Відмінності художнього та нехудожнього зображення - Художній та технічний малюнок -
Відмінності художнього та нехудожнього малюнка
Почнемо з образотворчої природи поверхні, де ми будуємо наше зображення, чи то папір, класна дошка, лист фанери, словом, з того, що називається образотворчою поверхнею.
Для пізнавального нехудожнього зображення образотворча поверхня є відрізок безмежної площини, абсолютно рівномірної у всіх своїх елементах по відношенню до зображення, що створюється на ній. Це означає, що практично вибір місця для зображення на аркуші байдужий: можна малювати описовий малюнок і в середині аркуша, можна і з краю, можна і на уривку паперу, на аркуші будь-якої форми або якомусь плоскому предметі, і у всіх випадках форма паперу не впливатиме на цінність зображення. Якщо такий малюнок дасть ясне уявлення про форму зображеного предмета, якщо з малюнка зрозуміло призначення предмета та його пристрій - мета зображення досягнута.
Чи то в малюнку художньому. Художнє зображення насамперед і неодмінно композиційно, а це означає, що в ньому має існувати найтісніший зв'язок між формою образотворчої поверхні та зображенням. Таким чином, художній малюнок є насамперед аркуш паперу як форма, плюс те, що на ньому намальовано. Ця умова викликає необхідність визначення місця для зображення, яке зазвичай буде прагнути потрапити в середину аркуша, або ми намагатимемося надати аркушу розміри і форму, які відповідали б предметам, що зображуються на ньому. Справді, безглуздо було б малювати художнє зображення в одному кутку, залишаючи решту простору аркуша вільним. Таке поєднання аркуша та малюнка викликало б у глядача незадоволене почуття, виникла б потребаобрізати це вільне поле і тим самим привести зображення до якогось серединного положення по відношенню до країв аркуша. Звідси можна вивести висновок, що силове поле образотворчої поверхні, тобто розподіл напрямку і величин сил, зорово організують композицію, при художньому малюнку проти описовим малюнком нерівномірно, і нерівномірність ця виявляється у тому, що зображення хіба що віддавлюється краями листа в середину. Звичайно, це не означає, що описовий малюнок або креслення неодмінно повинен бути пов'язаний з листом, а тільки, що зв'язок цей для нього не є обов'язковою умовою.
Далі, при переході до зображення ясно, що описовий малюнок призначається для мети вивчення, а отже, всі якості предмета, пов'язані з цією метою, повинні бути відображені якомога точніше і переконливіше. Звідси вимога - дати в єдиному наочному зображенні можливу об'ємність, точні масштабні співвідношення та ясність технічного призначення предмета та механізму, що не допускають сумнівів щодо його дії.
У художньому зображенні зазначені якості є бажаними, часто навіть необхідними, але, поряд з цим, насамперед і обов'язково мають бути задоволені питання художньої цілісності образу, зв'язку та співпідпорядкування частин за зоровою кількістю, масивністю, кольором, світлом, темрявою тощо. що змінюватиметься щоразу залежно від поставленого художнього завдання.
Наприклад, якщо я зображую ґудзик на одязі з погляду технічного, то кількість і розташування отворів у ній для ниток, якими вона пришита, суттєві; якщо ж я зображую гудзик на одязі в малюнкухудожньому, то в цьому випадку для мене може виявитися важливим лише приблизна величина гудзика, як плями або його колір, а може, взагалі цей гудзик, як форма, що зникає мала в порівнянні з величиною одягу, виявиться навіть законно непоміченим і тому навіть не зображеним . Або, зображуючи шестірню в технічному малюнку, я зобов'язаний дати точну кількість зубців її та їх форму, при художньому ж зображенні моє ставлення до цих деталей буде зовсім інше, подібно до того, як у писемності, даю я технічний опис цієї шестірні або літературний, поетичний її образ.