Звуковитяг на струнно-смичкових інструментах
Пропонуємо нашим відвідувачам скористатися безкоштовним програмним забезпеченням «StudentHelp», яке дозволить вам лише за кілька хвилин виконати підвищення оригінальності будь-якого файлу у форматі MS Word. Після такого підвищення оригінальності, ваша робота легко пройдете перевірку в системах антиплагіату ВНЗ, antiplagiat.ru, РУКОНТЕКСТ, etxt.ru або advego.ru. Програма «StudentHelp» працює за унікальною технологією так, що на зовнішній вигляд файл з підвищеною оригінальністю не відрізняється від вихідного.
Результат пошуку
В результаті коливання будь-якого пружного тіла виникає хвилеподібне поширення поздовжніх коливань повітряного середовища, що складаються з стисків і розряджень, що пересуваються. Ці коливання називають звуковими хвилями. Уловлювані слухом, вони викликають відчуття звуку. Фізичний характер музичного звуку визначається трьома властивостями: висотою, гучністю та тембром.
Висота звуку характеризується числом повних коливань за секунду і вимірюється в герцах (одне коливання - один герц). Чим більше коливань на секунду, тим вищий тон.
Гучність залежить від розмаху коливання тіла, що називається амплітудою. Чим більше амплітуда, тим голосніший звук.
Тембр – це якісна сторона звуку, його забарвлення. Тембр залежить від складу і сили звучання додаткових часткових тонів, що входять в основний тон, - обертонів. На тембр звуку також впливає характер процесів, що не встановилися, при вимушених коливаннях. Для характеристики початку режиму звучання, що встановлюється, прийнятий термін «атака звуку» або просто «атака».
Основним джерелом звучання смичкових інструментів є струна. Звучання струни залежить від неїматеріалу (або матеріалів, якщо струна складається з декількох елементів - основи, навивок), від геометричних параметрів - довжини, розмірів та форми перерізу, а також сталості перерізу по всій довжині.
Звучання відбувається в результаті коливання струни, що приводиться в коливальний стан смичком або щипком пальця. Смичок отримує звук потрібної нам тривалості і сили. Вилучення щипком дає загасаючий звук із початковою силою.
* Н. Б. Єфременко «Про таємницю Паганіні» Москва Паn 1997 (ст. 4-5)
Одне з найголовніших завдань будь-якого музиканта – опанувати мистецтво звуковидобування. Не складно просто видати звук на тому чи іншому інструменті, але домогтися по-справжньому красивого звуку, настільки співучого, що змушує слухача забути фізичний процес свого виникнення, справді серйозна проблема. На струнних інструментах це питання стоїть не менше, а може й гостріше, ніж на інших.
Щоб досягти прекрасного, чистого благородного звуку на своєму інструменті, щоб дістати з нього всі фарби, які він тільки може дати, треба не просто витратити багато часу, а й вкласти у вирішення цієї проблеми всю свою кмітливість, всю психічну та душевну зосередженість.
виконавця. Виховання всіх перерахованих рухових дій рук слід вести строго послідовно, домагаючись їхньої максимальної єдності. Для того щоб правильно організувати руховий процес учня-початківця необхідно не тільки знати основні причини, що викликають зазначені негативні явища, але і вміти їх нейтралізувати в процесі роботи над початковою постановкою. У цьому полягає основне завдання педагога в предпостановочный і постановочний періоди занять. « Здатність до ясного і повного розуміння, вміння схоплювати і засвоюватиПояснення хорошого викладача, як показують мої спостереження, є єдиним практичним шляхом для досягнення гарного звуку – гордості будь-якого скрипаля. Цінність теорії, що підноситься при навчанні, подвоюється здатністю учня до її засвоєння; Найважливіша заслуга вчителя полягає у вмінні поєднувати ці дві величини та змусити теорію принести практичні плоди. Краща з порад, викладена на папері, хоч би якою корисною вона була, на яких би наукових принципах не базувалася, ніколи не замінить живого слова, що супроводжується демонстрацією його практичного застосування».*
Юрій Ісаєвич Янкелевич мав особливе вміння виробляти у своїх учнів індивідуальне за характером звуковидобування. Його ідеалом була «багатокольорова» звукова палітра, якою, повинен володіти кожен скрипаль, що концертує. Янкелевич неодноразово повторював слова свого вчителя: «У кожного виконавця є межа в лівій руці, іноді він тимчасовий, здавалося б, наприклад – дефекти вібрації, побіжності. Щодо правої руки, художньому звуковидобуванню тут межі немає». Юрій Ісаєвич підкреслював думку Ямпольського, що звук – не природна властивість виконавця, він піддається вихованню.
Янкелевич надавав особливого значення з'ясування об'єктивних закономірностей процесів звуковидобування. Їм особливо виділялися два моменти звуковидобування: вироблення відчуття контакту смичка зі струною, відчуття тиску; оволодіння різноманітною атакою звуку,
*Л. Ауер. Моя школа грає на скрипці. Москва Музика 1965р. (Ст. 47-48)
**Григор'єв Стаття «методична система Ю.І. Янкелевича» із книги Ю.І. Янкелевич. Педагогічна спадщина. Москва 1993р (ст.201)
вміння поєднувати дотик смичка до струни з його рухом. Він казав, що смичок, як важіль, сам пособі тисне на струну в різних частинах нерівномірно, тиск зменшується до кінця смичка, тому потрібна корекція. Але здійснити її лише шляхом натиску вказівного пальця на смичок, як часто рекомендується, не можна – це примітивно. Звернення до ваги руки саме по собі також не вирішує проблеми: «Натиск має бути специфічним – м'яким, еластичним. Тут враховується пружина смичка. Виконавець повинен виховувати, витончувати свої відчуття, відчувати не тільки пружину смичка, а й струни: як вона піддається натиску. Це з використанням ваги руки. Потрібно допомогти учневі знайти потрібне відчуття, йти, як піаністи, від ваги руки до звукового результату шляхом врегулювання висоти ліктя. При цьому основним, вихідним залишається відчуття ваги смичка».
Юрій Ісаєвич неодноразово нарікав на те, що у багатьох сучасних скрипалів, втрачено культуру співачої гри, тому виконавці уникають довгих legato, часто змінюють смичок: «На мій погляд, це – помилка. Не можна позбавляти скрипку найціннішої її гідності – співучості, адже з усіх інструментів вона має ним найбільше».** Співучасть звучання Янкелевич пов'язував, зокрема, з умінням повільно вести смичок по струні. Він рекомендував низку вправ, що допомагають виробити так званий «довгий смичок». Радив він починати такі вправи в нюансі piano з проведенням смичка тривалістю вісім чвертей на один рух і поступово поступати до двадцяти чвертей. «Деяким виконавцям, – казав він, – вдавалося доводити рух смичка до однієї хвилини. При цьому завжди треба прагнути видобувати саме якісний звук, а не займатися гімнастикою». Досягши певної якості звуку piano, можна перейти до нюансу forte. Щоб досягти великого, соковитого не форсованого звуку, треба зберегти в руках щосьпочуття еластичності, ненапруженості, які були вироблені у нюансі piano. Для цього треба тримати смичок
*Григор'єв Стаття «методична система Ю.І. Янкелевича» із книги Ю.І. Янкелевич. Педагогічна спадщина. Москва 1993р (ст.201)
*Григор'єв Стаття «методична система Ю.І. Янкелевича» із книги Ю.І. Янкелевич. Педагогічна спадщина. Москва 1993р (ст. 202)
вільно у пальцях, не напружувати їх у жодному разі. Передача натиску – мінімально необхідного, потрібного – здійснюється від плеча через два пальці: вказівний та середній.
Наступний етап – динамічна зміна звуку від forte до piano і навпаки, а потім з посиленням звуку до середини смичка та з ослабленням його до середини смичка. Юрій Ісаєвич вважав, що завдяки таким вправам з'являється вміння керувати кантиленою, грати «великим диханням», з'являється навичка філування звуку.
Янкелевич вважав за необхідне розділяти на етапи процес роботи з учнем над звуковою стороною. Початковим етапом він вважав оволодіння основними елементами звуковидобування. Наступним завданням ставала концентрація уваги учня як звуку, потім вироблення вміння собі слухати, виділяти як фальшиві, а й погано звучні ноти. Третій етап – пошук звукової динаміки та колориту. Пошук фарб, характеру звучань, відповідно до тематичного матеріалу, стилю твору. І, нарешті, вищий етап – знаходження власної індивідуальної звукової мови, скрипкового тону – якість, що визначає артиста.
А тепер давайте розглянемо деякі поради щодо звуковидобування, які дає Л. Ауер:
-
1. Взявши смичок пальцями, опускайте руку так, щоб він природно і мимоволі прийняв потрібне положення. Таким чином ви зможете уникнути відчуття,що примушує вас міцно вчепитися в палицю.
-
2. Тримайте смичок легко, але з твердістю, достатньою для того, щоб вільно ним керувати. Не намагайтеся витягти сильний звук, натискаючи смичком на струни: сила звуку є особливим мистецтвом і розвивається лише в результаті досвіду та великої роботи.
-
і рівномірний за силою звук, від головки до колодки змичка і назад.
-
4. Почніть звуковидобування повільним веденням смичка по всій його довжині,
-
витрачаючи до десяти-дванадцяти секунд на кожен штрих вниз чи вгору, і зупиняйтеся, як тільки відчуєте втому. М'язи та зв'язки кисті та передпліччя потребують відпочинку після хоч і невеликого, але тривалого зусилля.
-
5. Ступінь натиску пальців на тростину є результатом досвіду, самодисципліни, а також спостережень викладача.
-
6. Для досягнення рівномірного за силою звуку по всій довжині змичка слід врівноважувати тиск у слабкій частині змичка додатковим натиском кисті, так як для руки природна тенденція натискати сильніше на змичок у його колодки (завдяки більшій тяжкості цієї частини змичка) і, навпаки, послаблювати тиск до голівки – найслабшої частини.
-
7. Грайте так повільно, як тільки можливо "довгі" звуки гами наступним чином:
-
спочатку протягом двох октав, а коли відчуєте велику впевненість, захопивши і третю октаву, в тональності сіль мажор. Уважно стежте за тим, щоб, посилюючи звук, досягати цього одним пальцевим натиском на тростину, а не тиском усієї руки; завдяки цьому ви уникнете форсування звуку, який інакше стане різким. Грайте побажанням у різних тональностях. Як тільки навчитеся видобувати чистий яскравий звук, можете перейти до«довгим» подвійним нотам, виконуючи їх відповідно до вищевикладених принципів.
-
8. Грайте посередині між підставкою та грифом, бо в цьому місці тон виходить найбільш повний та звучний. Тільки в тих випадках, коли бажано отримати м'який, чарівний звук pianissimo, можна грати у грифа і навіть на самому грифі. Крім того, як тільки ви наближаєтеся до підставки з деякою часткою зусилля, тон стає жорстким. Граючи абсолютно pianissimo ледве
-
торкаючись струн, ви досягнете ефекту, відомого під назвою flautato, тому що його застосовують для наслідування тембру флейти.
-
При кожному своєму русі вгору або вниз смичок повинен рухатися прямою лінією, паралельно підставці.* і т.д.