Скульптура, її типи, напрямки та школи

З'явилася у другій половині VII ст. до зв. е. монументальна скульптура у VI ст. до зв. е. набула широкого поширення у всій Елладі і процвітала як у вигляді декоративної скульптури (фронтони, метопи та фризи храмів, надгробні та посвятні рельєфи), так і у формі окремих статуй. Щодо статуй, то вони або зображували божества і поміщалися як культові статуї в храмах, або представляли смертних, служачи в цьому випадку надгробними пам'ятками або присвятами.

Згідно з грецьким звичаєм, людина, на частку якої випадала будь-яка удача в житті, віддавав за це подяку прихильному до нього божеству, присвячуючи йому цінний дар, часто статую жертводавця. Грецькі святилища були сповнені різноманітних подібних приношень, присвячених у храми як державами, так і приватними особами.

В архаїчну епоху існувало кілька шкіл творення, з яких значнішою у VII ст. до зв. е. була критська школа, а пізніше школи Північного Пелопоннесу, Аттики, Кікладських островів (головним чином на Наксосі та Паросі) та Східної Іонії (Хіос, Самос і, ймовірно, Мілет). Кожна з цих шкіл мала свої традиції та свій художній напрямок. Для Пелопоннеських шкіл характерне чітке і поглиблене опрацювання скульптурних форм і строга тектоніка статуй, для Іонії — розпливчастість і м'якість форм і ніжна, любовна обробка поверхні тощо.

Але, виробляючи свою художню манеру, окремі школи перебували у тісному спілкуванні коїться з іншими, оскільки скульптори часто працювали на чужині і твори окремих шкіл стояли в общеэллинских святилищах, де вони були доступні поглядам всіх. Таким чином, досягнення окремих центрів створенняшвидко ставали загальноеллінським надбанням, і в цьому сенсі можна говорити про загальну лінію розвитку скульптури архаїчної епохи і про загальні завдання, що стояли перед нею. Появу скульптури з каменю слід віднести до 30-х років. VII ст. до зв. е.; мабуть, вперше вона з'явилася на Криті. Літературна традиція пов'язує цю подію з ім'ям напівлегендарного художника Дедала. Найдавніші пам'ятники грецької пластики, знайдені на Криті, статуї і рельєфи зроблені з м'якого вапняку, що легко обробляється, і без труднощів відрізняються за своїм стилем, характерними рисами якого є плоске, овальне обличчя, плоский череп і своєрідна зачіска, що нагадує єгипетську.

Починаючи з першої половини VI ст. до зв. е. виготовлення статуй використовували не вапняк, а мармур; під час правління тирана Полікрата на Самосі вперше було введено бронзове лиття статуй. У другій половині VI ст. до зв. е. Бронза стає улюбленим матеріалом для круглої скульптури, особливо у майстернях Північного Пелопоннесу. У той же час робота в мармурі досягає високого ступеня досконалості, як показує чудова серія жіночих статуй присвяти, знайдена на афінському акрополі в руїнах будівель, зруйнованих при навалі персів.

Загальний розвиток пластики в архаїчну епоху було спрямоване на вирішення тих самих завдань. Подолаючи опір консервативних елементів, прогресивні майстри прагнуть нових досягнень, до глибокого розуміння явищ реального світу та вміння відтворювати їх у своїх творах. При цьому всю свою увагу вони зосереджують на небагатьох типах статуарних.

Гола постать юнака як тип молодого, повного сил людського організму і постать закутаної в одяг дівчини — ці два найпростіші статуарні типи, які розуміютьсягреками VI в. до зв. е. як втілення ідеалу доблесті та краси, є провідними, та їх розробка поглинає творчі сили багатьох поколінь художників.

До нас дійшло багато десятків статуй юнаків (куросів) та дівчат (кор). Серед них є постаті присадкуваті і непомірно витягнуті в довжину, великовагові і стрункі, колоси, що перевищують у три рази висоту людського зросту, і невеликі статуетки, усміхнені, завиті і вбрані красуні, строгі матрони, атлети з розвиненою муску представлені в одній, як би застиглій, нерухомій позі.

Мов зачаровані, дивляться вони вперед в одну точку і бояться ворухнутися, щоб не втратити рівноваги. Цілком імовірно, вони представляють зображення смертних, але культові статуї цієї епохи відрізняються від них лише зовнішніми ознаками.

Зразком жіночої статуї періоду зрілої архаїки може бути кора роботи художника Антено-ра. Трактування одягу і волосся витончене, декоративне: хітон і плащ покладено в дрібні складки, що закінчуються умовними, ступінчастими облямівками, волосся завите в тонкі пасма і буклі і зібране в складну зачіску, на руках і вухах — багаті прикраси, на вустах умовна усмішка.

За всієї своєї умовності та зовнішньої декоративності акропольські кори все ж таки знаменують великий крок уперед порівняно з аналогічними статуями початку VI ст. до зв. е. Одяг перестав бути футляром для тіла, як це було в ранній архаїці; вона узгоджується з рухом та позою фігури та підкреслює її будову. Ліва нога висунута вперед, ліва рука піднімає край одягу, через що нижня частина хітону натягується і описує форми ніг і стегон.

Зразком статуї куроса може бути колосальний курос, знайдений мисі Сунії, датований початком VI в. до зв. е. Композиціяфігури узгоджується з трьома вимірами.

Розроблені як фас, так і профіль і вид зі спини, але різні аспекти з'єднані механічно, без плавних переходів, подібно до боків чотиригранного стовпа.

Курос із Тенеї, створений у середині VI ст. до зв. е., не схожий на статую юнака із Сунії; якщо в останнього всі члени важковагові та грубі і погано з'єднані між собою, то фігура куроса з Тенеї представляє атлета з міцними м'язами та тонкими суглобами. Цьому загальному враженню не заважають похибки в анатомії.

Майстер ще не зрозумів людського тіла в цілому, але він схопив його окремі деталі і передав їх із зайвою підкресленістю, наче м'язи напружені й готові до дії, що не узгоджується із загальною нерухомістю фігури. У період пізньої архаїки скульптори повністю освоюють знання анатомії людського тіла. Залишається тепер вдихнути життя. Але цей вирішальний крок в історії пластики здійснено вже в період суворого стилю.

Тема куроса та кори була головною, але не єдиною темою архаїчної круглої скульптури. Кількість типів поступово зростала. Розроблялися варіанти статуї куроса, типи одягненого чоловіка, що стоїть, сидить, крокує і летить фігур, зображення тварин, казкових істот (сфінксів) і - в період пізньої архаїки - вершників.

Характерним є те, що створений тип розроблявся потім у тому напрямку, як і статуї куросів і кор, саме у бік чіткої побудови фігури, докладної передачі анатомії та одягу, але з повторенням однієї пози. Коло статуарних типів архаїки було тому обмежене, бо головна увага скульпторів була спрямована не на винахід нових композицій, а на освоєння та вдосконалення старих.

Втім, це не однаково справедливо запо відношенню до всіх шкіл скульптури. Скульптори островів та Іонії були найбільш винахідливими. На острові Делосі була знайдена статуя богині Перемоги, що летить, — Нікі. Тип фігури, що летить по повітрю, був відомий грецькому живопису ще в VII ст. до зв. е.

Зобразити таку фігуру на площині було досить легко — варто тільки надати їй позу фігури, що біжить, забезпечити її крилами і намалювати її таким чином, щоб ноги не торкалися землі. Досягнути того ж у круглій скульптурі було набагато важче, тому що статуя потребує опори і не може висіти в повітрі, подібно до зображення на площині.

Невідомий майстер (стату помилково приписували Архерму), який створив Ніку Делоську, знайшов наївний, але дотепний вихід із скрути. Він представив Ніку в архаїчній позі уклінного бігу, приставив до спини два величезні крила і опустив одяг, що звисає між ніг, нижче рівня ступнів. Ці складки тканини, що випадково опустилися, пов'язують фігуру з постаментом, створюють для неї опору і в той же час зберігають ілюзію польоту, так як ноги богині рухаються в повітряному просторі.