Урок з малювання Всього, що тільки можна
Малюємо Різне, Малюємо Людей »
Цей покроковий урок присвячений практично всьому, що можна намалювати; як це роблю Я.
Частина 1: Ескіз + Фон = Хмари та Дерева
Інструменти: Photoshop CS4, планшет Wacom, базові знання Photoshop'а.
Крок 1: Ескіз
Перше, що я роблю у всіх своїх роботах, це відносно простий ескіз, на якому показані пози героїв та загальні контури фону, якщо він у мене є, а також кілька ліній перспективи. Ненавиджу перспективу, тож про неї говорити не будемо. На цю тему написано сотні уроків, якими можна скористатися. Я про неї знаю лише зовсім небагато, тому поки що мало працюю з нею. Але повернемося до ескізу, тут дуже прості лінії, і поки що ніяких деталей. Звертаємо увагу на анатомію та пропорції.
ПРИМІТКА 1: Малюйте на дуже великому полотні, щоб потім можна було збільшити масштаб і опрацювати деталі. Обов'язково збільшуйте та зменшуйте масштаб під час роботи над ескізом, це дуже допоможе надалі.
ПРИМІТКА 2: Щоб заощадити енергію та зберегти свої очі, залийте фон нейтральним кольором, таким як, наприклад, сірий. Не використовуйте білий, працювати з ним набагато складніше.
Примітка від DrawMaster: Вибирайте колір фону в гамі, в якій ви плануєте надалі створювати свій малюнок. Це дозволить вам одразу працювати з правильними квітами.
Крок 2: Детальний Ескіз
Наступний етап – додавання деталей. Поки що ніяких тіней, працюємо над одягом, тлом, та іншим. Я знаю, є такі люди, які опускають цей етап і переходять одразу безпосередньо до малювання, але я так не можу. Для мене, чим краще опрацьовано ескіз, тим простіше буде працюватинад картиною загалом. На даному етапі я використовувала поєднання твердої кисті та пера (Pen tool) для прямих ліній. Ескіз все ще чорновий,оскільки я малюю тільки напрямні лінії.
ПРИМІТКА: Якщо ескіз занадто темний і не видно крізь фон, заблокуйте (Lock) шар і зафарбуйте його яскравим світлим кольором, таким як білий або зелений.
Крок 3: Трохи кольору
На цьому етапі ми просто зафарбовуємо фон і придивляємось, як усе працює і що нам подобається, а що ні. Саме на цьому етапі розумієш, як зручно малювати ескізи героїв та фон на окремих шарах. У такому випадку ви можете вимкнути шар з ескізами та працювати тільки над фоном. Я хотіла створити теплу, романтичну атмосферу, тому вибрала відтінки рожевого, фіолетового та коралового. Дотримуючись даної колірної схеми, ви легко зможете змішувати кольори. На цьому етапі ми працюємо тільки з квітами та відтінками, так що поки забудьте про чистоту. Я зазвичай відключаю шар з ескізом, коли хочу додати якісь деталі.
Трохи про кисті та кольори
1. Це пензель, який я використовую при створенні більшості моїх картин. Я зазвичай встановлюю Твердість (Hardness) лише на рівні 70%, а Інтервал (Spacing) – лише на рівні 5-8%.
2. Ці три кольори я підібрала за допомогою Піпетки (Eyedropper) з картини, намалювала кола за допомогою твердої кисті.
3. Тут ви бачите ті ж три кольори, з'єднані за допомогою пензля з непрозорістю (Opacity) 100%, планшета та м'якого натиску. Це дозволяє "змішати" кольори. Я виділила гуртками ті області, де вибирала відтінки для подальшого змішування.
4. Тут починається найвеселіше. Починаємо підбирати за допомогою піпетки (Eyedropper) ті відтінки, які утворилися при попередньому змішуванні.Тепер у вас вийде зовсім інший відтінок. Продовжуйте наносити м'які мазки, заповнюючи проміжок між трьома квітами, плавно створюючи градієнт. Я обвела ті області, де я брала відтінки за допомогою Піпетки (Eyedropper).
5. Якщо ви продовжите підбирати відтінки піпетки (Eyedropper) і наносити їх знову і знову, ви незабаром отримаєте більш плавний і плавний перехід між квітами. Щоб було простіше, зменшіть твердість (Hardness) і непрозорістю (Opacity) кисті. Це дозволить досягти м'якшого змішування. Але якщо ви хочете різкого переходу між квітами, не використовуючи тверду кисть, просто робіть менше мазків. Зверніть увагу, на зображенні вище я зробила обидва варіанти переходу між квітами.
Використовуйте обидві техніки при малюванні
Змішування за допомогою м'якого пензля (аерографа) добре підійде для шкіри, хмар та м'яких тіней. Використання твердіших ліній та грубого змішування фарб – для різких тіней, каменів, волосся та одягу. Обов'язково застосовуйте обидві ці техніки на картині. Інакше з'явиться відчуття неприродності.
Чому НЕ ТРЕБА використовувати інструмент Розмиття (Smudge tool)
Тут представлено два кольори, які я взяла з попереднього прикладу.
Тут для змішування кольорів використано техніку, викладену вище. Підбираємо колір Піпеткою (Eyedropper), заповнюємо легкими мазками проміжок між базовими кольорами, тощо.
Тут ви бачите, як поєднуються кольори при використанні інструмента Розмиття (Smudge tool). Бачите різницю? Це навіть не схоже на змішування кольорів, між ними все ще помітна чітка межа. Так нові відтінки не створити, як це робиться під час використання техніки з Піпеткою (Eyedropper).
Застосування техніки змішування квітів – Хмари
Ось приклад того, де можна застосувати обидві техніки м'якого та твердого змішування кольорів. Я використовую їх при створенні хмар на задньому фоні. Хоча, на мою думку, вони мало схожі на хмари, тому, скажімо, це швидше небо. рожеве.
Я починаю з простого накладання кольорів на фоні, все з відносно низькою непрозорістю (Opacity), так що виправляти помилки буде не складно.
Потім я взяла темний відтінок неба і почала зафарбовувати області, які знаходяться в тіні. Потім я підібрала найсвітліший відтінок і почала наносити його на найсвітліших ділянках. Стрілки на картинці я показала, в якому напрямку треба працювати пензлем.
. Тепер хмари вже набувають своєї форми! Найкраще починати з однієї хмари, тієї, яка знаходиться далі за всіх. Найвище, яке, в моєму випадку, розташоване найближче до джерела світла, буде найсвітлішим, і воно плавно перетікає в темний відтінок. Далі, переходимо на хмару, що знаходиться біля неї. Краї цієї хмари, які є найсвітлішими, різкі, але плавно переходять у темний колір. Продовжуйте так само, поки не досягнете бажаного результату. (:
І нанесемо ще кілька яскравих світлових плям, використовуючи ту ж пензель, але з набагато вищим рівнем твердості (Hardness). Це додасть хмар більш кучерявий, блискучий, блискучий. щасливі подання. Не доходьте до крайнощів, інакше все зіпсуєте.
Щоб зробити хмари більш м'якими, не використовуйте занадто різкі тіні та дотримуйтесь пастельних відтінків. Щоб зробити їх більш грубими та дикими (як під час шторму), використовуйте переважно темні кольори для хмар, і яскравий, насичений колір для світлових плям.
Застосування техніки змішування квітів – ДЕРЕВ'Я
Починаючи роботу з тієї ж техніки, я практично завжди починаю з підбору кількох кольорів і створення якихось дивних форм, які були продиктовані моїм ескізом. Коли я малювала дерева, я помітила, що якщо рука тремтить, то дерева від цього виходять ще натуральнішими. І завжди намагайтеся робити їх звивистими та цікавими. Це робить їх живішими, а людям подобаються живі дерева, чи не так? (:
Почала малювати хвилясті лінії по всій довжині гілок і округлостей, де ці гілки з'єднуються. Не намагайтеся робити все надто акуратно.
Я додала тонкі гілки та дрібні деталі, використовуючи кисть із меншим діаметром. І знову нагадую, просто формуйте загальні контури, кольори та тіні. При зменшенні масштабу ви повинні бачити саме це лише загальні обриси. Продовжуйте опрацьовувати деталі по всій довжині гілок та стовбура.
Продовження на наступній сторінці