ЗОЛОТА МАСКА - ФЕСТИВАЛЬ І ПРЕМІЯ
За фінансової підтримки пана Тошихіко Такахаші, групи підприємств ВАТ «ЛУКОЙЛ» у Пермському краї, компаній «Im Light Перм» та «Фестиваль-Плюс»
український порядок денний у балеті такий, що публіка слабо уявляє собі, хто такий Вільям Форсайт і яке становище він посідає в ієрархії хореографів. Поруч із його ім'ям нерідко пишуть слово «модерн», маючи на увазі щось сучасне, але незрозуміло що. Насправді хореографія Форсайта дуже «класична». Слідом за Джорджем Баланчіним Форсайт визначив розвиток класичного танцю у ХХ столітті, ставши на кілька десятиліть головним представником напряму в танцювальному мистецтві, що називається «неокласикою». Як і Баланчин, Форсайт – а ті, хто проходить через його тексти, чітко розрізняють у його хореографії відлуння стилю великого Містера Бі – став одним із головних балетмейстерів ХХ століття. Можна простежити пряму традицію: Петипа – Баланчин – Форсайт. Це люди, які кардинально вплинули на історію балетного танцю та пуантної лексики. The Second Detail - один з хрестоматійних балетів Вільяма Форсайта. І в Україні він досі залишався невідомим. У ньому, як ніколи яскраво, втілена ідея точок у просторі, в яких зароджується рух, і кожен жест танцівниками виконується супервиворотно та суперточно. У The Second Detail видно, як Форсайт синтезував класичну традицію пуантного танцю з новаторськими ідеями основоположника напряму «модерн» Рудольфа Лабана і пофарбував цю суміш у свій колір. В результаті світ отримав Леонардо да Вінчі від балету.
The Second Detail, поставлена Форсайтом на початку 1990-х в Канаді, – одна з найкласичніших робіт цього визнаного деконструктора класики, який свідомо руйнував базові принципи.традиційного балету і артистів, які змушували тіла балансувати на межі фізичних можливостей. У The Second Detail – рідкісний випадок – форсайтівська хореографія виглядає майже академічно. Недарма на авансцені поставлена табличка з певним артиклем «The»: визначеність форми танцю дозволяє описувати цілі фрагменти у традиційних термінах класичного екзерсису, та й одягнені артисти майже в репетиційне – сірі трико та купальники. Невинно утрируя, то дотепно шаржуючи академічні па, Форсайт жартує з манер артистів-класиків. Над їхньою звичкою ретельно влаштовуватися в п'ятій позиції перед початком руху; над діловою ходою – з п'яти, якою вони гордо віддаляються з центру класу-сцени після успішного виконання особливо навороченої комбінації; над суто виробничими відносинами між партнерами; над умінням підкорити себе кордебалетному стаду та одночасним прагненням виділитися з маси. Виділитися дозволено кожному з 14 учасників: у низці блискавичних соло та дуетів, що спалахують серед мірного акомпанементу дисциплінованих корифеїв, закладено чималі ризики – раптовий та різкий прогин під час великих турів; зигзаг корпусу, що непомірно ускладнює обертання; викид ноги по беззаконній траєкторії та інші волюнтаристські ескапади.
Хореографія Форсайта вимагає не тільки сильних м'язів, а й відкритої свідомості. Стиль американця підриває всі уявлення про стійкість та незмінність світу – ті основи, на освоєння яких українська академічна школа витрачає вісім років навчання. 22-хвилинна композиція, поставлена на електронні звуки Тома Віллемса, спочатку позбавлена будь-якої симетрії – гармонії у розумінні класичної хореографії. У цій системі немає солістів і кордебалету: кожен із танцівників на якусь мить можеопинитися в центрі, чоловічий та жіночий ансамбль то поєднані загальним танцювальним потоком, то протиставлені один одному. Але їх поєднує та властивість, яку хореограф зафіксував у назві одного зі своїх балетів – «запаморочення точністю».
Мати в репертуарі балети Вільяма Форсайта, одного з головних радикалів академічної балетної сцени, донедавна було привілеєм лише двох театрів країни, Маріїнського та Великого. Тепер у вищу лігу потрапляє і пермська трупа, при цьому обрана вистава, яка не дублює вже відомі. У назві балету немає ніякої наративної розшифровки, він сам – це багатофігурна ансамблева композиція та швидкісний танець на пуантах під електронні імпровізації Тома Віллемса. За спеціальний спосіб - роз'єм на деталі з подальшою збіркою елементів в новій конфігурації - Форсайта називають деконструктивістом. З неменшою основою його стиль можна віднести до неокласики. Як і два інших балету, які будуть показані в один вечір з «The Second Detail» – «Souvenir» англійця Дагласа Лі та «Варіації на тему рококо» художнього керівника пермської трупи Олексія Мірошниченка. Програма так і називається «Три балети в манері пізньої неокласики».
Одноактний балет на музику Тома Віллемса
Хореографія, сценографія, світло, костюми: Вільям Форсайт Ассистент хореографа: Ноа Гелбер Художній керівник постановки: Олексій Мірошниченко
Артисти: Наталія Домрачева, Ганна Поістогова, Євгенія Ляхова, Ляйсан Гізатуліна, Ольга Завгородня, Ганна Терентьєва, Анастасія Костюк, Іван Ткаченко, Степан Дьомін, Тарас Товстюк, Руслан Савденов, Роман Тарханов, Денис Толмазов, Артем Мішаков