Володимирська Школа Пейзажного Живопису
Володимирський пейзажний живопис - напрям, що міцно утвердив себе в мистецтві в 1970-ті роки і нині увійшов до скарбниці справжніх здобутків української національної школи. Вперше художники цього регіону заявили про себе після Першої республіканської виставки «Радянська Україна», яка відбулася в Москві в 1960 році, коли три художники - Кім Брітов, Володимир Юкін і Валерій Кокурін - показали свої твори, результат творчих пошуків та експериментів. У своїх роботах К. Брітов шалено вивчав прийоми фактурного листа, шукав особливий світлоносний колорит, що передає настрій. В. Юкін прагнув висловити почуття через стан природи, В. Кокуріна цікавило світлоповітряне середовище, що змінює колір та обриси предметів. Спільність естетичних поглядів, єдність художнього стилю і творчого методу при індивідуальності, що зберігається, манер дозволили говорити про формування нової школи у вітчизняному пейзажному живописі. Художники До. Бритов, У. Юкін і У. Кокурін стали її основоположниками.
Володимирські художники спиралися на глибокі традиції мистецтва землі. Ікона, містерська лакова мініатюра, домотканий половичок, ковдра клаптиків, володарська гладь, що світиться кіновар'ю - ось витоки колірної палітри, на якій будувалася їхня естетична система. В основі її – сплав народної культури, що йде з глибини століть, та вершин українського пейзажу, що зайняв до початку XX століття гідне місце у європейському художньому процесі.
Темами картин стають володимирські села, невеликі районні містечка, базари, старовинні вулички, непомітні поля та переліски - все те, чим сповнене тихе провінційне життя, за яким ховається могутній пласт народної культури, що зберегла свою яскраву самобутність і живить сучасність незамутненим.джерелом вічної краси. На тлі традиційного українського радянського пейзажу 1960-х років, що відрізнявся переважно монохромним колоритом, мальовнича манера володимирців - А. Лукіна, Ю. Матушевського, Н. Мокрова, О. Смирнова, В. Темпліна, їхнє прагнення зображати непомітні мотиви природи середньої смуги Укаїни відкритим кольором на початку 1960-х здавалися викликом, випадали з рамок усталеного стереотипу і зовсім не вписувалися в офіційний естетичний канон.
Майстри володимирського пейзажу не одразу набули свого незвичайного творчого почерку. На початку шляху, у середині 1950-х років, вони працювали у традиційному стилі соціалістичного реалізму. Колорит картин був побудований на зближених тонах і наслідував закономірності пейзажної школи XIX століття. М'яка, перлинна, біло-срібляста гама живопису допомагала створювати у творах ліричний настрій, відображати стан світлого смутку, що пробуджується тихою мелодією середньоукраїнського пейзажу. Вільний від ідеології чистий пейзаж, у жанрі якого працювали володимирці, був найбільше співзвучний внутрішньому протесту художників проти офіційних схем радянського живопису тих років.
Багато мистецтвознавців присвятили свою працю володимирським художникам. Мистецтвознавець Платон Павлов писав: «Пошуки колірної яскравості вимагали від художників вирішення деяких специфічних живописно-декоративних завдань. Робота „відкритими“ тонами насамперед відбивається на мальовничій передачі простору. У цих випадках просте ослаблення насиченості кольору шляхом розмивки або розбіленості тонів на далеких планах може порушити необхідну єдність колірного рішення. Тому в картинах володимирців нерідко задні плани не менш інтенсивні за кольором, ніж передні, проте якісна колірна фон, яким вони написані, такий, що у глядача незникає враження простору. Художники досягають цього шляхом особливо точного підбору та поєднання колірних тонів. Така мальовнича система спричиняє необхідність особливим чином будувати композицію. Не випадково у володимирських художників головний вузол, центр композиції - будь-яка будівля чи дерево - часто є найінтенсивнішими за кольором. Але особливо важливу роль їх полотнах грає колірний ритм. Художники не бояться повторювати плями того самого тону, розгортаючи їх на полотні. Найхарактернішим прийомом володимирських пейзажистів є використання високого горизонту та високої точки зору. Цей прийом посилює декоративність. Небо в полотнах зазвичай займає скромне місце: воно або проглядає десь між будинками, або зображується у вигляді вузької смужки під верхньою планкою рам. Іноді його взагалі немає. Зате земля нагадує барвистий килим. Дерева, будинки, вулиці іноді розташовані ніби ярусами. Щодо техніки, той живопис, частіше пастозний, відрізняється у володимирських художників енергійним, широким мазком».
До 1970-х років впізнавана манера живопису, загальна всім представників володимирської школи, сформувалася остаточно. Простір пейзажу вони, зазвичай, зведено до площині. Плани зближені, композиція дуже проста, лінія горизонту в картинах свідомо завищена. Цей комплекс прийомів дає підстави говорити про близькість їхньої естетики зі стильовими принципами ростово-суздальського іконопису… Лист у володимирському живописі темпераментний, фактура відрізняється особливою рельєфністю. Цілком унікальною знахідкою володимирців є застосування експериментальних об'ємних ґрунтів, що підсилюють декоративний ефект фактурного листа. Яскравий, пастозний живопис за фактурним ґрунтом, різна висота барвистого рельєфу в картинізбільшували живу трепетність зображуваного, посилювали контрастність кольорової гами.
Багаторічний плідний розвиток володимирської школи живопису сприяв появі таких талановитих і самобутніх майстрів, як С. Бахвалов, О. Кувін, В. Кувін, Н. Курніков, Є. Редько, В. Севостьянов, В. Федянов, О. Харченко, допомогло розкритися обдаруванням молодих живописців – В. Фомюка та Д. Холіна. Творчість А. Кувіна вражає як великим вибором тем, і широким діапазоном художніх прийомів. Так полотно «Пора сіножаті», виконане в 70-х роках минулого століття в реалістичній манері, передає радість єднання людей у спільній праці. Картина «Весна» занурює глядача у світ тиші. «Вулиця на селі» та «Весняний вечір» звертають глядача до імпресіоністичного бачення світу. Від картини «Під вітрилом» віє безтурботністю та щастям. Близька їй за настроєм вирішена у тій самій кольоровій гамі робота «На річці».
Ю. Матушевський представлений на виставці традиційними для володимирської школи живопису картинами шістдесятих років ХХ століття: "Собор", "На річці Трубіж", в яких архітектурний мотив стає символом національної приналежності. Твори М. Курнікова шістдесятих – вісімдесятих років ХХ століття представлено монументальним полотном «Вигляд на Покровський монастир» та своєрідними пейзажами-настроями «Коврівський мотив» та «Вітрений день».
Естетика кольору – ось те головне, що виділяє володимирських художників серед пейзажистів інших шкіл. Саме колір – провідний виразний засіб у зимовому пейзажі Г. Качалова «Недільний ранок», у його ж картині з назвою «Бузове сонце», що говорить, у роботах С. Бахвалова «Блакитний сніг», В. Хамкова «Зимовий пейзаж» і В. Боброва "Останній промінь", дозволяючи створювати мажорний, оптимістичний настрій.
Хочахарактерною рисою володимирської школи пейзажу завжди залишалася наступність традицій, тут завжди було місце пошуків. Про це красномовно говорить манера Є. Телегіна. Живописець виявив себе тонким ліриком: використовуючи приглушені, вишукані сріблясто-перлинні тони, він показав нові, він створив образ природи володимирської землі – елегічно просвітлений, витончений – у роботах «Травневі дощі» та «Травнева пора».
В.Батаєв у своїх картинах «Весна у Володимирі», «Осінь у Володимирі», «Дихання весни» виступає продовжувачем реалістичних традицій другої половини ХІХ століття. Мимоволі на згадку приходять "Московський дворик" В. Поленова, "Грачі прилетіли" В. Саврасова.
У творах молодого художника Д.Холіна звучать кустодіївські мотиви. Такими є його яскраві роботи «Вербна неділя», «Храми Великого Устюга» з блакитним сяйвом неба та палаючим золотом хрестів на куполах храмів. Завзятість та веселощі українських ярмарків та свят присутні у його полотнах «Вербна неділя», «Гра в «триста», що відрізняються навмисним примітивізмом та лубочною наївністю композиції. Зовсім інакше талант Д.Холіна відкривається у південних пейзажах «Сочі. Південна перлина». "На вершині. Червона галявина в Сочі», «Абхазія. Озеро Ріца», написані широким соковитим мазком. Ці картини наче випромінюють потоки колірної енергії.
В останні роки володимирські художники розширюють жанровий діапазон, дедалі більше захоплюючись натюрмортом. До цих робіт відноситься мажорний натюрморт молодого майстра В. Фомюка «Літній стіл» – картина, що передає відчуття літнього достатку і щастя життя, що виливаються через край повної чаші.
Різноманітність індивідуальних манер володимирських художників, жанрова широта, властива їм останніми роками, розмивають сформоване русло того єдиного стилю,якому і сьогодні продовжують працювати основоположники володимирської школи краєвиду. Але у цих змінах, можливо, закладено благі передумови подальших художніх шукань, нових шляхів розвитку. Сьогодні найкращі твори живописців володимирської школи, її провідних майстрів зберігаються у центральних мистецьких зібраннях Укаїни – Третьяковській галереї та українському музеї, а також у низці інших вітчизняних та зарубіжних музеїв та приватних колекцій.
За матеріалами журналу "Українське мистецтво"