ТЕМА ТА ЗВЕРХЗАДАЧА - Кіно між пеклом і раєм
ТЕМА ТА ЗВЕРХЗАДАЧА
Надзавдання кожного персонажа визначає, чого цей характер насправді хоче досягти всіма діями, щоб утвердити тему фільму.
Людина інтригує, працює на знос, зраджує, вбиває, щоб стати начальником. Чого він хоче насправді? Щоб визнали його здібності? Чи він хоче влади? Чи йому треба щось комусь довести? Розбагатіти? Знищити ворога? У драмі ви повинні вибрати щось одне.
Надзавдання складається з найпростіших завдань. Загальний зміст їх з'ясування
няється тільки в результаті. Надзавдання – це робочий інструмент, яким ми плануємо запровадження теми у фільм.
Кожне завдання виявляється у дії і лише у дії, а чи не в словах.
Дії – це частинки, у тому числі складається драма. Вони поєднуються в наскрізну дію. Від початку до кінця драми наскрізна дія стикається з наскрізною протидією. Тож ми розвиваємо конфлікти.
Але кожна дія має завдання. Усі маленькі завдання, які змушують персонажі діяти, об'єднані надзавданням. У кожного персонажа в драмі є одне домінуюче надзавдання. Вона підпорядковує собі решту завдань. І у самої драми також має бути надзавдання – воно відкриває глядачам, що ми хочемо з'ясувати нашим оповіданням. Чого ми прагнемо? Якого кінцевого ефекту у глядачах хочемо досягти?
Надзавдання змушує нас вибирати дії та місця дії. Вона визначає вибір акторів, оператора, художника, композитора.
А в іншого режисера Ромео неохайний, каже як підліток із передмістя, у рухах прослизають то дзюдо, то кун-фу.
Один режисер супроводжує виставу музикою Моцарта та Баха. інший замовляє сучасному композитору попсові пісеньки, супроводжує дію музикою рок-групи, самвигадує персонажам куплети у стилі «реп». Все це елементи, з яких складаються дві різні надзавдання.
В одного мізансцени легкі, повітряні та красиві, як виступ топ-моделей на подіумі.
У іншого все відбувається серед сварок, бійок, танців у підворіттях або на нічних тусовках. Хто з режисерів має рацію? Обидва.
Один каже: «Моє надзавдання – показати небесну красу кохання. Це вічна пристрасть, що ушляхетнює душі людей. Це казка, яку мріє кожен. Я хочу. щоб люди плакали від неземної краси, яка ховається в наших почуттях».
А інший режисер каже: «Ромео жив півтисячі років тому. Але й сьогодні його почуття живі, ніби він народився лише 15 років тому. Це я хочу висловити. Щоб глядачі відчули, що в них сьогодні живе та ж сила кохання, яка змушувала страждати та блаженствувати їхніх однолітків у давнину. Вічні почуття живі й сьогодні. Ось моє надзавдання».
Надзавдання має бути сформульовано ясно, чітко та зрозуміло для співробітників. Забудьте примхливі зітхання: ах, я це відчуваю, але не можу висловити в словах! Співробітники повинні бути натхнені ідеєю, а як вони зрозуміють свою частину спільного завдання, якщо режисер повзе по сцену.
рію, як клоп по шпалерах, не бачачи його перспективи, не знаючи курсу, яким він веде свій корабель.
Оператор пропонує кадр, режисер каже: «Це надто заземлено, немає жодного чаклунства, ніякої казковості. Шукаємо місце. яке б нагадувало кожному його щасливий дитячий сон. Дерева, схожі на ліс сплячої красуні, будинки, що нагадують замок Попелюшки. І у небі величезні купові хмари, прекрасні, як небесні замки щастя. Я хочу, щоб ще до початку того, як Ромео скаже перше слово, усі глядачі поринули у чарівну атмосферу легенди. Нехай їмздається, що вони сплять і бачать найпрекрасніший у своєму житті сон».
Інший режисер обирає кадр – він невдоволений тим, що йому запропонував оператор: «Це казка, а не життя. Знайдемо місце, де по фону димлять заводи, повз них проносяться трейлери, з-під землі виривається пара від теплоцентралі, на мотузках сушиться строката білизна, а з вікон облізлих будинків долинають уривки рок-музики, лайки та сміху. Я хочу показати. що вічне кохання живе скрізь і завжди, чим брудніше буде навколо, тим яскравіше блищатимуть алмази кохання. Натягніть більше сміття. Привезіть дві машини бруду. Розлийте калюжі нафти та запаліть їх. Ми покажемо рай, що народжується у пеклі. Це і є наше життя!
Як бачите, надзавдання пов'язане з філософією, з поглядом на завдання мистецтва у нашому світі. Природно, що, розвиваючи ваш погляд протягом півтори години, ви не можете досягти успіху без структури, розвитку надзавдання.
Тисячі режисерів ставили «Ромео та Джульєтту» або «Вишневий сад» – І ще тисячі поставлять. Чому кожен знаходить у п'єсах щось нове? Слова одні й ті самі. Тому що слова – це невелика частина. Головне це те, що вгадується. Воно так само реальне, як слова. Воно міститься у структурах. Текст – це лише перепустка у вільну творчість. Немає такої людини, яка могла б заплакати, читаючи «Ромео і Джульєтту». Це було б неприродно. Але мільйони плачуть. коли дивляться фільм.
Іноді тема виникає у баченні режисера отже єдиний конкретний актор може реалізувати надзавдання, яка виявляє тему.
Так було з оригінальним задумом Ельдара Рязанова зняти поета Євтушенка у ролі поета Сірано у «Сірано де Бержераку». Надзавдання «поет грає поета» найкраще виявляє тему вічно гнаного поета. Все було готове до зйомок, і раптом владавимагали зняти Євтушенка з ролі. І Рязанов закрив картину.
Цей відчайдушний крок можна зрозуміти, маючи на увазі, як тема виникає в уяві режисера. Це ланцюг конкретних нероздільних дій-протидій, які народяться у вашому баченні фільму. Іноді компроміс неможливий.
Всі ці три терміни:
- Наскрізна дія - є взаємопідтримуючими поняттями. Вони працюють разом.
Їхній робочий сенс єдиний – розвивати дію в безперервній драматичній напрузі. Це контрольовані робочі терміни – вони є частиною вашої структури.
Структура містить певні елементи побудови фільму. Це наша внутрішня справа. Це гній, у якому виростають квіти мистецтва. Було б смішно і дивно побачити критика, який розтирав би в пальцях і принюхувався до нашого гною. Їхня справа – нюхати квіти та оцінювати тонкі та складні аромати, а наша справа – вирощувати квіти.
Структура як стратегія кожного фільму складається з елементів, що разом становлять єдину форму. Структура відкриває глядачам саме ті питання, щодо яких вони мають переживати. Правильна структура – всі переживання вишиковуються в стрункий ланцюг, що веде глядачів до катарсису. Немає структури – у душах глядачів виникає хаос, одні емоції гаситимуть інші, і все потоне у сумбурі.