Уляна Бабкіна
Уляна Іванівна Бабкіна. Серед народних майстрів нашого часу ім'я її одне з найвідоміших. Останні п'ятнадцять років не влаштовувалося жодної виставки творів сучасного українського народного мистецтва, де не було б показано творчість каргопільської майстрині Уляни Бабкіної. Твори її добре знайомі не лише радянському, а й закордонному глядачеві. Іграшки майстрині експонувалися на виставках у країнах Європи, Азії та Америки. Вони зберігаються сьогодні у численних приватних колекціях та у найкращих музейних зібраннях нашої країни. До неї приїжджали художники та мистецтвознавці, етнографи та письменники, йшли численні туристи з найдальших місць. Чим же така чудова була майстриня та її іграшки?
Жила Уляна Іванівна Бабкіна у селі Гриневе за 17 кілометрів від міста Каргополя. Жила в отчій зимовій хаті з кутами, кривими стінами, маленькими підсліпуватими вікнами навіть тоді, коли майже всі покинули село. Зимівка стояла вздовж Пудозького тракту, серед острівця ялин та беріз, посаджених колись її батьками.
Піднявшись хиткими сходами через темні сінці, потрапляли ви всередину будинку. Майже половину його займала майстерно складена піч, з великою позіхою. У ній Уляна куховарила, на ній грілася в довгі студені зими, на її вугіллі обпалювала іграшки.
Сама Уляна — маленька, рухлива бабуся з високим чолом і веселими, по-дитячому пустотливими очима. Хоч і не велика на зріст, але значна. І відчувалося це, тільки-но заговориш з нею. Про неї говорили, що вона з частуванням готова душу на стіл викласти. Але коли сумувала Уляна, то на очах ставала зовсім маленькою.
Народилася Уляна Іванівна Бабкіна 1888 року. Її батьки, діди та прадіди— усі були селянами села Гриньове.
Основним заняттям гринівців було гончарство, яке здавна розвивалося на основі місцевої глини. З неї гончарі робили глечики і жарехи, корчаги і квіткарі, які мають великий попит у населення. А для дитячої забави ліпили та фарбували іграшки. Для дому та на продаж. Вироби гринівців розходилися далеко за каргопільські межі, їх возили вниз по Онезі аж до гирла, у Вельськ, Пудогу, Шуньгу.
Наприкінці минулого — на початку нашого століття у Гриньові та Печникові, де жили гончарі, можна було ще спостерігати давньоукраїнський спосіб життя. Його любовно вшановували в народі, і особливо ревно охороняли його в сім'ях господині. У каргопільських селах будували будинки-хороми, одягалися в багатий одяг за модою XVII—XVIII століть. Скрізь можна було почути билини київських часів, старі духовні вірші та історичні пісні. Недарма, на думку відомих дослідників українського фольклору А. Ф. Гільфердінга, П. Н. Рибнікова, В. Ф. Міллера, у краї було живе вогнище епічної традиції Стародавньої Русі. І зберігали його прості селяни. Стародавні образи продовжували жити в орнаменті вишивки та ткацтва, глиняній іграшці, різьбленні та розписі по дереву.
У роботі каргопольських гончарів був свій поділ праці: ліпили іграшку, як правило, чоловіки, а розписували жінки. І це було цілком закономірним: чоловічій праці звичніше було мати справу з обсягом, чоловік краще відчував пластику, форму, її внутрішню пропорційність. З цим стикався він у плетінні, теслярських, столярних та токарних роботах. Жінці водночас ближче був сам орнамент, його композиція та колірне рішення. Ці навички вироблялися у візерунковому ткацтві та вишивці, прикрасі одягу. У селянській сім'ї жінка була охоронцем старих звичаїв та обрядів, спрямованих на благополуччя тамноження свого роду. Багато з таких обрядів слід приховувати від чоловічих очей. І зрозуміло, що саме для жінки багато хто, здавалося, нічого не говорить сторонньому оку, риси були відзначені певним змістом. Саме тому в чоловічому розписі іграшок сильніше відчувається прагнення наблизитися до натури, тоді як розпис жінок відрізняється образністю, що спирається на старий канон.
Серед НАЙКРАЩИХ майстрів Гриньова за радянських часів були І. В. Дружинін (1887—1949) та Є. А. Дружініна (1899—1978): їхні іграшки зберігаються тепер у багатьох музеях.
Змалку і Уляна стала допомагати в домашньому господарстві, в ремеслі батьків. Не один рік місила ногами холодну глину, потім сіла за гончарне коло робити посуд, ліпити іграшки.
Друге відкриття чудової майстрині пов'язане з 60-ми роками, коли серед широких верств громадськості виникає інтерес до народних традицій. Численні туристичні стежки пролягли північноукраїнськими землями, де збереглася до наших днів багата художня та духовна спадщина народної культури. І кожен, хто подорожував тоді Каргополем, був чути про Уляну Іванівну Бабкіну та її іграшки. Тоді будинок майстрині завжди був повний гостей з різних кінців країни. Їх приваблювали сюди як майстерні іграшки, а й незвичайна особистість народного майстра.
Уляна не могла не створювати свої іграшки, вони були продовженням її життя, її істоти. Народження їх можна було порівняти лише з піснею — стільки було в цьому легкості та внутрішньої ритміки. Робила майстриня свої іграшки то під казку, що протяжно співала, то під задерикувату частушку, під наспів старої пісні, що перегукувалася з образами глиняних фігурок.
Вона не обмірковувала, що і як ліпити, яким кольором фарбувати. У яку баночку не вмочила бпензель, кожен колір припадав до місця. У її образах мешкає дитяча безпосередність. Зроблені, немов жартома, іграшки, вийшовши з рук майстрині, продовжують жити своїм самостійним життям. Вони навіть запам'ятався настрій творця. Вони були то сумнішими, то смішнішими. Іграшки, зроблені влітку, відрізнялися від зимових. Одні — яскравіші, кольорові, дзвінкі, наче облиті сліпучим сонцем. Зроблені восени виходили м'якшими, золотилися охрами. Зимові – урочисті. Їх виділяв білий і чорний, синій та темно-червоний кольори. Цікаво зауважити, що іграшки, розписані майстринею у важку для неї пору, були чорно-білими з різкими ударами яскравої кіноварі. Усі образи народжувалися так, ніби вони були для Уляни Іванівни живими істотами.
Один із її улюблених образів — «коровушка». Вона ліпила її і примовляла:
«Губи зроблю корівці товсті, щоб травку щипала, рот великий, щоб весело мукала. Роги — ніби два півмісяці і вим'ячка повненько. Ця корова має багато молочка — діткам на радість. Викрашу її чорною, а голова буде біла.
Ніжки теж почерню, копитця висвітлю, на боках білі кола, а в них червоні хрести наведу. Корову з хрестом ніхто не дістане, ця корова знаменита!
— А вовк чомусь синій? — питали її.
- Яким же його малювати? Я йду лісом, а він мені назустріч. Іди, шумлю, він і втечу. Вовк добрий, знати, був, не злий. Ось і фарбую його синім. А цей – чорний. Він овечку вхопив. Я його спочатку чорним пофарбувала, потім синім пензлем зірки на спині навела — адже вночі він приходив».
У цьому поясненні майстра розкривається як глибоко моральна основа народної творчості, а й стала осмисленість його. Нічого немає бездумного в ньому, ніщо не безглуздо, як думають і пишуть часом багато хто.
УУ творчості Бабкіної часто зустрічається стародавній образ — напівлюдина, напівкінь — Полкан. Майстриня зображує його наполовину бравим генералом: груди міцні, обличчя кругле з окладистою бородою. А тулуб — немов у коня та на ногах копита. Легким розчерком кисті синьою та червоною фарбою рум'янила йому щоки, писала вона бороду, наводила еполети та портупеї. На грудях зображала променисте сонечко. Про Полкана вона розповідала, що був богатир, колись жив, копита в нього золоті, що робити його вона в батька вивчилася. Народна фантазія зберегла у пам'яті цей древній образ невипадково.
Полкан (Полехан) був спорідненим з давньослов'янським Ярилом — божеством весняного сонця, недарма і святкували їх у народі в один місяць і день. Слов'яни шанували його напівбогом і приписували йому «неймовірну жвавість і швидкість».
У XV столітті образ Полкана карбували на українських монетах, пізніше зображували у кахлях. Років сто п'ятдесят тому згадували його в казках, переказах і змовах як доброго, величезного розміру богатиря.
А Уляна Іванівна ліпила ще його дружину — Полканиху, зображення якої зустрічаємо ми востаннє в книжковій графіці XVII століття. І як відома північна оповідниця М. Д. Кривополенова (а в цих видатних українських жінок було багато спільного і в характері, і в долі), яка зберегла для нащадків давно забуту билину про Вавіла, так і Уляна Бабкіна донесла до нас стародавні образи народних переказів.
Але найчастіше теми творів Бабкіної пов'язані з трудовими буднями села, з народними веселими святами. Це то катання в човнах, то в санях. З запалом, навіть пустотою ліпила і фарбувала майстриня «кадрили» з лихими гармоністами та парами, що танцювали.
Нерідко глиняні іграшки зображують добродушних селянок з повними стравами кренделі, хазяйок зкошиками, няньок і «годувальниць» з немовлятами на руках або сільських модниць з муфтами, в крислатих капелюхах.
Лепила Уляна мисливця та коваля, сільського вершника та візника. Серед її глиняних фігурок є «Боротьба мисливця з ведмедем», «Чорні вовки», «Ведмідь і корова», і древні язичницькі образи Полкана і Полканихи, птахи Сірін, дерева життя з птахами, що сидять на його гілках. Але й ці останні ближче до доброї казки, ніж стародавнього міфу. На її іграшках хоч і лежить печатка глибокої архаїки і в манері ліплення, і в системі розпису, в орнаменті, але сприймаються як високий приклад справді народної художньої творчості саме наших днів. Адже для Уляни Іванівни важливіше було розповісти у своїх творах не стільки про історичну долю місцевої іграшки та її зв'язки зі старими віруваннями, скільки розповісти про сучасних їй людей, про побут рідного села, заломлених у казкових образах.
Для підростаючого покоління іграшки Бабкіної як і казки, і пісні, спілкування з самою майстриною було першим яскравим прикладом доброти, любові до краси світу, а сама вона, можливо, була першою їхньою наставницею в житті.
Її іграшкам властиві не тільки конкретність творчого мислення та ясність художньої мови, але головне поетичне сприйняття всього, що було навколо неї. Брази свої наділяла вона м'якістю і властивою їй добротою. Іграшки Бабкіної з дитинства вчили любити людину, працю, свій рідний край, його історію.
Внутрішня сила, правдивість образів виявились у монументальності пластичних рішень. Узагальнення тут доведено до краю, контур фігурок очищений від усього випадкового, строгий і зрозумілий. Іноді своїм виглядом іграшки Уляни нагадують природну форму, щойно зворушену рукою людини. Цьому сприяє і сам спосіб ліплення, коли більшістьіграшок народжується з єдиного шматка глини.
За своїми пропорціями фігурки людей присадкуваті і кремезні, щільні. Коротка міцна шия переходить у кругле обличчя з невеликим носом. У жіночих персонажів спідниця дзвіночком, у чоловічих короткі ноги з трохи прогнутою стопою. Руки частіше притиснуті і наче зливаються з торсом.
Фігурки тварин також прості. У них конічні стовпчики ніг (а у ведмедів міцні лапи), трохи витягнуті морди, намічені вуха, невеликі роги та товстий хвіст.
Розпис лаконічний. У людських фігурок білим фарбуються відкриті частини тіла – голова та руки. Великими кольоровими плямами відзначається одяг і вже згори «пишеться», за словами майстрині, візерунок. Тичком кисті намічаються очі, рот, нарум'яняються щоки. Наводиться смужками кіноварі борода, її відтіняють тонкі мазки синього кольору. Легким рухом пензля наноситься візерунок на комірі, на рукавах, на подолі.
Тваринам майстриня білила морди, намічала очі; навколо рогів, хвоста, ніг проводила кольорові облямівки. На спинах писала візерунок ялинкою, на боках ставила великі червоні кола та косі хрести. Таких звірів називала Уляна «знаменними». Але не всім давала вона ці знаки, а лише корові, оленю та коні. Можливо тому, що у старому селі, за повір'ям землеробів, ці тварини уособлювали собою саме Сонце? Примітно, що вовку, ведмедеві та собаці такого знака ніколи не ставилося.
У розписі, у її розміщенні відчувається строга закономірність та закінченість.
Найбільш улюбленими з квітів у майстрині були: білий, жовтий, охра, червоний, синій та чорний. В останні роки життя працювала Бабкіна в основному клейовою темперою та гуашшю, значно рідше аквареллю та олією, тобто тим, що надсилали та привозили численні гості та замовники.
У будинок до майстрині любилиприходити діти, вони просили навчити їх «куховарити бобки». Так навчала вона майбутніх майстринь іграшок А. В. Зав'ялову та Л. Є. Дружинину. А. В. Зав'ялова, у свою чергу, «навчила іграшкам» Сергія Дружініна (1925-1972), а Любов Єгорівна Дружініна - брата Миколи.
З Гриньова промисел розселився і по інших селах району. Гончарне ремесло перейняла родина Рябових від родички Бабкіної у селі Ананьїно — Параски Бабкіної. Ананьївський посуд став одним із найкращих на Каргопільському базарі. Вчила Параска Бабкіна сина Івана робити іграшки, а він, у свою чергу, передав ці навички своєму синові - С. І. Рябову (1912-1984).
Іграшки майстрів гринівського кола, і особливо У. І. Бабкіної, і зараз є високою школою. Так, Д. В. Шевельов (1910-1980), гончар, що нині живе в Каргополі, за основу своїх іграшок взяв пластичне рішення Полкана з вершницею, і це додало його роботі ясність і цілісність образу. Уважно вивчають спадщину старої майстрині А. Ф. Шевельова (нар. 1932) та В.Д.Шевельов (нар. 1933). У манері ліплення та розпису ми помічаємо все більше рис, властивих творчості Уляни Іванівни. Від цього іграшки Ганни Федорівни та Валентина Дмитровича не тільки не втрачають своєрідності, але, навпаки, знаходять якусь внутрішню одухотвореність та самобутність.
І навпаки, варто лише уникнути художньої системи, як різко змінюється вигляд глиняних фігурок, вони стають знеособленими. Сталі прийоми в роботі анітрохи не обмежують творчих можливостей майстра, не заважають іграшці бути сучасною.
Процес з осмислення творчої спадщини У. І. Бабкіної тепер тільки-но починається. І кожен із сучасних гончарів, особливо молодь, яка прийшла в промисел, хто звернеться до цієї спадщини, отримає уявлення про справді народне розуміння.краси та сенсу декоративної творчості.