Вінсент Ван Гог

Епізоди з життя: Шалена діяльність

Епізоди із життя: 1 2

Жоден видатний художник не зумів написати так багато за такий короткий час, як Ван Гог. Кар'єра художника тривала лише десять років, проте він встиг залишити нам близько 800 своїх картин та незліченну кількість малюнків. Це здається тим дивовижнішим, якщо згадати, що першу половину і без того короткого терміну, відпущеного Ван Гогу долею, він провів у творчих пошуках і лише останні п'ять років життя почав писати насправді видатні картини. Більшість його геніальних робіт створено саме останні два-три роки життя - подібного ні до, ні після Ван Гога історія живопису не знала.

РАННІ СТРАНІСТВА Коли в 1880 році Ван Гог тільки починав свій творчий шлях, він мав намір стати сільським художником, який пише життя звичайнісіньких людей. У той час цей напрямок у мистецтві був модним, а одним із найяскравіших його представників можна вважати французького художника Жана-Франсуа Мілле, який помер у 1875 році.

Іноді Ван Гог платив трохи грошей місцевим жителям, які приходили позувати для його картин, і завжди був засмучений тим, що селяни надягають для цього свої найкращі вихідні сукні, у той час як йому хотілося сфотографувати їх такими, якими вони були у повсякденному житті, "у рубищах та латках". Щоб персонажі його картин виглядали природніше, він навіть збирав старий одяг, в якому зазвичай ходили селяни, рибалки та інший робітник.

ЗАДРУКОВАНЕ ЖИТТЯ Вершиною в передачі Ван Гогом реальному повсякденному житті стала його картина "Їжаки картоплі", написана в 1885 році, про яку він писав своєму братові Тео: "Я хотів підкреслити, що цілюди, що сидять за убогим столом при світлі гасової лампи, виростили картоплю своїми руками, тими самими, якими вони беруть його зараз із страви, і важкою працею чесно заробили свою їжу". На противагу художникам, які ідеалізували сільське життя, наприклад тому Бретону, Ван Гог створює похмуре полотно, відтворюючи непривабливий, але напрочуд потужний образ злиднів - яка була так добре знайома художнику протягом усього його життя.

Деякий час він захоплювався також пуантилізмом, стилем, виробленим Жоржем Сера та його послідовниками. Суть їхнього творчого методу полягала у нанесенні на полотно окремих дрібних точок чистого кольору. Якщо розглядати таку картину на відстані, ці точки змішувалися, при цьому відчуття кольору виявлялося зовсім іншим, ніж якби фарби були змішані на самому полотні.

Ван Гог швидко опанував імпресіоністську техніку листа, але він все ж таки тяжів до видавлених на полотно безпосередньо з тюбика чистих фарб.

Однак, замість використання крапок, Ван Гог виробляє свою власну манеру накладати фарбу на полотно густими ритмічними мазками.

ЖИВІ КВІТИ Після переїзду до Парижа Ван Гог не тільки змінив колірну гаму, якою він користувався, живучи в Голландії, але й значно розширив коло своїх сюжетів. Вони включали серії портретів і картин, що зображають квіти.

Вінсент черпав своє натхнення у ідеях імпресіонізму, а й у японської гравюрі, що допомагало йому уникнути натуралізму до більш експресивної і чіткої манері. Насправді саме любов до японського живопису змусила Ван Гога перебратися в 1888 році в Арль, оскільки він вважав, що сонячний південь Франції набагато більше нагадує Японію, ніж ті холодні північні землі, де він жив доцього.

Хоча в останні два роки життя хвороба майже не залишала йому часу для роботи, саме за цей короткий період Ван Гог встиг створити майже половину всіх полотен, що дійшли до нас. Іноді він був здатний писати по одній новій картині щодня протягом кількох тижнів. Саме в цей час його колір став сміливішим, а манера - більш вільною і енергійною, що допомагає художнику передати на полотні почуття, що його обурюють. "Замість того, щоб намагатися точно відтворити те, що знаходиться у мене перед очима, - писав він, - я використовую колір більш вільно, і це допомагає мені точніше виразити себе".

В останніх картинах Ван Гога знову з'являються похмурі тони, наче він згадує своє минуле. Але навіть якщо вважати ці тони провісниками швидкої загибелі художника, все одно не можна не відзначити, що його останні роботи, як і раніше, переповнені пристрасною любов'ю до життя.

МАЛЮНКИ Перша половина творчого життя Ван Гога в основному була присвячена малюнку. У цьому жанрі він досяг величезних успіхів і по справедливості може вважатися не тільки одним з найбільших художників, але й видатним малювальником XIX століття. У ранніх роботах Ван Гог експериментував з різними матеріалами, включаючи теслярські олівці та чорну воскову крейду для літографій. Саме вони сприяли виробленню раннього стилю Ван Гога – з твердим, часом навіть жорстким, штрихом. Зразком такого раннього малюнка може бути "Жінка, що чистить картопля", 1882. Часто художник малював, одночасно використовуючи різні матеріали, наприклад, пастель, гуаш, чорнило та олівець. Завдяки цьому його малюнки зазвичай набували сили і відображали похмурий настрій, проте часом виглядали неприродними.

"Жінка, що чистить картоплю". 1882 р. Міський музейГааги.

"Селянка, що збирає колоски". 1885 Державний музей Ван Гога, Амстердам.

У міру того, як зростала майстерність художника, його штрих став більш швидким і уривчастим, що оживляв малюнок. Цю нову техніку демонструє малюнок Ван Гога "Селянка, що збирає колоски", 1885 року.

"Куртизанка". 1886 Національний музей Вінсента Ван Гога, Амстердам.

АВТОПОРТРЕТИ Ван Гог написав понад 40 автопортретів, які можна порівнювати за майстерністю з автопортретами Рембрандта, якого Вінсент любив більше за всіх старих майстрів. Щоправда, якщо Рембрандт писав свої автопортрети протягом сорока років, всі автопортрети Ван Гога написані ним лише за п'ять останніх років життя.

"Автопортрет". Весна 1887 р. Олія на картоні. 42х33,7 см. Художній інститут Чикаго.

"Автопортрет, присвячений Полю Гоген". Вересень 1888 р. Полотно, олія. 60,5х49,4 см. Художній музей Фогга, Гарвард, Кембридж.

Вінсент писав себе у різних станах, що це портрети здаються написаними з різних людей. Це яскраво простежується на наступних двох прикладах (автопортрет 1887 і 1888). Художник сам писав в одному з листів до своїх сестер: "Я хочу підкреслити факт, що та сама людина може бути зображена зовсім по-різному ... при цьому художник може домогтися набагато більшої подібності, ніж фотограф".

ІМПАСТО Ван Гог, як правило, накладав фарбу на полотно таким густим шаром, що при цьому залишалися видно всі сліди пензля. Ця техніка дозволяла йому добиватися багатої фактури, як, наприклад, у його картині "Корови", 1890 або "Морському пейзажі в Сент-Марі", 1888. У живописі такий технічнийПрийом називається імпасто. Ним користувалися багато імпресіоністи, чому сприяли фарби в металевих тюбиках, що з'явилися вперше 1840 року. Фарба в тюбиках була густіша, ніж раніше, що дозволяло видавлювати її прямо на полотно з тюбика, не побоюючись, що вона розпливеться. Крім того, така фарба, змішана не вручну, а машинним способом (ще одне нововведення), вирізнялася більшою однорідністю, що також допомагало працювати в техніці імпасто. Техніка імпасто, якою користувався Ван Гог, відрізнялася від такої техніки, якою користувалися імпресіоністи. Його мазок був більш виразним та енергійним, ніж у імпресіоністів, і це, швидше за все, було пов'язане з любов'ю Ван Гога до творчості Адольфа Монтічеллі (1824-1886), чиї роботи він відкрив для себе у 1886 році. Деякі з картин Монтічеллі настільки густо покриті фарбою і витримані в такій фактурі, що їх можна прийняти за творіння людини з засмученою психікою. У 1890 році Вінсент і Тео сприяли появі першого альбому Монтічеллі. У супровідному тексті художника було названо генієм і цілком здоровим у психічному відношенні людиною.

"Корови". 1890 Музей витончених мистецтв, Лілль.

"Морський пейзаж у Сент-Марі". 1888 ДМІІ ім.А.С.Пушкіна, Москва.

"Стілець Вінсента з трубкою". 1888 Національна галерея, Лондон.

"Натюрморт з будяком". 1890 Приватні збори.

Натюрморт із чотирма соняшниками. 1889 Музей Кроллер-Мюллер, Оттерло.

ПЕЙЗАЖ Природа завжди залишалася для Ван Гога тісно пов'язаною з його власними почуттями, тому його пейзажі - це не просто гарні картини, а й безпосереднє вираження емоцій самогохудожника. Так, наприклад, природа на його ранньому голландському "Пейзажі Брабанта" сповнена туги і мороку, у той час як на картині "Ліс і підлісок", 1887 року, написаної художником у Парижі, вона постає світлою та умиротвореною. Приїхавши в Арль, Ван Гог писав: "Ця земля, якщо говорити про тутешню атмосферу і живі барви, здається мені такою ж прекрасною, як Японія". Тут він написав серію пейзажів, що зображують поля та квітучі дерева, в яких знялася радість художника від спілкування з природою, що оточує його новий будинок. Прикладом тому може служити "Пшеничне поле зі снопами", 1888. Щоправда, у деяких останніх картинах Ван Гога з'являється відчуття самотності: "Я бачу широкі смуги пшениці під тривожним небом, і мені не потрібно більше шукати об'єкта, за допомогою якого я міг би передати свій смуток і повну самотність".

"Пейзаж Брабанта". Приватні збори, Лондон.

"Ліс та підлісок". 1887 Державний музей Ван Гога, Амстердам.

"Пшеничне поле зі снопами". 1888 Ізраїльський музей, Єрусалим.

За матеріалами "Художня галерея. Ван Гог", №5, 2004 р.