Ті, що греблі рвуть - Інший - український театр (спроба рейтингу) - Сторінка статті
Тому і виник громадянський порив у спис скигликам, песимістам та решті «очорнителів» сцени рідної. взяти… і назвати (поіменно) помітних героїв сучасного театрального процесу в Україні (з важливим уточненням: «ті, кому до 50-ти»)… Які «не в скалі сидять», підбиваючи бабки після попсових вистав за п'єсами Рея Куні… А які навпаки, «греблі рвуть» — кожен на своїй посаді і на своєму художньому рівні.
Ці театральні люди, герої нашого умовного святкового рейтингу, часто не обтяжені жодними заохоченнями... Їх не запрошують у прямоефірні «звіринці» до С.Шустера або до Є.Кисельова. Про них практично не пишуть газети (а де писати, якщо залишилися здебільшого таблоїди?). Але, може, саме ці пани-товариші — театральні місіонери-візіонери колись і залишать важливий слід у параграфах «Історії українського театру»? Як знати, як знати…
Раду ПОКЛІТАРУ: ЕДЕЛЬВЕЙС У ДВОРЯНСТВІ. Одне з найцінніших здобутків українського театру у першій декаді ХХI століття. 2006-го за підтримки бізнесмена В.Філіппова вже помічений цивілізованим світом балетмейстер Поклітару вирішує організувати театр «Київ Модерн Балет». Повторюючи образ письменниці Надії Теффі, Поклітару тут, у нас, відтоді виглядає таким собі «едельвейсом» на скелястій місцевості: трохи екзотичним і недосяжним.
За минулу п'ятирічку його «Модерн…» став яскравою плямою на латах театральної карти столиці. Завоював "Пекторалі". Завоював прихильників — як серед театралів, так і в таборі чиновників (йому симпатизує С.Зоріна, отже, є смак). Поклітару поставив… Чого він тільки не ставив… І на «мотиви» Чехова — про танців у темряві «Палати №6». І шекспірівські образи «шпигунами» пробиралися до його хореографічних композицій.
Його театр — у міруекономічних можливостей – активно виступає за кордоном. А сам Поклітару декларує: займаюся створенням «власного стилю в балеті», який відрізняється від класичного.
Але, право, це не привід не запрошувати талановитої людини на постановки до нашого стаціонарного бастіону «найбільшого» мистецтва — до Національної опери. Де давно потрібні... і свіжа кров, і нові мізки. І, не в останню чергу, міцні ноги.
Поки в Національному гадають, Поклітару взяли «на галери» до Бородянського. На СТБ. Як медійне судді поп-шоу «Танці з зірками»… Де інтелігентний та професійний Раду, по-перше, змушений «оцінювати» кривляння фриків на паркеті. А по-друге (за гроші), ще й терпляче вислуховувати образи... Коли його, великого майстра і великого розумника, регулярно посилають то на три, то на чотири літери... Ех, подумалося, опинись я на його місці — летіло б це хам'я прямо з паркету аж у свої московські Черемхи!
Влад ТРОЇЦЬКИЙ: ДИРЕКТОР ГОГОЛЬТРЕСТУ. «Невгамовний!» - завжди тягне сказати йому при зустрічі. Азартний і впертий театральний подвижник і справді не вгамується. І разом зі своїм компаньйоном бізнесменом Євгеном Уткіним провокує у столиці різноманітні «землетруси». Наприклад, знаменитий театральний марафон GogolFest: як виставку здобутків авангардного сценічного господарства.
Цей фестиваль — лише одне з дітлахів «невгамовного» режисера, актора, продюсера. Його «дитина» — і театр «ДАХ». Там самовиражається часом «на повну»... Переплавляючи — у просторах своєї художньої фантазії — тексти Софокла, Достоєвського, інших великих (і не дуже) драматургів.
Троїцький, на його честь, дав притулок «бездомному» мандрівнику Климу, містичному драматургу, який не зміг вижити в Москві, а тут знайшов і кут, і «крышу».
До речі, цей «ДАХ» на кілька місяців ангажований у престижне гастрольне турне Францією (ека, а кажете, «нікому ставити, нікому грати, нікому іноземцям показати»!).
Троїцький також запустив у великий світ і свою головну торпеду - Даху Браху. Етно-хаос-гурт, який співає, танцює, медитує.
Тепер цей хаос з великого світу калачем не виманиш: вони давно встановили за свою творчість далеко не для всіх підйомну гарантію.
Андрій Жолдак: ВОЖДЬ У «ВИГНАННІ».Страшний сон усіх наших худруків — Андрій Валерійович Жолдак — останнім часом робить лише періодичні «набіги» на столицю. І щоразу будить «від сну» навіть тих, хто занурений у летаргію. Як, наприклад, восени 2010-го. Коли на сцені екс-Жовтневого Жолдак з усією жорстокістю облаштував «Життя з ідіотом» (румунський спектакль за мотивами Єрофєєва).
Проте негласний вождь українського театрального авангарду Андрій Валерійович, здається, надовго і не прагне «обіймів» батьківщини. Начебто йому й у «вигнанні» ситно?
Його професійні, жорсткі, розважливі композиції, що незмінно шокують (а часом і елегантні), облюбували фіни. Після успішної «Анни Кареніної» (міський театр Турку) Жолдака ангажовано на нову виставу.
2011-го, прославляючи Україну за кордоном, він ставить «Ідіот» у Театрі Оберхаузена.
Цього року запрошує і культового литовця Владаса Багдонаса (улюбленого актора Еймунтаса Некрошюса) зіграти українською виставу «Москва-Півнята» — для «Балтійського дому».
Тому щодо відсутнього тут Жолдака доречна стара приказка: була б шия, а ярмо знайдеться!
Камерна емоційна політкоректна мелодійна вистава багато в чому «перекроїла» ієрархію художніх цінностей у західномутеатральний регіон. І, по суті, висунув саме цей провінційний театр у художні лідери.
Після «Дарусі» та особливо після «Нації» (коли київська гастроль перетворилася на громадський «фурор» за участю політлідерів різних віросповідань) про режисера Ростислава Держипільського заговорили як про надію… На наше чергове — світле — сценічне майбутнє.
За кілька років свого керівництва насамперед «тихим» західноукраїнським колективом цей худрук прямо-таки «потроїв» тамтешні касові збори. І змусив говорити про свій театр як про дуже цікавий, хоч і віддалений від центру, сценічний феномен.
У всякому разі, і київські, і львівські (і навіть донецькі) театрали купують квитки на потяг — і спеціально їдуть до Івано-Франківська на дві його постановки.
Режисерську манеру Держипільського (учня Богдана Козака) — суджу лише за двома спектаклями — вирізняють: метафоричність, ґрунтовий початок, фольк-наповненість, композиційна вивіреність, здатність «чути» актора. Молоді виконавці, його вчорашні студенти стали зірками районного масштабу.
І всі ці аванси, звісно, великі… Утім, перший успіх, як правило, «не прощають» — і подальшу творчість оцінюють «під мікроскопом». (На осінь 2011-го, до речі, івано-франківський театр уже заангажовано з великими гастролями містами США).
Андрій БІЛОУС: «ЩАСТЯ» МОЄ.Один із найактивніших 30-річних. У 2003-му знявся в «Мамаї» у О.Саніна. Але з кіно, певне, «зав'язав». Згодом вистави Білоуса — «Небезпечні зв'язки», «Лоліта», «Сірано де Бержерак» стали збирати аншлаги в столичному Театрі драми та комедії. Його запрошували на постановки і до Севастополя, і до Миколаєва… (Наприклад, у південному місті народилося «Вкрадене щастя» з несподівано привнесенимлейтмотивом сталінського 37-го - в канву старовинної п'єси).
А інше його «Щастя» (за мотивами платонівської «Ріки Потудань») нещодавно з'явилось у Новому театрі на Печерську, яким керує інтелігентний Олександр Крижанівський.
…Це «Щастя» Білоуса — у шерензі найкращих столичних прем'єр 2010-го. За чуттєвими «нотами» та емоційними «акордами» тут майстерно розкладено складну партитуру прози Платонова. Режисер пропонує глядачеві маленький світ «внутрішнього» людського щастя. Те, що представлено в їхньому нехитрому предметному просторі; і те, що пульсує в душах-серцях, по суті, молодих ще людей (їх добре грають Борис Орлов і Катерина Кістень). А ось світ «зовнішній» — з нещастями та історичними катаклізмами — цей ніби там, за обрієм… За порогом обителі та за межею їхніх чуттєвих бажань. Такі герої хочуть зберегти острівець свого «маленького» щастя! Навіщо «велике»? У такий злий час хоч крихти зі столу не втратити.
І втішно, що цей режисер не сидить склавши руки, а організовує власну Театральну майстерню («А.Бетка»), ставить зі студентами (причому «на одному стільці») велику п'єсу А.Грибоєдова «Лихо з розуму».
…І додатково приємно, що у збірній майстерні учнів та послідовників Едуарда Мітницького є ще один обдарований, працьовитий, а головне — адекватний молодий режисер… Якого давно мали б «доглянути» й інші великі театри… Де режисерська криза як вибухнула, так і закінчуватися не збирається.
Андрій ПРИХОДЬКО: АЛХІМІК З НАЦІОНАЛЬНОГО.Учень Петра Фоменка — «штатна одиниця» у режисерській групі підтримки Богдана Ступки. Приходько не тяжіє до «академізму», класичного канону. Він норовить «греблі рвати». Так, у репертуарі Національного виникають йогосценічні – алхімічні – досліди на матеріалі стародавньої версії «Фауста». Дещо раніше різнокольорова містеріальна «Шякянтула». Ще раніше — камерне психоделічне «Сойчине крило» (яке давненько не з'являлося у репертуарі).
Хтось інший, отримуючи пристойну зарплату в Національному, уже лежав би собі на боці та траву курив. А цей – ні. Очолює Театральний центр при Києво-Могилянській академії. Без будь-якої надії, що це місце колись стане «битковим».
Або їде до Львова, до театру імені Курбаса, і разом із незвичайною українською співачкою Мар'яною Садовською «чаклує» над «Лісовою піснею» Лесі Українки. (Прем'єра, до речі, відбулася днями.)
Олександр Білозуб: танці зі зірками.Ще один бойовий «штик» Б.Ступки. Режисер-візіонер, який у своїх сценічних галюцинаціях регулярно викликає на уславлену сцену різних іменитих привидів. У нього танцюють всі. Танцює «примара» співачки Соломії Крушельницької («Сало-меа»). Скачуть — у виставі «Дві квітки кольору індиго» — художниці Фріда Кало та Катерина Білокур.
Білозуб тяжіє до якогось суб'єктивного сценічного ухилу: «хореодраму». І створює свій «театр у театрі». При цьому не руйнує «основи» мистецтва франківців, а навпаки намагається бути їм корисним.
Поставивши загалом добрий десяток різних цікавих спектаклів, він, як і раніше, без жодного звання і навіть держзаохочення. На відміну від інших «самозванців».
…І — «ДІТИ ПІДЗЕМІЛЛЯ».Один серйозний український театральний форум нещодавно виявив ініціативу виявлення в Україні перспективних молодих режисерів.
Так, про всяк випадок...
Пошуки були важкими. Але не марними.
З театрального «підземелля», захованого від масових очей, вивудили деяких юних обдарувань.(Худруки та менеджери, запам'ятайте їхні імена. А «раптом»?)
Павло Юров – актор, режисер. Здається, так і не доучився у Київському театральному… Але попрацював у «Дахі». Потім сподобався деяким критикам своєю виставою «Депо Північне» за п'єсою В.Сигарьова «Фантомні болі» (на мікросцені театру «Сузір'я»).
Його «побратим» за таким «підземеллям», тільки харківським, — Володимир Снігурченко… На всі руки майстер. Очолює рок-гурт «Четвертий Реактор». Працює у театрі «Котелок». Актор, режисер. Навіть член Національної Спілки театральних діячів. А ви думали? Снігурченка (за паспортом Володимира Самойленка) захоплено і драматургією. Сам вигадує: «Північне сяйво», «Чінгісхан. Потаємне оповідь чи таємниця смерті», «Чисто для тих, хто мертвий чи здатний померти», інше.
…На запитання одного інтерв'юера: «У яких заходах ви брали участь?» — цей юнак палкий з поглядом палаючим відповів, як відрізав: «У промиванні мізків!».
Погодьтеся, така процедура промивання іноді не завадила б і сучасному українському театру – загалом.