1. Аналіз хорової партитури, як початковий етап роботи з неї
1.Аналіз хорової партитури, як початковий етап роботи над нею.
"Людський голос є найдосконаліший музичний інструмент. Досвідченим хоровим диригентам дуже добре відомо майже невичерпні темброві багатства його. Жоден музичний інструмент не в змозі дати такого різноманітного тембру, такої теплоти та щирості звуку, які дає своїм голосом талановитий співак. Потужність, величність, ласка , ніжність, виразність, прозорість, м'якість тощо Здається, немає кінця розмаїттю та барвисто-тембровому багатству людського голосу, що безпосередньо виражає різні почуття", - писав Є.Шендерович.
Виконання партитури на фортепіано не може все ж таки дати досить повного уявлення про хорову музику, Основним завданням концертмейстера при виконанні хорової партитури на фортепіано є, можливо, більш повне і досконале розкриття змісту досліджуваного твору в умовах фортепіанної звучності. Щоб учні могли уявити приблизний спів хору, намагаюся виконати хорову партитуру виразно, з виконанням усіх загальномузичних вимог (фразуванням, чітким голосознавством, з урахуванням динаміки), а також передати особливості хорового звучання, пов'язані з вокально-хоровим диханням та фразами літературного тексту, , виділенням голосів згідно з їхньою теситурною напругою. Це допомагає учням відчути виконуване твір, а педагогу вирішувати завдання навчання.
2.Завдання концертмейстера щодо хорової партитури зі студентами.
Починаючи роботу над партитурою, учню необхідно до програвання уважно ознайомитися з нею візуально. При цьому треба визначити склад хору, основну тональність, розмір, темп, характер ритмічного малюнка та навернутиувагу на особливості хорової фактури. Прочитавши літературний текст, намітити межі фраз та визначити місця найзначніших цезур.
У хоровій музиці, у переважній більшості випадків, усі партії розвиваються на засадах плавного голосознавства. Тому основним завданням є виховання вміння не лише бачити послідовність акордів, що утворюються різними голосами, але також чути рух кожного такого голосу та правильно відобразити у фортепіанній звучності.
Домагаючись рельєфності звучання партитури, корисно вдаватися до методу послідовного виділення різних голосів (незалежно від того, що, зрештою, потрібно буде підкреслити у цій партитурі). Така робота дозволяє краще засвоїти голосознавство та вільніше знаходити правильне співвідношення у звучанні окремих голосів при виконанні всього твору.
Виконання легато при грі хорових партитур є одним із найважчих штрихів і його дотримання утруднюється необхідністю пов'язаного ведення звуку одночасно в кількох голосах. Тому одним із важливих моментів у роботі над партитурою концертмейстера зі студентом є питання про аплікатуру, тобто про зручний розподіл пальців на клавіатурі в даному творі. Тут концертмейстеру необхідно пояснити учню, що вибір зручної аплікатури не тільки спрощує виконання партитури з технічного боку, але істотно впливає на його характер, а непродуманість і нераціональність призводять до порушення пов'язаності голосознавства і ускладнюють відтворення музики.
Глибоке вивчення партитури концертмейстер може принести велику допомогу в роботі викладача з учням над хоровою партитурою.
Отже, продовжуючи працювати над хоровим твором, учневі необхідноознайомитись із літературним текстом.
3. Розкриття художнього образу за допомогою засобів музичної виразності щодо хорової партитури.
" Слово- тема до творчості композитора, а музика - його творчість, тобто переживання цієї теми, ставлення до неї композитора " ,- говорив великий До. З. Станіславський.
Значний інтерес представляє питання, яке музичне втілення отримав літературний текст у цьому хоровому творі, який зв'язок у ньому між словом і музикою.
Залежно від фактури хорового твору, літературний текст може підтекстовуватися по-різному. Легкими для читання в цьому сенсі є такі партитури, в яких єдиний текст однаково підтекстований для всіх партій хору, а склади, що ударяються, збігаються з сильними і відносно сильними частками такту. У цьому випадку музичне фразування повністю збігається у всіх голосах із літературним. Робота над текстом та музикою поліфонічної фактури нерідко викликає труднощі. Це зумовлено самостійним розвитком кількох тематичних елементів, внаслідок чого окремі партії можуть помітно відрізнятися щодо літературного тексту, смислових акцентів та музичного фразування. Тому визначення контурів музичної фрази у поліфонічних творах може бути досягнуто лише внаслідок ретельного вивчення кожної хорової партії. Наприклад, у фінальній фузі ораторії Д. Шостаковича "Пісня про ліси" всі хорові голоси побудовані на самостійному музичному матеріалі та мають свій, відмінний від інших партій, поетичний текст:
На полях кіл - хо - поклик.
Встали по ква - дра - там.
Розглядаючи партитуру концертмейстером з вокального боку та співаючи партії з літературним текстом,концертмейстеру необхідно визначити місця цезур, які у хорових творах бувають, пов'язані не лише з вимогами музичного фразування, але й зі зміною дихання та особливостями вимови тексту. Фразування зазвичай безпосередньо пов'язані з побудовами музичних і літературних фраз. Найчастіше після закінчення музичних фраз настають своєрідні, ледь помітні короткі паузи-цезури, де виявляється можливою зміна дихання у всьому хорі та його окремих паріях. Тому щодо моментів дихання дуже важливо враховувати, щоб останні збігалися з цезурами музичного і літературного тексту. Питання це має важливе значення, оскільки від правильності розміщення таких цезур великою мірою залежить виразність літературної фрази та якості звуку. Тому цезури повинні бути ясно відчутні при виконанні хорових партитур на фортепіано і під час роботи над хоровим твором з учнем концертмейстер повинен звернути на це увагу.
Якщо цезури є спільними для хору, то підкреслюються зняттям всієї руки, коли цезура має місце лише у одному з голосів, може бути відзначена лише зняттям відповідного пальця.