Творчість Брюллова – український історичний живопис першої половини XIX століття
Карл Павлович Брюллов народився сім'ї академіка орнаментальної скульптури Павла Івановича Брюллова. У 1809 році він стає вихованцем Петербурзької Академії мистецтв, в якій у цей час вже навчалися його старші брати. «Найвидатніші майстри українського мистецтва початку XIX століття – О. І. Іванов, О. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв – відзначали рідкісні здібності та завзятість Брюллова з перших учнівських років» Ацаркіна Е.М. «Брюллов К.П. життя та творчість» 1983р. стор 16;. «За свідченням свого товариша, він виніс з Академії жмені нагород, отримав усі Малі та Великі срібні медалі» К.П. Брюллов у листах, документах та спогадах сучасників. М., 1961 стор 141;
Великим витвором Карла Павловича Брюллова є картина «Останній день Помпеї». Картина написана в 1830-1833 роках в Італії, де майстер прожив кілька років як пенсіонер Товариства заохочення художників. Сюжет картини – загибель античного міста Помпеї внаслідок виверження вулкана Везувія у 79 році нашої ери. Працюючи над здійсненням свого задуму, живописець ретельно вивчив історичний матеріал, зокрема свідчення очевидця катастрофи римського письменника і державного діяча Плінія Молодшого, їздив на місце археологічних розкопок, де зробив багато замальовок і етюдів з натури. композиція фронтальна, тобто розгорнута по довжині полотна, зображені люди з'єднані в групи, що вписуються в трикутник, героєм часом не дістає індивідуальності образу, їх почуття передані мовою жестів і пластикою драпіровок. Але підхід до історичного сюжету та його мальовниче втілення не узгоджується з колишніми уявленнями. Прагнення до історичної правди та достовірності, заміни темигромадянського подвигу героя тема народного лиха, страждань, моральна краса людини як сила, що протистоїть злу, - все це зовсім нове для історичної картини та відповідає естетиці романтизму. У романтичному ключі вирішено й мальовничу побудову полотна. Не бачене для вихованця Академії мистецтв яскравість кольору сприяє життєвості передачі матеріального світу, складне подвійне освітлення гра світла і тіні створюють напружений емоційний настрій» Столбова Є. Літопис життя та творчості Карла Брюллова / Карл Павлович Брюллов. Palace Editions, 1999. Стор. 118.
Художник знайшов дивовижні фарби для зображення трагедії стародавнього міста, що гине під лавою і попелом Везувію, що вивергається. Картина перейнята високими гуманістичними ідеалами. Вона показує мужність людей, їх самовідданість, виявлені під час страшної катастрофи. Брюллов був у Італії з відрядження Академії мистецтв» Леонтьєва Г.К. Карл Павлович Брюллов. Л.: Художник РРФСР, 1986 стор. 27. У цьому навчальному закладі було добре поставлене навчання техніці живопису та малюнка. Проте Академія однозначно орієнтувалася на античну спадщину та героїчну тематику. Для академічного живопису характерні декоративний пейзаж, театральність загальної композиції. Сцени із сучасного життя, звичайний український краєвид вважалися негідними пензля художника. Класицизм у живопису отримав назву академізму. Брюллов був пов'язаний з Академією усією своєю творчістю. Він мав могутню уяву, пильне око і вірну руку — і в нього народжувалися живі творіння, узгоджені з канонами академізму. Воістину з пушкінським витонченістю він умів відобразити на полотні і красу оголеного людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листі. Сюжет, який вибрав художник, бувнечуваним у практиці класицистичного історичного живопису. На полотні не образ героя, в оточенні захоплених глядачів, що робить героїчний вчинок, але картина лиха, що обрушився на голови багатьох людей.
"У Брюллова, - говорив Гоголь, - є людина для того, щоб показати всю красу свою, все верховне витонченість своєї природи" Гоголь Н.В. Повн. зібр. тв. Т. 18. - М., 1952. С. 111. Тут дуже точно викладено суть конфлікту, покладеного в основу картини, бо в ній йшлося не тільки про загибель людей, але найбільше те, що в трагічній ситуації розкривається моральна краса людини. На картині майже кожен намагається когось урятувати, підбадьорити, підтримати. Таким чином, у Брюллова прекрасне укладено не лише у зовнішній пластичній досконалості ідеально складених людей, а й у їхній етичній сутності. У початкових нарисах до картини зустрічалася фігура грабіжника, що знімає коштовності з жінки, що впала. Однак у остаточному варіанті Брюллов прибрав його. Перший план картини зайняли кілька груп, кожна з яких стала уособленням великодушності. Негативні персонажі не порушили піднесено-трагічний лад картини. Зло, чинене людям, перенесене зовні, воно втілилося в стихії, що розбушувалася. Брюллов, показавши своїх героїв як втілення фізичної та моральної краси, хіба що поєднує у тому образах традиційну для класицизму героїчну ідеалізацію і властиву новому романтичному напрямку схильність до зображення натур виняткових у винятковій ситуації. «Ідеальний початок Брюллов, відповідно до естетики романтизму, знаходить не у сфері героїчних справ на благо батьківщини, а у світі особистих, людських почуттів. Тому персонажі його картини розбиті на сімейні групи» Шумова М.М. український живописпершої половини ХІХ століття. М., Мистецтво. 1978 стор 127;. Усередині кожної панують любов, вірність, обов'язок, великодушність. Діючі особи у класицистичній картині групувалися інакше: їх поєднувала спільність реакцію подвиг головного героя. Твердження моральної цінності людських почуттів як сили, здатної протистояти зовнішньому злу, дуже притаманно мистецтва романтизму. «У картині можна знайти й такі, абсолютно зайві, з погляду класициста, зокрема зображення дітей. Не як безгласні статисти на руках у матерів, а як жертви загального нещастя з'являються вони у Брюллова. З них тільки одне, зовсім ще немовля, спокійно почувається на руках у матері і тягне рученята до гарної пташки; інші діти у страху. » Леонтьєва Г. К. Карл Павлович Брюллов. Л.: Художник РРФСР, 1986 стор. 44. «Золотокудрий малюк, що притиснувся до мертвої матері, займає позиційний центр картини. Його мати (в яскраво-жовтому одязі із синім шарфом) привертає до себе увагу як колористичний центр полотна. Вся ця група, мертва мати - живе дитя, романтично сміливо, в різкому протиставленні життя і смерті, розкриває задум художника » Леонтьєва Г. К. Карл Павлович Брюллов. Л.: Художник РРФСР, 1986 стор. 42. Подібним чином вирішити центр картини ніколи не дозволив би собі жоден послідовний класицист. Крім того, Брюллов прагнув, як би розсунути рамки картини, показати дійових осіб не лише на передньому плані, а й у глибині вулиці. Проте сміливий задум зіткнувся із традиційними правилами; Брюллов, зробивши крок уперед у пошуках нових образотворчих засобів, злякався своєї сміливості і зупинився на півдорозі. Складається враження, що він балансує на невидимій грані, то схиляючись до нових романтичних образотворчих засобів, то озираючись настарі, на той час досить рутинні, класицистичні правила. Так, порушивши їх і відмовившись від одного героя в центрі картини, Брюллов зберіг всі інші: фронтальність і замкнутий характер композиції, її поділ у глибину на три плани, розподіл дійових осіб за групами, скомпонованими у вигляді «академічних трикутників». Люди та їх реакція на те, що відбувається, показані досить одноманітно. Про індивідуально-психологічне розмаїття тут і мови, його підмінила умовна динаміка жестів і поз. Не менш відчутна двоїстість методу Брюллова у колористичному рішенні картини. Новаторство, що вражало сучасників, таїлося в тій сміливості, з якою Брюллов взявся за передачу найскладнішого подвійного освітлення: від полум'я вулкана та спалаху блискавки. І це тоді, коли всі його попередники та сучасники висвітлювали картини нейтральним розсіяним денним світлом. «Особлива зухвалість брюлівського задуму полягала в тому, що він використовував два вкрай контрастні джерела світла: гарячі червоні промені в глибині і холодні, зеленувато-блакитні на передньому плані. Він поставив перед собою важкоздійсненне завдання, проте з дивовижною сміливістю домагався її вирішення. На обличчя, на тіла та одяг людей Брюллов сміливо «кидав» рефлекси - відблиски блискавки, зіштовхував у різких контрастах світло і тінь» Столбова Є. Літопис життя і творчості Карла Брюллова / Карл Павлович Брюллов. Palace Editions, 1999 стор. 183. Тому так вразила сучасників скульптурна об'ємність фігур, ілюзія життя, незвична і хвилююча. «Мені здавалося, що скульптура, яка була осягнута в такій пластичній досконалості стародавніми, що скульптура ця перейшла нарешті в живопис, і понад те перейнялася якоюсь таємною музикою» Гоголь Н.В. Повн. зібр. тв. Т. 18. - М., 1952. С. 113., - говоривГоголь. Крім того, Брюллов, обдарований колорист, вразив сучасників звучним, насиченим, активним у кольорі живописом. Декоративна, яскрава, вона була одкровенням, особливо поруч із анемічними, тьмяними полотнами інших академістів. Здивовані новаторством Брюллова, сучасники менше уваги звернули на риси традиційності в його локальному живописі, на те, що колір кожного предмета вкрай умовний і не залежить від освітлення, що основні локальні кольори в міру їхнього видалення в глибину стають трохи розбіленішими, залишаючись настільки ж умовними. .Риси класицистичності в цій романтичній картині, мабуть, дали підставу прихильникам старого мистецтва вважати Брюллова «своїм».
Романтична ідейність та мальовнича сміливість «Останнього дня Помпеї» визначили успіх картини у передових мистецьких колах. Брюллов відкинув абстрактну раціоналістичну ідеальність, що становила специфіку мистецтва класицизму. В «Останньому дні Помпеї», незважаючи на всі пережитки класицизму, все ж таки переміг романтизм.
. У картині «останній день Помпеї» це було роком, яке втілювало полум'я Везувію. Тут же, в Осаді Пскова, - це добре провидіння, яке символізує хоругву віри, що осіняють ходу духовенства. У будь-якому випадку, як і належить всьому чудовому, дане бачення є баченням цієї рушійної ходи подій «сили». "Вона показана у верхній, небесній, зоні, вона зображує все і в глибині подій і в тилу основних дійових осіб" Столбова Є. Літопис життя та творчості Карла Брюллова / Карл Павлович Брюллов. Palace Editions, 1999. Стор. 188. Цей зовнішній збіг визначило подібність композиційного плану обох картин. Але це була лише якась подібність, яка містифікувала суттєві різновиди. Адже в першому випадку діяцієї надлюдської сили зникає, дезорганізує, позбавляє людей волі.
У картині «Облогу Пскова» зображення переростає просто в батальну сцену, де сенс «небесного бачення» є лише у зміцненні волі православного воїнства перед іновірцями. Саме в цьому випадку всі перед лицем цієї небесної сили однаково зазнають однакової поразки, в іншому – нею дарується перемога однієї зі сторін. Карл виявився зовсім не готовим до такої трансформації, яку диктувало перетворення сцени чудово-містичної на сцену історико-батальну. Він опинився в полоні не сюжетних прерій, а незворотного аспекту. Тут і призначалися межі, межі Брюлловського генія: йому властиві стрімкість, артистизм, віртуозність, але не схильність до «обмірковування найсуворішому» (вираз Олександра Іванова). Брюллов виявив недоліки своєї роботи над твором вже на стадії писання великого полотна. Можна сказати, що він упав жертвою свого прагнення до зображення дії, що швидко відбувається, колись швидко промайнув у початковий момент задуму.
Фатальна невдача Облоги Пскова по-своєму значна, можливо, не меншою мірою, ніж успіх Помпеї. Справа в тому, що зображення битв – не в аспекті єдиноборства героїв, у протистоянні сил, тобто в плані історичної баталістики – є першим та найдавнішим прообразом новоєвропейської історичної картини. Наприклад, можна представити вашій увазі перший прецедент увічнення справді історичної події в українському живописі – це зображення такого саме протистояння в іконі кінця XV століття Битва Суздальців із Новгородцями. У європейському мистецтві Нового часу перший зразок власне історичної картини є полотно – Здача Бреди Веласкеса.
«Картина була присвячена ключовому епізоду військовоїкампанії. Можна сміливо сказати, що батальна проблематика «закодована» у пам'яті історичного жанру, постійно заявляючи себе у його художньої історії» Герцен А.І. Про мистецтво. - М., 1954. С. 344. Брюллов був одним з перших з українських художників XIX століття, який стикався при роботі над «Осадою Пскова» з такою проблемою. Він програв. Картина так і не отримала завершення. Пізніше недосконала картина була зовсім забута. Але в цій невдачі, крім творчих труднощів, які вже були описані вище, швидше за все, існує ще кілька аспектів.
Спочатку задум «Облоги Пскова» виник абсолютно спонтанно при читанні Карамзіна під час подорожі до Туреччини та Греції на шляху з Італії до України. У цей час Карл Брюллов робить одне із перших ескізів до цієї работе. Карл зробив усе поза контекстом петербурзьких вражень, відносин з імператором і т. д. Але в процесі роботи над картиною, коли майстер був уже в Петербурзі, Карл не міг не відчувати, що вона потрапляє в тон миколаївської православно-самодержавної народності.