Війна Принцеси
У головних ролях:
показати всіх »
- Додати рецензію.
На 35-му Московському міжнародному кінофестивалі відбулася гала-прем'єра фільму Володимира Аленікова «Війна Принцеси». Сказати, що у цього фільму непроста доля не сказати майже нічого: внаслідок розбіжностей із інвестором закінчення роботи над картиною розтяглося на ціле десятиліття. Рідкісне українське кіно удостоюється сьогодні гала-прем'єри на фестивалі світового рівня, про що ж «Війна Принцеси»?
Перш за все, цей фільм про любов і дитинство. українська дівчинка Юля на прізвисько «Принцеса» та хлопчик-кавказець Карен закохуються одна в одну у підмосковному місті Росрентген, але заними стоять смертельно ненависні один одного банди, «рентгени» (українські) та «абреки» (вихідці, а точніше – біженці, з Кавказу). Відома зав'язка історії, чи не так? Нові маленькі Ромео та Джульєтта стають спочатку заручниками, а потім і жертвами обставин. Але відбувається це, на відміну від класичного сюжету, головним чином тому, що герої не усвідомлюють причини ворожнечі, що кипить навколо них. Справді, вони діти і мають повне право не знати і не розуміти, чому люди холоднокровно можуть вбивати один одного.
Однак тут Володимир Аленіков дає незвичайне трактування темі: незважаючи на всю свою «дитячість» (герої фільму не старше 14-15 років), підлітки грають всерйоз - тобто намагаються вбити, або принаймні поранити своїх противників, як і раніше - по- дитячо не замислюючись про те, з якою метою вони це роблять. Творець картини начебто «забирає» у своїх персонажів затишний світ дитинства, змушуючи їх наслідувати дорослим у найгірших проявах життя 90-х, у насильстві, крадіжці, наркотиках, вбивствах. Єдиним чистим почуттям залишається кохання.
Втім, Володимир Аленіков ще раз по-особливому розгортає історію. Практично всі дії дітей до певної міри умовні: їм з рівним успіхом вдається викрадати машини, нюхати клей, стріляти з пістолетів і кидати гранати, а ще бачити над дахами убогого підмосковного містечка кремлівські вежі або університетський шпиль. Все це трохи несерйозно, але тільки до того моменту, поки не починає литися кров.
Щоб так жити, дітям треба мріяти, але цю дитячу здатність зберегла, здається, тільки сама Юлька-Принцеса, володарка сумних синіх очей, майже завжди серйозна, іноді підкреслено прагне подорослішати, тому що їй треба сидіти з маленьким братом Лехою (ось ще одинперевертень за немовлям закріпилася «пацанская кликуха»). Дівчинка носить хвостик, намагається користуватися косметикою, йде на побачення на підборах Іншими словами перед нами дитина у всьому пишноті його протиріч. Здається, так показувати дітей уміє сьогодні лише Володимир Альоніков.
Або ще приклад: Принцеса і її новий друг Карен купаються в ставку, але фоном для невинної сценки з дитинства служить старий іржавий міст, вдалині проїжджає поїзд, береги водоймища вкриті тванню. Тонке мистецтво поєднувати такі речі – дитячу романтику та «прозу життя» – було властиве режисеру ще тридцять років тому, у фільмах про Петрова і Васечкіна, а у «Війні Принцеси» набуло відтінку ностальгії.
Про одну режисерську та операторську знахідку варто сказати окремо: аж до останніх кадрів фільму всі дорослі показані «без осіб», тож перед нами проходять лише тіла, руки та ноги, зняті приблизно на такому рівні, як їх бачив би підліток. Зрозуміло, це ще й метафора: позбавлені голів дорослі не можуть усвідомити, що трапилося з дітьми, не можуть почути, говорити з ними, бачити їх. Це попередження для всіх нас. У цьому болюче гостра актуальність фільму, свідченням чого служить відчуття впізнавання того, що відбувається на екрані, і більш ніж десятирічна різниця між створенням картини і виходом її у світ не відіграє ніякої ролі.
Проблеми між поколіннями (як і між національностями) існуватимуть завжди, але це не означає, що на них не треба звертати увагу, і Володимир Аленіков бере на себе сміливість нагадати про це. Тим дивніше, що така неприємна для сучасності тема розкрита у фільмі через історію кохання та вічні образи «Ромео та Джульєтти» та «Вестсайдської історії».
Події, показані у «Війні Принцеси» жорсткості, ачасом і жорстокі (власне, на те вона і війна), але при цьому сам фільм надзвичайно добрий і залишає відчуття світла і надії. У цьому сенсі особливо характерна остання сцена - діти, що біжать по морському пляжу назустріч блакитній хвилі. Всій картині в цілому властиво незвичайне колірне рішення з точним поділом на темні та світлі тони, що створюють химерну атмосферу південного міста Підмосков'я.
У результаті Аленикову вдається, мабуть, найвище досягнення в кіно — створити свій власний художній світ, який одночасно всерйоз і навмисно, трохи «піднятий», трошки «на котурнах», бо це мистецтво. У жодному разі не бажаючи порівнювати та роздавати оцінки, скажу все ж таки, що такі фільми про дитинство в Україні не знімає ніхто у величезному спектрі від «Школи» до «Поховайте мене за плінтусом» Володимир Альоніков дбайливо зберігає індивідуальність справжнього майстра.