Світ «Гамлета», або Вивихнутий суглоб століття - Театральні щоденники
"Світ "Гамлета", або Вивихнутий суглоб століття"
Відкриваючи «Гамлета», як і будь-яку іншу п'єсу, режисеру доводиться наново відповідати на запитання – «що в ній найважливіше?» і «яким він бачить її героя?». За довгу історію постановок Гамлет на сцені був слабким та сильним. Герой змінювався залежно від часу, який формував запит і змінював погляд режисерів на проблему п'єси та образ Гамлета. У Бартошевича можна знайти дуже точне визначення цього феномену — для товариства «Гамлет» постає дзеркало, в якому глядач то бачить зразок для наслідування, символ духовної досконалості, то відображення своїх душевних хвороб та свого безсилля. З цим складно і не треба сперечатися, але можна уточнити, що якщо раніше сам Гамлет, як головний герой вистави, був дзеркалом, то тепер все частіше ним стає світ навколишнього його у спектаклі, який представляє зріз часу чи інших важливих для режисера явищ.
Нове століття не стало вирішувати яким бути принцу, а сам вийшов на сцену в ролі головного героя. Так було в сучасних постановках першому плані виявилася епоха, визначальна моральні цінності, звичаї, картину суспільства, навколишнього Гамлета. Не примара, а час стає роком принца в XXI столітті. Для цієї ідеї обґрунтування дав сам Шекспір, у метафорі, що значною мірою визначає задум п'єси –«The time is out of joint. O, cursed spite / That ever I був born to set it right ». Початок цієї фрази буквально можна перекласти так -«Час вивихнутий у суглобі».
Найближче до оригіналу цей уривок було переведено М.Л. Лозинським:«Століття розхитався! І найгірше, Що я народжений відновити його!»
і А. Радлової: «6. Вік вивихнуть. О злобне жеребе мій!
У більшості випадків у цьому поєдинку Гамлет або має бути кращим з кращих, або відповідати своєму противнику, стаючи частиною «вивихнутого століття». Сам же «століття», який потребує виправлення, відображає задум режисера. Для наочності, щоб краще уявити сучасного Гамлета і його грунт, розглянемо кілька театральних прикладів:
Світ війни(«Гамлет» режисер Омрі Ніцан, Камерний театр, Тель-Авів (Ізраїль))
«Гамлету» Камерного театру не знадобилася сцена, спектакль грає прямо навколо крісел глядачів. Здавалося б, таким чином відстань між залом та акторами скорочується до мінімуму, буквально двох-трьох кроків, але сама атмосфера вистави не дає так легко подолати ці кілька метрів, перетворюючи їх на кілометрову дистанцію до чужої країни та чужого болю. П'єси Шекспіра легко оголюють болючі точки і в спектаклі багато наболілого для країни, що знаходиться в зоні військового конфлікту. Світ «Гамлета» у постановці Омрі Нацан – місце безперервної війни. У ньому автомати давно замінили шпаги, а замість тронів встановлені трибуни для трансляції політичних обіцянок. З цього світу немає дороги до Франції чи Віттенберга, піти можна лише на службу в армію. Замість квітів збожеволіла Офелія роздає кулі, створюючи ще трагічніший образ. За секунду до смерті дівчина з ясністю бачить невідворотне майбутнє, що несе швидку загибель правим і винним. Війна та смерть зрівнює всіх.
Для надлому, що призвело до божевілля Офелію і підкошує Гертруду, у спектаклі є ще одна серйозна причина: світ війни жорстокий і сповнений насильства до слабкої статі. Чоловік у життєвій ситуації, де панує сила, не вдається до вмовлянь чи ніжності, він піднімає руку на жінку і бере ту, яку хоче силою.Гамлет, який вийшов із мирного часу, вирішує собі питання «бути чи не бути» як питання «стати частиною війни і боротися чи ні». Клавдій втілює як людини, а й ідею вседозволеності з права можливості й влади, ідею, відмовляється гинути. Навіть будучи убитим Гамлетом, Клавдій продовжує спілкування з електоратом через мікрофон, запевняючи, що все ще живий.
Світ політики(«Гамлет» режисер Валерій Фокін, Олександринський театр, Санкт-Петербург)
У «Гамлеті» Валерія Фокіна перед нами постає не просто «вивихнуте століття», а його виворот. Змішавши всі існуючі переклади, режисер створив свого першого помічника — універсальну гамлетівську мову для викладу своєї думки, а другим його помічником стали декорації, які з самого початку описують цю думку. Замість замку на сцені збудовані трибуни якоїсь арени, стадіону та глядач перебуває з їхнього зворотного боку. Так світ поділяється на офіційний та неофіційний. Поки Гамлет намагається змінити хоча б одну його частину, з обох боків трибуни йдуть за вплив баталії. Багато чого, що відбувається, офіційно, з парадного боку, глядач лише чує, але не бачить. У залі чути схвалення натовпу на промови короля та королеви і практично не видно «Мишоловки», яку розігрують актори на прохання Гамлета. При цьому спочатку глядачеві видно більше, ніж героям, адже вони перебувають із закулісного боку політичної інтриги, націленої на зміщення однієї влади на користь іншої. Це ще один жорстокий світ жорсткого часу, проти якого має битися не бажаючий брати на себе таку відповідальність Гамлет. Недостатньо сильний для покладеної на нього місії і навіть наївний, саме такий, який потрібний у світі брехні та підступів. Гамлет у виставі, сам того не відаючи, стає маріонеткою-руйнівником у спритних.руках. Знайшовши сили слідувати своїй волі, насправді він слідує чужому наміру рівно так, як було задумано третьою стороною. У світі політики всі герої – пішаки в руках розумнішого, далекоглядного та безпринципного гравця. Клавдій – пішак у руках Гертруди. Ця сильна жінка могла й сама вбити першого чоловіка, який, очевидно, не бажав ділити з нею кермо влади. Саме тому для другого шлюбу вона обрала в чоловіки слабкого Кладвія, який віддає перевагу короні під її підборами. Другий пішак, якому не судилося перетнути шахівницю – це сам Гамлет. Він пішака в руках Фортінбраса. Примара – підробка його команди, злий жарт, використаний для досягнення мети, те, що для Гамлета – хрестовий похід, для прихованого гравця – усунення суперників. Так і не впізнавши правди, Гамлет лише звільняє дорогу нової влади. Нікому не вдалося вправити вік, він залишився таким же вивихнутим у лицемірному світі політики, де не може йтися про мораль чи справедливість.
Найкраще задум спектаклю ілюструють вчинки головних героїв: Клавдія, який відвідує могилу брата, щоб викопати з неї корону і Гамлета, що перевертає цей символ влади перш, ніж надіти на голову.
Світ жаху(«Гамлет» режисер Гарольд Стрєлков, АпАРТе, Москва)
У спектаклі Стрєлкова представлений, здавалося б, найдальший від реальності світ, у ньому немає прямих дотиків із сьогоднішнім днем, зате є посилання до сучасної культури, що пропонує знімати стрес від реального страху, народженого повсякденністю, страхом, що затаївся в підсвідомості та витягу. . Вигадуючи заповідник для парфумів із японських фільмів жахів, режисер мінімізував дійсність, ізолювавши свій Ельсінор. Стрєлков вибрав місцем дії дерев'янухату, перенісши її з темної лісової хащі до крижаних арктичних просторів. За стінами лише холод, темрява і жодної живої душі, тільки страх та духи.
У цьому просторі з'єдналися пекло та чистилище, стіни повертаються, демонструючи, як паралельно в часі в одному залі живуть ще не померлі герої п'єси, а в іншому блукають мертві. Само собою тут ніхто не вмирає з власної волі, у світі, сплетеному з жаху та відчаю, навіть Офелії не потрібно просто потонути, будь-яка смерть задумана і втілена Примарою, що посіла місце головного героя. Тінь батька Гамлета – злий геній Ельсінора. Герої хочуть жити і бути щасливими, але примара не дає їм жодного шансу. У цьому контексті принц зустрічається не з духом покійного батька, а з дияволом, котрий прийняв улюблений образ, що веде принца до саморуйнування. У фіналі, коли померли всі, Гамлет залишається віч-на-віч із Примарою і ставить йому питання, що вмістило в себе всі накопичені «навіщо?» і чому?". Гамлет запитує батька – а що далі? Отримуючи замість відповіді мовчання та сито-задоволену посмішку примари.
Первобутній світ(«Гамлет» режисер Микола Коляда, Коляда-театр, Єкатеринбург)
Коляда на сцені не має нічого зайвого, тільки тонни необхідного барахла, без якого не було б вистави. По стінах розвішані найрозтиражованіші з радянських часів картини: «Ведмедики у сосновому борі», «Незнайомка», а в руках у героїв не одна, а десятки репродукцій «Мони Лізи». По кутах розкидані розшиті подушечки, порожні бляшанки з-під консервів і пробки, що передаються з вуст в уста під час поцілунку. Додайте до цього гору мослов, велику надувну ванну з веслами і ось - перед вами весь невигадливий скарб, накопичений за тисячоліття цивілізацією, а зверху, в цьому смітті копошаться мавпочки, що змінилилюдей. У кращому разі стався апокаліпсис, який повернув еволюцію назад, і землю знову заселили наші предки, у більш реалістичному прочитанні ми й самі мавпочки, які далеко пішли від цього первісного суспільства. Герої Коляди вже чи ще не люди і вони не мають свободи волі, про що свідчать нашийник на шиї та повідці, які вони вручають тому, за ким готові піти. Звичайно, цей хтось має бути альфою, головним бабуїном, як Клавдій.
У такому суспільстві не виникає моральної дилеми на тему того, як могла Гертруда відразу після смерті першого чоловіка вийти заміж повторно, тому що діють виключно закони живої природи, інших законів ще не винайшли. Не винайшли і релігії, її замінюють шаманські танці, звернені до природи з побутових питань. Мавпочки на чолі з Клавдієм, який поєднав у собі функції вождя та шамана, закликають дощ.
Гамлет перша людина, що народилася в мавпячому світі. Перший, хто не вручає свого повідця нікому (за винятком сутички, коли звичка є зброєю), перший, хто бачить навколишню дійсність з висоти свого розвитку, а не глибини загального падіння. Усвідомлюючи ницість свого століття, Гамлет уїдливий щодо нього, а століття, очима режисера, навпаки, бачить у ньому майбутнє. З його приходом у мавп з'являється вибір. Вони, як і раніше, йдуть за альфа-самцем Клавдієм, але готові піти і за Гамлетом, який свого часу випереджає. Гамлет – це новий ступінь еволюції, після якого деградацію має змінити розвиток, обіцянка нового дня. І навіть його загибель не суперечить надії: над тілом загиблої першої людини проливається довгоочікуваний дощ.
Безповітряний простір(«Гамлет-проект», режисер Томас Флакс, Бернський університет мистецтв, Швейцарія)
СтудентськаІнтерпретація виливається в практично жіноче соло. У світі наслідків не залишилося гідного місця для Гамлета чи Клавдія, їх частина п'єси вже закінчилася. Вони робили те, що вважали за потрібне, звалюючи тяжкість своїх вчинків на плечі жінок, які люблять їх. Гамлет перед глядачем з'являється лише для того, щоб ще раз продемонструвати, як він заважав жити близьким йому людям. Це хлопчик із неврівноваженою психікою, перед яким у дитинстві закатували не одну сотню собачок та кішечок, або сам замучив безліч живих істот. Офелію схожу на Офелію, дівчинку-відмінницю, що зібралася на випускний бал, він за звичкою катує, спрямовуючи на описаний у п'єсі шлях. Вистраждавши стільки, скільки могла і подякувавши рідним за їхню підтримку, так наче їй ось-ось вручать Оскар, ця скрипка тоне, відігравши своє соло. Друга Офелія, яка майже стала Гертрудою, вважає за краще топити горе у вині і крім Оскара за виконану партію хоче корону, але і її кінець, згідно з п'єсою, сумний. Томас Флакс має чоловічий театральний світ, світ п'єси «Гамлет» став жіночим, де за все, що творять чоловіки, відповідають жінки, розплачуючись за найвищою ціною.
Кожне правило має виняток, що підтверджує це правило, тому для повноти картини слід розглянути хоча б одну виставу, де відсутні яскраво виражені ознаки епохи:
Колесо історії(«Гамлет» режисер Володимир Рецептер, Пушкінська школа, Санкт-Петербург)
