Студія анімації та школа для дітей та дорослих

У Петербурзі, на Фонтанці, 40 відкрилася школа-студія анімації «Так». Тут дітей навчають робити мультфільми. Взагалі студія «Так» існує з 2008 року. Все почалося з того, що професійні аніматори та режисери з «Млину» та «Смішариків» почали проводити благодійні заняття з дітьми, які опинилися у важкій життєвій ситуації. З дітьми в онкологічних відділеннях та дітьми з обмеженими можливостями. Мультфільми, створені дітьми, випускалися на dvd, транслювалися на телебаченні, отримували нагороди на найпрестижніших міжнародних фестивалях. Ще одне велике дітище студії "Так" - мультсеріал "Літаючі звірі", благодійний бренд.

Тепер у школі-студії «Так» може займатися будь-яка бажаюча дитина або навіть доросла, на комерційній основі. Раз чи двічі на тиждень, повертаючи у двір на Фонтанку, 40 (кут з Невським проспектом).

Керівник школи-студії «Так» на Фонтанці Надя Федяєвська розповіла, в чому особливість базових курсів з анімації, і чому корисно вигадувати мультфільми на сімейних заняттях вихідного дня або у команді друзів на День народження…

Велика світла кімната. Тут є столики, які легко може перемістити з місця на місце дитина, м'які пуфи, ергономічно тригранні кольорові олівці, джутовий килим, полиці з книжками по дитячій творчості: «Граматика фантазії» Джанні Родарі, книги арт-терапевта та педагога Олени Макарової.

Керівник студії Надя Федяєвська спілкується з батьками, які прийшли за дітьми, одразу відмиває з килима пролитий сік, встигає розібратися з поточними справами разом із педагогами, у перервах між цим – дає мені інтерв'ю. Пошепки, бо поряд уже йде наступне заняття.

- Регулярні заняттярозпочалися після новорічних канікул, — каже Надя. — «Пробний варіант» наших курсів ми проводили восени на студії, де робимо серіал «Звірі, що літають», на Кам'яноострівському проспекті. Там багато техніки, комп'ютерів, дорослого простору. А тут – дитяче. Безпечніше для тих, хто любить побігати. Просторо та практично не можна нічого зламати.

трикутні олівці для малювання.jpg

— Скільки триває базовий курс?

— Базовий курс з мультиплікації триває навчальну чверть, 2 місяці, 10 занять (якщо займатиметься раз на тиждень).

— Чи потрібно вже вміти малювати, щоб піти до вас у студію?

— Зовсім необов'язково. Основний центр важкості у нас лягає на режисуру. Як ми вчимо дітей на самому початку, режисер – людина, яка може відповісти на будь-які питання щодо фільму, мультфільму. Художник по фонах нам все, що завгодно, може розповісти про фони, композитор – про музику. А режисер пам'ятає все це відразу. І йому не обов'язково добре вміти малювати. Достатньо на рівні палиця-палиця-огірочок. Йому потрібно просто розуміти, що він хоче від мультфільму, що хоче сказати. Намалювати героя для мультиплікації під силу всім, навіть дітям, які кажуть: «Ми зовсім не малюємо». У нас із ними відбувається взаємодія двома способами.

Перший, надзавдання: довести, що, загалом, він малює. Усі мають різні страхи, блоки. У когось страх малювати, у когось страх мікрофона. Коли вдається подолати його – це грандіозна перемога.

Другий варіант – запасний. Група складається з 10 осіб, і завжди знайдеться хтось, хто підхопить і скаже: «О, давай краще намалюю! Я люблю". За рахунок того, що мультиплікація - це складове мистецтво, можна кожному знайти улюблену справу. Не хочеш малювати – давай запишемо звук(акторська майстерність), або давай сценарій писатимемо. Все відбувається в рамках роботи над одним і тим же проектом, і це якраз великий плюс, коли гурт нерівний.

— Група робить один спільний мультфільм?

- Так, за курс. Перші кілька занять – навчальні основ, базі: як малювати розкадрування, що таке план, ракурс, які бувають крупності, які крупності навіщо потрібні. Друга частина курсу – виключно робота над мультфільмом. Останнє заняття – прем'єра мультфільму.

— І як же це: група з 10 дітей і кожен із них — режисер?

— А ось це найцікавіше. Вміння домовлятися. І приходити до спільного знаменника. Нас десять чоловік, і ми починаємо накидати якісь ідеї. Ось щойно на занятті було: «Чим займаються пірати на пенсії?». І є такі ідеї, які одразу запалюють усіх, і всі швидко погоджуються. А є ідеї, які такої реакції не викликають. Це такий природний відбір. Є штуки, які не ти вигадав, але вони змушують твої очі горіти: «Точно! Шкарпетки в'яжуть! Ситуації, коли діти починають між собою ходити – дуже рідкісні. Загалом, вчаться знаходити спільну мову. Зазвичай на це йде кілька перших занять, щоби група склалася, сколотилася, почала прислухатися один до одного.

— Розкажіть про ваших педагогів.

— Частина освітян – це люди, які працюють на мультиплікаційних студіях. Частина – педагоги різних арт-студій, з великим досвідом. Є ті, хто раніше працював із дітьми у важких життєвих ситуаціях: займався лікарняною клоунадою, наприклад.

Звісно, ​​коли ми працюємо у лікарнях, там склад групи дітей постійно змінюється (хтось виписався). Таке питання, як методологія, там не актуальне — ти не знаєш, скільки занять відходить дитина. У ситуаціїшколи - є курс у 10 занять. І ці заняття розроблені наперед. Це шлях, яким ти дитину проводиш, тримаючи за руку.

ноутбук для анімації.jpg

— І в чому особливість вашої методології занять?

— Для нас дуже важливим є саме формат школи-студії. Ринок дитячої мультиплікації сьогодні поступово заповнюється. Відбувається так, що на виході мультфільми – це зовсім біліберда (куди понесло, туди і понесло). Або мультфільм якісний, зроблений за участю дітей, але по суті – дорослими. Тепер докладніше.

У нас був сумний досвід. Коли вперше ми прийшли до лікарні: у одного з нас за плечима був уже «Карлик нос», повний метр, у іншого – «Добриня», третій з «Лунтиків», четвертий – зі «Смішариків»… Звісно, ​​ми мастодонти, ми зараз все зробимо з дітьми! – думали ми. Ми дали хлопцям повну волю. І у нас з'явився просто найганебніший мультфільм за всю історію студії. Там діяли Нюша, Копатич, русалка, Лікар Зло і це була жахлива нісенітниця. Ми не розуміли ще тоді, що потрібні рамки. І в будь-яких рамках дитина може знайти, як проявити себе, а коли рамок немає – виходить кисіль. І ось для нас важливо, щоб діти робили хороші мультфільми не тому, що ми говоримо «а ось тут має бути крупний план», а щоб кожна дитина САМ розуміла, чому тут потрібен цей план. Чому він пропонує таке чи інше режисерське рішення? Адже можна зробити з дітьми хороший мультфільм – при цьому взагалі нічого їм не пояснювати. Ідея в іншому: у тому, щоб кожна дитина розуміла, чому і що вона робить. Концепція.

анімація для дітей.jpg

Методологію занять писав Михайло Сафронов, режисер, художній керівник «Літаючих звірів», з яким ми 4,5 роки тому організували студію «Так». Ті люди, які прийшлидо нас зараз працювати, слідують цьому курсу, незалежно від того, якими б крутими мультиплікаторами вони не були. Тому що для нас важливо, щоб все це вибудувалось у систему. Щоб усі діти, які почали займатись зараз, отримували однаковий комплект теоретичної частини, базу.

Так, є окремі методики. Але тільки за спецкурсами: з історії анімації, з ілюстрації, з музики та звуку, ошумлення, акторської майстерності, розвитку уяви та інших.

— А на базовому курсі діти працюють із технікою? Комп'ютерами, мікрофонами на озвучці?

- Так. Але із комп'ютерами мало працюють. Ми використовуємо віддалену зйомку на фотоапарат. Фотоапарат підключений до комп'ютера і дитина робить кадр, натискаючи на пробіл. Це виключно для того, щоб було зручно. Можна пальцем натискати на кнопку фотоапарата. На озвучці, звичайно, теж потрібно працювати з технікою: звукозаписний пристрій, навушники, мікрофон. Але загалом діти роблять не комп'ютерну, а хенд-мейд анімацію. Для нас це важливе. Акцент на тому, щоб було більше ручної моторики: щоб вони руками малювали, вирізали, анімували, руками все робили. З різних причин. Одна з них: тому, що діти сьогодні й так багато часу проводять за комп'ютером.