10 секретів танцівниці Bellydance, Цікаві факти, Статті
Ви можете покращити свій танець, дотримуючись10 простих порад.
Крокуйте в ритм. Все підпорядковується ритму - це імпульс, база, основа вашого танцю. Ви, перш за все, відчуваєте ритм стопами та нижньою частиною тіла – ногами та стегнами. Коли ваші стопи «відчують» ритм і пульс або крокують на Dum (сильна частка, прим. перекл.) і опускаються на так, ваше тіло розуміє ритм. Використовуйте цей принцип, танцюючи на місці або виконуючи кроки.
Розслабте щелепу, розслабте ваші руки. Щелепи в йозі пов'язані з тазовою областю, тому розслаблення щелепи, горла та шиї дійсно допоможе звільнити потік енергії у стегнах! У єгипетських танцівниць рот трохи відкритий. Ось чому рух губами робить ваш танець дуже розслабленим. Крім того, розслабте руки, дайте їм відчувати і текти з музикою. Щоб перевірити, спробуйте танцювати шиммі, стискаючи кулаки та щелепи, потім розслабте їх.
Присутня, будьте в гармонії з музикою. Повністю занурюйтесь у музику, так, як підказує ваше тіло. Ви повинні розуміти ваше тіло його інтервал та технічні можливості. Аналітичний розум має відійти задній план, а творчий розум вийти вперед. Секрети тут такі: а) слухання; б) дихання; в) зосередженість; г) плинність. Це найпростіший спосіб сконцентруватися і поринути повністю в музику і рух.
Будьте зрозумілими, спрощуйте. У танці – що менше, то краще. Рухи мають бути простими, ясними та чистими. Дотримуйтесь ритму, і робіть акценти там, де вони просяться і необхідні. Не подвоюйте час і не робіть акценти там, де їх немає. Дозвольте тілу реагувати на інструментзгідно з тим, як він грає. Тримайтеся і відчувайте музику, як музикант – руки йдуть за флейтою, плечі за скрипкою, грудний відділ за акордеоном, живіт – уд, нижня частина живота – напередодні, стегна – табла, стопи – базова табла.
Варіюйте рухи в просторі, рівні та часі. Сухер Закі володіла цим мистецтвом, використовуючи лише кілька простих рухів, але робила їх схожими на багато. Один і той же рух зберігає гіпнотичний момент, коли рівень змінюється, а саме: коліна зігнути, щоб опуститися нижче, або піднятися на півпальці, щоб підняти рух. Крок може бути подвоєний, коли темп зростає, або біт стає швидшим. Темп може вдвічі сповільнюватись, щоб зробити акцентовані удари. І нарешті, станьте власницею простору, коли ви танцюєте - навчитеся робити обертання добре, робити збалансовані кроки, навчитеся повертатися різко, так, щоб ви розверталися обличчям і спиною з легкістю.
Використовуйте свої руки як диригент оркестру. Коли музика глибока і низька утримуйте ваші руки в нижній позиції, коли ви танцюєте. Коли звук піднімається вгору, підніміть руки, щоб слідувати йому. Під час крещендо залиште ваші руки на вершині. Якщо звучить, наприклад напередодні, коли звук струмує від високого до низького, слідуйте за ним руками, описуючи дощ, що йде. Підніміть руки з музикою, начебто сама музика їх піднімає.
Переживайте музику, нехай ваші очі світяться. Арабські танцівниці використовують свої очі розслабленим, але потужним способом. Вони бачать музику. Зробіть теж, коли ви танцюєте. Якщо звучить висока та легка мелодія, дивіться нагору, як робили перси, вірячи, що танець був для богів. Для динамічних, земних барабанів, подивіться вниз на стегна насолоджуйтесь рухом. Коли у музиці звучить«Питання-відповідь» зобразіть двох різних людей, які розмовляють – одне скромне, інше – галасливе. Нехай характер музики, що змінюється, наповнить ваше тіло, і ваші очі це виражають. Будьте спекотними, тріумфуючими, сумними, пристрасними, сором'язливими, бешкетними.
Технічні елементи, засвоєні добре, пізніше перетворюються на творчі інструменти. Технічні кроки та методика вимагають пильної уваги, оскільки вони мають бути освоєні. Навіть якщо, здається, що вони йдуть урозріз із характером чи природною органікою танцю. Але тіло має неймовірну клітинну пам'ять. Практика, практика. Логічні танцювальні кроки, повороти та переміщення це перше, чим має бути зайнято вашу свідомість, як їзда на велосипеді чи готування нового рецепту. Однак, якось опанувавши цей досвід, пізніше він стає творчим і приємним. Ви починаєте забувати механіку та насолоджуватися почуттями. Як тільки ваше тіло освоїть техніку bellydance, це стане другою натурою та частиною творчого процесу.
Відключіться і присутні одночасно, підкоряючись музиці. Танець - це свого роду медитація, дуже закінчений об'єднує в собі досвід моменту присутності. Медитуючи, ви повинні відокремитися від хаотичного розумового процесу стати чистими, відкритими, зосередити увагу на диханні та поставі. Дотримуючись музики і дозволяючи їй вести ваше тіло, ви позбавитеся ментальних блоків, які стримують творчість. Коли ви повною мірою включені в потік, у творчий процес танцю і тоді ви від'єднані від оцінюючої думки, того, що ви робите добре чи погано, правильно чи ні. Натомість зосередьтеся на чистоті кожного руху, зливайтеся з музикою. У цьому медитативному стані свідомість не вторгається в свідомість, і ви виявляєте вашу справжнюекспресію у танці.
Від глядачів, музикантів та танцюристів:
Найприємнішим для акомпанування
Танцором, який приносить радість і задоволення, може бути.
Переклад СВТ Ашанті