фінальна фраза. У "Кохінорі" Сергія Палія кінцівка розтягнута на два абзаци. І все ж найсильніше звучать останні кілька слів. Автор начебто говорить про те, що у житті його персонажа практично нічого не змінилося. Ось тільки. "тепер його незграбна фігура не була більше схожа на воскову". І ця крихітна обставина виявляється найголовнішою. Не трапись із героєм цієї зміни, і нема чого було б писати оповідання.
Отже, єдність часу, єдність дії та подієва єдність, єдність місця, єдність персонажа, єдність центру, значуща кінцівка та катарсис – ось складові оповідання. Зрозуміло, все це приблизно і хибно, межі цих правил дуже умовні і можуть порушуватися, тому що, перш за все, необхідний талант, і знання законів побудови оповідання чи іншого жанру ніколи не допоможуть навчити писати геніально, навпаки - порушення цих законів іноді призводить до приголомшливих ефектів, стає новим словом у літературі.