ЖИВОПИС НА ОБЛИЧЧЯ - Що таке Африка
Хоча у традиційному африканському мистецтві однозначно домінує скульптура, у цьому немає провини самих африканців. Образотворча творчість розквітає там, де є матеріали та інструменти для зображень, а також відповідні поверхні для цього. У Тропічній Африці досі не було ні паперу, ні полотна, а зображення на шкірі та деревині швидко стають непридатними, так що історичну традицію тут простежити неможливо.
Люди, які жили тут, зображували своє життя: одні займалися полюванням, інші - скотарством, треті - війною ... Який разючий контраст з навколишньою нас зараз пустелею!
Анрі Лот. У пошуках Тассілі
Однак і в живописі африканцям є що запропонувати, причому традиції образотворчого мистецтва тут виявляються набагато давнішими за європейські, і вони залишили відчутний слід в історії світового мистецтва.
Традиції розфарбовування обличчя поширені по всій Африці, від Гібралтару до мису Доброї Надії
Живопис досяг феноменальних висот у Стародавньому Єгипті, що на тисячоліття став еталоном для культур Середземномор'я, у тому числі й культури Античності. Як ми вже писали, саме тут – з релігійних міркувань – виник реалізм, тут же беруть початок й інші стилістичні прийоми, розвинені потім у європейському живописі. Незважаючи на те, що давньоєгипетське мистецтво було наскрізь пронизане релігійно-містичними мотивами, незважаючи на те, що створювалося воно в основному для мертвих, у центрі його завжди був не бог і не потойбічний світ, а людина. Саме цей гуманістичний початок навіки засвоїв європейський живопис.
Інше вогнище африканського образотворчого мистецтва виникло в Середні віки в Ефіопії. Тутешні іконопис, запозичивши досить багато як з давньоєгипетської, так і з античноїтрадицій, що досягла розквіту в обстановці ізоляції Ефіопії від решти християнського світу. Тут народився жанр відомих нам сьогодні коміксів: щоб пояснити неписьменним парафіянам канву Святого Письма, церковні художники розписували стіни храмів реалістичними сценами з Біблії, зрозумілими без жодної писемності.
Деякі малюнки Тассілі підтверджують, що живописці стародавньої Сахари використовували як полотно не тільки скелі, а й тіла
Проте ще сторіччя тому ніхто й припустити не міг, що головною художньою галереєю Африки, справжнім музеєм просто неба стане пустеля Сахара. Сьогодні у великій пустелі виявлено десятки місць, де мешкали і творили давні люди, де ще починаючи з 10 тисячоліття до н. е. на скелях стали з'являтися зображення, що дійшли до нас завдяки сухості клімату та догляду людини з колишніх місць проживання. У Марокко, Алжирі, Лівії та Єгипті продовжують відкривати нові дивовижні майстерні художників кам'яного віку, якими ми можемо відтворити хоча б загалом світ і спосіб життя древніх жителів Сахари.
Одним із найвідоміших місць вивчення наскального живопису з кінця XIX ст. стало плато Тассілі-н-Аджер у Південному Алжирі, де кількість малюнків обчислюється не однією тисячею. Тут, на безплідних нині берегах пересохлих річок і озер, люди жили тисячоліттями, доки приблизно 5 тис. років тому у Сахарі не розпочався тривалий посушливий період. У Тассілі, на відміну від багатьох інших «музеїв» образотворчого мистецтва Сахари, скелі вкриті не тільки петрогліфами (тобто написаними або вибитими в камені зображеннями), а й фресками, виконаними за допомогою фарб. Визначити їхній вік дуже непросто, і універсальної методики для цього поки що не створено. Анрі Лот, один із найвідомішихдослідників Тассілі, дотримувався цілком логічної періодизації зображень виходячи з їхнього змісту. Найдавніший шар розписів є «мисливським» періодом життя цукрових мешканців: на малюнках зображені носороги, слони, жирафи, буйволи, сцени полювання на них темношкірих мисливців з луками, у деяких з яких на обличчях одягнені звірячі маски. Ранні зображення досить схематичні – зокрема, йдеться про «круглоголових» людей, які скидаються на інопланетян і намальовані однією фарбою – жовтою охрою. Потім вони стають все більш реалістичними та багатобарвними. Цим зображенням, за найскромнішими підрахунками, не менше 7–8 тисячоліть.
Фото періоду розквіту Сахари – дикі носороги сусідять зі стадами одомашнених корів
Пізніше з'являються малюнки, що зображують життя скотарської громади. Важко сказати, чи були скотарі Сахари спадкоємцями первісних мисливців чи прийшли сюди із сусідніх країн: швидше за все, величезними саванами сьогоднішньої пустелі постійно мігрували різні племена. На малюнках Тассілі та інших районів Сахари можна побачити і чорношкірих людей, і представників койсанського (бушменського) антропологічного типу, і білошкірих європеоїдів. Однак скотарство швидко поширилося по всьому регіону, і головним мотивом фресок стає постать бика, якому жителі Сахари, мабуть, палко поклонялися. Розширюється діапазон сюжетів - полювання, випасання стад, бенкету, танці ...
Цікаво, що древні художники, подібно до сучасних європейських майстрів, спершу робили на скелі начерки за допомогою каменю, а вже потім розфарбовували їх – ця техніка в інших регіонах світу для скельного живопису нехарактерна. Малюнки вже виконувались безліччю кольорових фарб, виготовлених із глини, каменю та соків рослин, а в стилістиці подекуди.почало проступати єгипетський вплив – свідчення того, що на Нілі вже щосили росла перша у світі цивілізація.
ФРЕСЬКІ ТАСИЛІ ВКЛЮЧАЮТЬ НАЙБІЛЬШІ У СВІТІ СКАЛЬНІ ВІДОБРАЖЕННЯ – СЕРЕД НИХ ЗАСВІДЧЕНІ МАЛЮНКИ ЛЮДСЬКИХ ФІГУР ВИСОТОЮ В 5 М. КІЛЬКИ ЛЮДИНА БУЛА ВРАЖЕНА МОЩЮ ВЕЛИКОГО ХИЩНИКА.
Зображення кистей рук – ідеальний орнамент для глиняної хатини у будь-якому африканському селі.
Традиції наскального живопису донині живі й у Східній Африці – мисливців хадза і сандаве, й у Західної – загадкових наздоганянь Малі. І скрізь образотворча творчість служить для зв'язку людини зі світом надприродного – те, чому й має, за поданням африканців, служити будь-яке мистецтво.
У Південній Африці яскравими геометричними орнаментами прикрашені будинки народу ндебеле. Згідно з легендою, зазнавши поразки від білих переселенців, повстанці ндебеле не підкорилися завойовникам і зв'язок один з одним здійснювали через візерунки на стінах хатин. Тільки жінки можуть розписувати стіни будинків пальцями, використовуючи вапняний побілку як фарбу. Традиційно колірна палітра була простою – червоно-коричневий, чорний і білий кольори (по всій Африці вони відіграють важливу символічну роль), і лише з появою акрилових фарб будинку ндебеле запалали яскравістю, що прославила їх на весь світ.
Слід сказати ще про один поширений вид африканської живопису – про розписи обличчя та тіла. Розфарбовувати свої тіла африканці люблять із найдавніших часів. Про це можна судити з наскельних малюнків у печерах Тассілі-н-Аджер, де тіла зображених людей покриті різними видами орнаменту. У сучасній Африці ця традиція місцями жива, як і раніше.
У Північній Африці та країнах Африканського Рогудомінуючим матеріалом для цього виду мистецтва служить знаменита хна, найкращий друг радянських модниць-брюнеток. За допомогою хни марокканські жінки покривають квітами та геометричним орнаментом все тіло, дівчата переможніше обмежуються ступнями та руками до ліктя. У Сомалі поширений звичай покривати руки, ноги та шию хною перед весільними святами та найважливішими релігійними святами.
Дівчатка народності каро розфарбовують білим вапном і обличчя, і тіло. Ефіопія
Колір має важливий символічний зміст, причому для різних племен значення може бути різним. Наприклад, червоний колір крові, для багатьох груп Центральної Африки він символізує життя, радість, здоров'я. Знахарі розмальовують тіла хворих на червону фарбу, щоб стимулювати життєві сили. Білий колір для деяких африканських народів символізує зв'язок із духами предків, хоча в деяких культурах це колір недобрих істот. Білий колір часто використовується у церемоніях ініціації, де він символізує чистоту. Юнаки народу коса (ПАР) у період ініціації щодня покривають все тіло білою фарбою. Білий колір в даному випадку означає очищення та особливий перехідний статус стану дитини в статус воїна.
Косметиці на обличчі чоловіка в Африці приділяють майже більше часу, ніж жінки. Щороку у селах народу водобі в Нігері проходить «парад женихів». Молоді люди проводять не одну годину, наносячи один одному фарби на обличчя, щоб виглядати максимально привабливо: шкіра освітлюється, уздовж носа малюється смужка, щоб візуально звузити її, область навколо очей і губ затемняється, щоб виділити білизну очей і зубів. А молоді чоловіки народності сурму в Ефіопії кілька разів на рік збираються для ритуальних дуелей на ціпках, перед якими на тіла та обличчя наноситься особливий орнаменткожного села. Малюнок покликаний підкреслити фізичні переваги учасника боїв і справити незабутнє враження на дівчат. У їхніх сусідів, народності каро, для виконання ритуальних танців на тіло наноситься малюнок, що символізує різних тварин: плями на грудях та спині – леопард, вузькі смужки над очима – антилопа, штрихи на ногах – шакал. Орнамент ніколи не повторюється. У нуба в Судані існують навіть своєрідні змагання, де малюнки на обличчях і тілах чоловіків виносяться на суд усього села, яке схвалює вдалі композиції та висміює безглузді поєднання кольорів або безсмачні етюди в стилі постмодерн.
У народу лоома у Гвінеї тіла розфарбовують, навпаки, лише жінки. З нагоди обряду ініціації дівчинки до села запрошується митець. Кожна сім'я хоче виділитися, щоб на тілі їхньої доньки був найкрасивіший орнамент. Малюнок наноситься переважно чорною фарбою, іноді із додаванням пари штрихів білої.
Розпис одного з ефіопських храмів містить десятки осіб ангелів – кожне зі своїм виразом
У XX ст., з появою нових фарб і нових зразків для наслідування, африканський живопис нарешті був перенесений на папір та полотно. Традиційне кохання африканців до яскравих кольорів диктує стиль і моду: і ось уже зображення найрізноманітніших сюжетів з'являються на кричаще-яскравих сукнях і головних хустках по всій Тропічній Африці. Більшість цих тканин до сьогодні моделюється і виробляється в Індії або в Європі (а останнім часом частіше в Китаї), проте Африка залишається найбільшим і вдячним споживачем барвистих тканин з різноманітними малюнками. Трапляється, що в саванах Кенії туристам зустрічається жінка-масаї, єдиний предмет одягу якої являє собою пов'язку на стегнах із зображенням статуї Свободи або Пізанської.башти. Прикраса будинків та громадських будівель також піднята на нову висоту: жоден власник (невеликого ресторанчика) у Західній Африці не відмовить собі в задоволенні розписати свій заклад скабрезними картинками, що привертають вечорами чоловіків випити склянкою пива і подивитися футбол. Так само і падре із сусідньої католицької церкви із задоволенням замовить собі на стіну реалістичне та повчальне зображення грішників, що горять у пекельному вогні.