Музика епохи григоріанський хорал
Міхаель Пахер -Григорій Великий(Св. Григорій Великий звільняє душу імператора Траяна.) Вівтар Отців Церкви. 1483. Стара пінакотека, Мюнхен.
Св. Григорій Великий зображений у папському одязі, що сидить на високому троні. Перед ним пюпітр, на якому лежить, мабуть, складений ним самим антиліхтар — офіційне склепіння хоралів, канонізованих та розподілених у межах церковного року. Голуб незмінний атрибут Григорія Великого, що символізує присутність Святого Духа. Тато за руку витягає з вогню людину з короною на голові, очевидно імператора Траяна, душа якого, згідно з однією з легенд, відомих з житія Григорія Великого, потрапила в чистилище, але завдяки молитві за нього папу Григорія була врятована (ця історія викладена Данте в "Веселі"). Божественної комедії", "Чистилище").
З початку VII ст. панівний репертуар церковної музики римсько-католицької церкви складали мелодії, відомі під загальною назвою григоріанський хорал, оскільки найбільш істотний внесок у систематизацію матеріалу зробив папа Григорій Великий (бл. 540–604). Під час його понтифікату (590–604) цей репертуар був затверджений як офіційний музичний матеріал Західної Церкви. Він панував у музиці протягом кількох століть, тобто весь той час, який у мистецтві прийнято визначати як епоху романського стилю.
Психологічно ми сьогодні мало підготовлені до слухання і адекватного сприйняття григоріанського співу, оскільки інстинктивно ніби забезпечує кожен звук розуміючим (не звучить реально) гармонійним супроводом. Деякі з таких передбачуваних співзвуччя майже напевно приходили на думку вже першим слухачам, оскільки ці співзвучності укладені в самій фізичній структурі звуку (у вигляді його так званихобертонів). Але ми, збагачені всім досвідом еволюції музики, чуємо їх набагато виразніше, і наше вухо вимагає їх набагато наполегливіше. У переважній більшості випадків основна мелодія музичного твору — це верхні звуки таких гармонійних (акордових) послідовностей.
Мелодії григоріанського хоралу виконуються без інструментального супроводу, хоча ще з ранніх часів орган, а можливо й інші інструменти часто підтримували їх, дублюючи мелодію. Але з погляду сучасного розуміння таке дублювання мелодії не є власне акомпанементом.
Ми знаходимо ці мелодії "дивними". У музичному сенсі ця "дивина" походить від відсутності розмірених і повторюваних ритмічних побудов та акордових послідовностей, тобто власне гармонії, та акомпанементу. Мелодії григоріанського хоралу підпорядковані тексту, і часто-густо на один склад припадає кілька звуків. Ритми мелодій григоріанського хоралу — це ритми прозової мови, тоді як ритмічні побудови пізнішої музики (принаймні до початку XX ст.), що повторюються, — це ритми поетичної мови.
Крім того, дивною є ладова основа, яка відрізняється від звичної для нашого слуху мажоро-мінорної системи. Григоріанський хорал використовує іншу систему гам, відому як церковні лади (по-іншому: григоріанські, або середньовічні, лади).
ЦЕРКОВНІ ЛАДИ
У ті часи використовувалися тільки так звані діатонічні звуки, що відповідають сьогоднішнім білим клавішам фортепіано. Послідовно граючи всі діатонічні звуки всередині октави, починаючи спочатку від до, потім від ре, потім від мене і так далі, можна отримати вісім ладів, відповідно до яких організовували свій мелодійний матеріал музикантиСередньовіччя.
Так як кожен з цих ладів має свій власний розподіл тонів і напівтонів, ці лади відрізняються не як одна мажорна гамма (зіграна від однієї ноти) від іншої мажорної гами (зіграної від іншої ноти) або мінорні гами, зіграні від різних нот, а як мажорна гама від мінорної – кожна зі своїм розподілом інтервалів.
Виходить, що григоріанський хорал, маючи у своєму активному вживанні принаймні вісім різних ладів, з мелодійного погляду в певному сенсі багатший, ніж музика пізнішого часу, обмежена лише двома ладами — мажором і мінором.
Кожен із церковних ладів мав свою характерну особливість, що визначається насамперед набором властивих йому мелодійних оборотів. Гвідо з Ареццо, знаменитий музичний теоретик і педагог XI ст., писав: "Дослідні музиканти за допомогою вправ, слухаючи, дізнаються особливості або, якщо можна так висловитися, характерні фізіономії ладів. І різноманітність ладів додається до різних вимог духу: одному подобаються стрибки III ладу, іншому - ласкавість VI ладу, третьому - балакучість VII ладу, четвертий висловлюється за красу VIII ладу.
Початкова суворість григоріанського хоралу згодом стала руйнуватися введенням у добре відомі мотиви нових мелодійних оборотів. Причина цього — властиве музикантам як творчим натурам у всі часи бажання внести щось особисте в те, що встановлено певним порядком. Ці нові мелодійні обороти - стежки - широко поширилися, стали популярними і вже у свою чергу стали матеріалом подальшого варіювання. Деякі такі варіації – секвенції – зрештою зробили майженеможливим сприйняття власне священного тексту, тож у середині XVI в. Тридентський собор ухвалив майже всі видалити з церковної практики.
Але на кілька найвідоміших секвенцій ця заборона не поширилася. Одна з них — Dies irae, середньовічний католицький спів, що виконується на Страсну п'ятницю. Канонізований Тридентським собором у середині XVI ст. цей гімн у дещо зміненому вигляді став надбанням католицької церкви, увійшовши до складу заупокійної меси, другої її частини — реквієму. Він багато разів був покладений на музику найбільшими композиторами.
ЗАПИС МУЗИКИ І ВИНАХОД НОТ
Упорядкування церковного співу неминуче призвело до необхідності зафіксувати письмово музичний матеріал, що, власне, і зробив папа Григорій Великий. І тому він використовував так звану систему невм (від грецьк. pneuma – дихання).
Це ще не був звичний для нас нотний лист, який порівняно точно фіксує висоту, тривалість, гучність, тембр та інші параметри звуку. Невми використовувалися лише як спосіб нагадати співакові вже відому йому раніше мелодію, вказати її загальний малюнок, профіль і рух.
Нові, більш складні й надалі всі форми співу, що ускладнюються, призвели до необхідності пошуків більш досконалих способів запису музики. Винахідником так званої лінійної нотації вважається бенедиктинський чернець Гвідо з Ареццо (995-1050). Суть нотного запису наступного. Майже всі мелодії, починаючи з григоріанського хоралу до сучасних пісень, мають ключову ноту, навколо якої групуються інші звуки. Найпростішим способом записати мелодію з давніх часів було провести лінію, яка б фіксувала цю ключову ноту, і зробити позначки над цією лінією і під нею, щоб вказати підвищеннязниження мелодії.
На початку лінії міг ставитися знак, який вказує на те, з якої ноти мелодія повинна початися. Це було прообразом сучасної системи ключів: скрипковий ключ - це витіювато написана буква G (звук сіль); басовий ключ - літера F; і третій знак – це ключ С, який використовується для запису партій альтів, віолончелів та інших інструментів.
Від однієї лінійки, що фіксує висоту головного звуку, легко було зробити наступний крок до системи кількох лінійок. Дієзи та бемолі додали, щоб позначити хроматичні ноти, які не належать основному ладу або тональності, в якій звучить мелодія.
Поступово за допомогою різного виду написання нот і пауз стала можлива передача точної ритмічної структури мелодії, іншими словами, скільком метричним ударам відповідає та чи інша нота чи пауза. Мелодія стала ділитися на такти - групи нот і пауз, що відповідають однаковій кількості метричних одиниць. Увійшло в практику ставити межу - вона стала називатися тактовою межею - перед кожним сильним, тобто першим, ударом у такій групі.
Гвідо д'Ареццо винайшов також систему навчання співу (власне кажучи, всій музиці), яка отримала назву сольмізація (і досі широко застосовується як теоретична дисципліна — сольфеджіо). Назва походить від назви звуків сіль і ми. Самі ж ці назви, як і інших звуків, є початковими складами перших слів кожного з шести рядків латинського гімну Павла Диякона на честь св. Іоанна Богослова - покровителя церковно-співочого мистецтва. Цей гімн Гвідо вибрав з технічних цілей навчання музиці. Ось його текст:
Utquaent laxis Ut (ут)Resonare fibris Re (pe)Mira gestorum Mi (ми)Famuli tuorum Fa (фа)Solve polluti Sol(сіль)Labiirearum La (ля)Sancteloannes Si (сі)
"Святий Іване! Дозволь осуд поганих уст, щоб раби твої могли вільно виголошувати дивні справи твої".
Згодом малозручне для співу ut замінили на do. Так сталися відомі досі назви семи основних звуків гами.