український ХУДОЖНИК ІАНІВ
Якось його за це мало не вигнали з пансіону. Однак наполегливість перемогла, і в V класі він уже «сміливо завоював своє улюблене заняття і малював фарбами, та не водяними, а масляними, і не на папері, а на полотні». Відомо, що в 1791 році Гаврило Юрійович Венеціанов, маючи на увазі захоплення сина, підписується на книгу, що готується до виходу у світ «Цікавий художник і ремісник». Далі в «Моїх записках» йдеться про заняття юного художника у якогось живописця Пахомича, у якого він навчався навичкам виготовлення підрамників, підготовці полотен і їх ґрунтовці. Але вже на першому етапі навчання мальовничій техніці хлопчик виявив непокірність. Він малював на полотні прямо фарбами, без попереднього малюнка, якого вимагав учитель. Ймовірно, до Пахомича у Олексія Гавриловича був приклад іншого художника, який працював пастеллю. І не олівець і олійний живопис, а пастель був першим матеріалом, в якому він почав працювати.
Про безперечний талант молодого живописця можна судити по першому відомому його твору - портрету матері А.Л. Венеціанової (1801).
Через деякий час Венеціанов починає видавати сатиричний «Журнал карикатур на 1808 в особах», що складається з листів з гравюрами. Третій за рахунком лист «Вельможа» був настільки гостросатиричним, що спричинив гнів самого Олександра I. Імператор роздратовано наказав Венеціанову займатися «привчанням себе до служби, в якій перебуває», тобто. займатися справами пошти, а чи не звичаями дворянства. Уряд у день його виходу заборонив подальше видання журналу, а листи, що вийшли, були вилучені. До жанру карикатури Венеціанов звернувся ще раз в епоху війни 1812 року.
У 1811році Венеціанов отримав визнання академії як портретист, за представлений «Автопортрет» йому було присуджено звання призначеного. У тому ж році Венеціанов отримав звання академіка за портрет інспектора Академії мистецтв К.І. Головачевського з трьома вихованцями академії.
У ці роки будинок Венеціанова стає своєрідним літературно-мистецьким салоном, де збираються найбільші діячі української культури - К. Брюллов, В. Жуковський, О. Пушкін, Н. Гоголь. З ініціативи Венеціанова було звільнено від кріпацтва українського письменника Тараса Шевченка. Написавши портрет поміщика Енгельгардта, Венеціанов зумів домовитися з ним про викуп Шевченка за дві з половиною тисячі рублів. Щоб зібрати цю суму, була влаштована лотерея, на якій розіграли портрет Жуковського, написаний Брюлловим.
В 1819 титулярний радник Венеціанов, землемір Відомства державних майн, вийшов у відставку. Олексій Гаврилович їде з Петербурга в маленьке своє ім'я в Тверській губернії, що складалося з двох сіл, Троніхи і Сафонкова, з дванадцятьма душами дворових. Життя в селі дало художнику багатий матеріал, відкрило новий світ, красу та поетичність рідної української природи. Вже перші картини Венеціанова у новому жанрі переконливо свідчили у тому, що Венеціанов свідомо прагнув реалістичної вірності зображення, вважаючи головним завданням живописця «нічого не зображати інакше, як у натурі». У 1820-1821 роках Венеціанов пише картину «Гумно». Він любовно та уважно передає внутрішній простір гумна. Перший план освітлений рівним світлом, далі - там, де освітлення має згасати, з вулиці через відчинені двері зліва вривається потік денного світла; у глибині - зновуяскраве світло. Переходи від освітлених ділянок дощатої підлоги до затемнених дуже поступові. Тіні у картині прозорі – це результат тонких спостережень художника на натурі.
Фігури Венеціанова іноді не зрозумілі глядачеві своєю статичністю. Але художник волів внутрішні рухи зовнішнім проявам. На картині перший поштовх руху створює сидяча ліворуч селянська. Перспектива системи Венеціанова будується на кілька прийомів. Однією з перспектив можна назвати ряд зменшуваних у міру віддалення від глядача горизонталей, створених дошками підлоги. Лінійна перспектива на картині Венеціанова підкріплюється повітряною перспективою. Саме ця властивість поєднує композицію в єдине ціле. Колірне рішення картини дуже гармонійне, відрізняється плавними переходами відтінків коричневого кольору.
Картина стала справжнім шедевром. Вона втілила в собі весь внутрішній світ художника, всю його суть, яка народилася в процесі розгляду багатьох полотен французького живописця Гране. Особливо вразила художника картина під назвою «Внутрішній вид хорів у церкві капуцинського монастиря на площі Барберіні в Римі». На мову відразу приходить фраза: «несповідні шляхи мистецтва». Зустріч Венеціанова з таким прекрасним художником, як Гране, подарувала нам нову, збудовану за всіма правилами перспективи, тему в українському живописі. Так само це призвело до народження нового, професійного і прекрасного майстра.
Картина «Гумно» стала новим словом в українському живописі, нею було започатковано всю подальшу творчість художника. За нею були створені такі речі, як «Чистка буряків», «Жінка», «Ранок поміщиці» та інші роботи.
Ранок поміщиці, 1823р,ГРМ
Справжній розквіт творчого обдарування Венеціанова падає на двадцяті - тридцяті роки 19 ст. Вершиною зрілої творчості художника є картини «На ріллі. Весна» та «На жнивах. Літо».
На ріллі. Весна. ГТГ
На жнивах. Літо. Середина 1820-х,
Представлені на виставці 1824 року у Петербурзі картини Венеціанова були тепло прийняті сучасниками. «Нарешті ми дочекалися художника, який прекрасний талант свій звернув на зображення одного вітчизняного, на представлення предметів його оточуючих, близьких до його серця та нашого», - писав журнал «Вітчизняні записки».
Венеціанов створив цілу галерею українських селян - сильних, працюючих, скромних, що полонили природженим благородством і почуттям власної гідності. Він утвердив просту людину в праві стати героєм картини, довів її фізичну та моральну красу.
Селянка з волошки. 1820-ті, ГТГ
Лірично прониклива «Селянка з волошками». Задумливе обличчя дівчини чудово своєю душевною ясністю. Трохи опущені плечі говорять про втому, великі робочі руки лежать на оберемку пухнастих волошок. Інша за характером «Дівчина зі свеклою» - енергійний поворот голови молодої красуні. Типово українське обличчя з правильними рисами сповнене діловитої стурбованості: зсунуті брови, стиснуті губи, погляд пристосований. Червоне звучне пляма хустки підкреслює темпераментність обличчя. З надзвичайною мальовничою свободою, в гарячих коричневих тонах виконана «Голова селянина». Вираз одухотвореної думкою особи кажете великому життєвому досвіді, душевній силі.
Голова старого селянина, 1825, ГТГ
Найвимушеніше всіх тримають себе насеанси у Венеціанова діти. Їхні образи особливо сповнені життя і правди. Такий, наприклад, його чудовий портрет Захарки.
Захарка, 1825, ГТГ
Це справжній, типовий селянський хлопчик, «мужичок з нігтик». Він у великій батьківській шапці, тримає на плечі сокиру. Обличчя з круглими щеками зовсім дитяче, але у виразі вже проглядають мужицька серйозність і грунтовність. Також і «Капітошка»: дівчинка з коромислом, по-баб'ї пов'язана хусткою, зі своєю лукавою гострозокою фізіономією виглядає вже господинею, статечною маленькою селянкою.
У 1823-26 роки Венеціановим була написана картина "Сплячий пастушок". Венеціанову вдалося написати пейзаж, який наповнений просторовими шарами. Кожен шар наповнений своєю особливою тональністю. Автор послідовно змінює колірну гаму картини, тут він знову показує себе майстром створення перспективи.
Сплячий пастушок. 1823-1826, ГРМ У картині втілена ідея злиття людини з навколишнім світом. Природа спокійна, велична. Рибалка ловить рибу, дівчина з коромислом йде по протилежному березі річки, застигли на мить простори полів і лугів - картина наповнені прихованим змістом, який не всім вдається зрозуміти з першого разу. Цю картину Венеціанів так і не наважився показати на виставці в Академії в 1824 році. Хоча вона була готова на початок виставки. Сам художник вважав її занадто незвичайною. Венеціанов вважав за краще залишити картину будинку, у маєтку. Побоювання художника про можливе нерозуміння цього полотна були обґрунтовані. Глядачам академічних виставок, які звикли до встановлених канонів пейзажу, було б незрозуміло полотно, а також багато речей у «Сплячому пастушці». На картині не було водоспадів та каміння,незвичайних лісів, не було і правильного розташування дерев і лісів, а також людей. Пейзаж виявився реалістичним фрагментом природи. Картина стала нововведенням у живописі. Венеціанов працював у пленері, який був небачений в українському мистецтві. Хоча сама фігура пастушка вийшла у художника не особливо природно, але пейзаж вийшов реалістичним. Саме це стало надалі основою живописних відкриттів Саврасова і Левітана.
Роботи Венеціанова, такі змістовні та поетичні, досконалі за виконанням, поблажливо зараховувалися академічними художниками свого часу до «вправ домашнього роду». "Побутовий жанр" не вважався ними рівноправним серед інших жанрів. Швидше за все, саме розмови про нібито нездатність Венеціанова працювати в галузі «шляхетної» академічної теми змусили художника у 1829 році створити картину «Купальниці».
Купальниці. 1829, ГРМ
«Тут він вдався до традиційного для Академії поєднання двох фігур - однієї в зріст, інший - присіла і зображена зі спини, - пише Е.В. Кузнєцова. - Але цим і закінчується зв'язок цієї композиції з академічними канонами. Купальниці Венеціанова - це звичайні українські селянки зі здоровими і красивими тілами, сильними руками, трохи почервонілими колінами. Незважаючи на деяку умовність зображення, в цілому в картині відчувається живе і щире відчуття».
У сорокові роки Венеціанов напружено та плідно працює. Серед найкращих його картин – «Спляча дівчина», «Ворожіння на картах», «Дівчина з гармонікою», «Селянська дівчина за вишиванням». Колорит картин цього часу набуває великої насиченості, яскравості та декоративності в порівнянні з колишніми речами.