Виставка малюнків та акварелей архітектора Сергія Кузнєцова Особистий контакт
Можливо, ще не всі знають, що головний архітектор Москви Сергій Кузнєцов ще й талановитий художник. У Мультимедіа Арт Музеї відкрилася виставка архітектурних пейзажів Сергія Кузнєцова під назвою "Особистий контакт/Архітектурна графіка".
У доцифрову епоху архітектори були зобов'язані добре малювати – вони не мали іншого виходу, не мали комп'ютерних програм, що створюють переконливі 3D-візуалізації проектів. Майстерність відточували у подорожах. Зодчі, від Піранезі до Ле Корбюзьє, вирушали в інші міста і країни за натхненням, вивчали досвід попередників, виховували око і тренували руку, замальовуючи вражаючі будівлі та краєвиди. В Україні яскравими представниками цієї традиції були такі значні архітектори XX століття, як Іван Жолтовський та Іван Фомін, Борис Йофан та Олексій Щусєв. Традиція архітектурних пленерів живе й сьогодні: Сергій Кузнєцов – один із найпослідовніших та найзахопленіших її практиків.
У студентстві він освоїв інструменти комп'ютерної графіки, майстерно робив рендери. Здобувши цей досвід, зрозумів, що "машина" не може замінити унікальну взаємодію ока, розуму та руки, що виникає в процесі малювання з натури, і повернувся до паперу, олівця, перу, туші та акварелі.
З 2006 року виїзди на пленер стали системною та невід'ємною частиною його життя та професійного саморозвитку.
“Портретування” історичних будівель дає творчі імпульси для архітектурної практики. Так, конструкції ультрасучасного Палацу водних видів спорту у Казані,спроектованого в бюро SPEECH, "виросли" зі стрілчастих арок Руанського собору. А деталізація поверхонь офісної будівлі на Ленінському проспекті бере початок у фактурних венеціанських фасадах.
Поступово аналіз пластики, пропорцій та деталей змінився бажанням відчути та висловити, насамперед, атмосферу, емоційний вплив будівель та просторів. Все частіше вибирається акварель - за можливість створювати легкі, швидкі, перетворені особистим переживанням "зліпки" реальності. Цей шлях від малюнка-спостереження до малюнка-враження відображено у розділах виставки.
У 120 роботах представлена й широка географія художніх дослідів. Крапка постійного тяжіння – звісно, Італія, особливо Венеція. Але не тільки. Нью-Йорк, Мехіко, Буенос-Айрес, Токіо, Гонконг, Стамбул, Тель-Авів, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара… Буваючи у різних містах світу, Сергій Кузнєцов завжди намагається знайти час для малюнка. Так він вивчає і вбирає життя вулиць, площ, парків і набережних. Це для нього і метод пізнання, і медитація, і найкращий спосіб встановити з будь-яким містом та архітектурним об'єктом свій особистий контакт.
Біографія Сергія Кузнєцова
2015, 2017 Лауреат конкурсу "Аrchitecture in Perspective" Американського товариства архітектурних ілюстраторів /ASAI/