10 світил світового дизайну автори відомих світильників
Ім'яПоля Хеннінгсена, або PH, під яким він більше відомий, стало синонімом датського дизайну освітлення – за своє життя він спроектував понад сто ламп. Найвідоміша з них – ікона світового дизайну – лампаPH Artichoke.
Вже понад півстоліття цей світильник вражає глядачів своїм скульптурним, органічним дизайном. Але головне в ньому унікальний світловий ефект: «Артишок» випромінює м'яке розсіяне світло. Розмір і розташування «листя» розраховано таким чином, щоб світло ніколи не падало безпосередньо. Лампа може бути розглянута з будь-якого ракурсу, не виділяючи джерела світла.
Поль Хеннінгсен, який виріс у маленькому містечку без електрики, намагався відтворити так приємно нагадує про дитячі роки м'яке свічення газового світильника в електричних світильниках.
Але навіть коли Artichoke не ввімкнено, він залишається значною частиною декору. Перший PH Artichoke був виконаний у 1958 році з міді для ресторану у Копенгагені – і тут він висить досі! До ювілею PH Artichoke було випущено лімітовану серію з 50 покритих 24-каратним золотом світильників, з унікальним номером. Роздрібна ціна "золотого артишоку" склала 70 тисяч євро.
Цей світильник – один із найкращих зразків світового дизайну.
Річард Саппер - гуру промислового та інтер'єрного дизайну, культовий майстер, визнаний геній та неперевершений конструктор. Розпочавши свою кар'єру на початку 50-х років минулого століття, він створив чимало продуктів, які користуються популярністю та продаються досі. Автор першого «дизайнерського» чайника, дизайнер легендарного ноутбука IBM ThinkPad 1992 року, за свою кар'єру він встиг попрацювати для таких провідних світових компаній, як FIAT, Pirelli, IBM, Lenovo, Artemide та багатьох інших. 15 йогодизайнерські об'єкти знаходяться в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва. 2012 року дизайнер був удостоєний ордену «За заслуги перед Федеративною Республікою Німеччина».
Знаменита Tizio lamp Річарда Саппера, вперше випущена для Artemide аж у 1972 році, досі користується успіхом у цінителів, а що найважливіше – у покупців. Цей світильник був проданий у рекордній кількості – майже 2 мільйони одиниць.
«Супермаркет творчих шансів» – так називає безмежні можливості сучасних технологій один із найвпливовіших дизайнерів нашого часуАльберто Меда. Освіта Меду як інженера-механіка, безперечно, дає йому вигідне становище, а також спонукає його на початку проекту віддавати пріоритет конструктивним особливостям, а не формальним аспектам дизайну.
РоботиВіко Маджістретті - приклад простоти, елегантності та стриманості у бурхливому світі італійського промислового дизайну. Їм, як дизайнерів, керувала пристрасть створювати те, що він називав «анонімні традиційні об'єкти». І його мрія, безперечно, здійснилася: 80 відсотків того, що створив Маджістретті, провадиться досі.
Мікеле де Луккі - бородатий «дикун» італійського дизайну. На відміну від Віко Маджістретті, Мікеле де Луккі разом зі своєю невеликою міланською командою Produzione Privata принципово займається «чистим» дизайном, уже багато десятиліть намагаючись не залежати від замовників та інших умов, які продиктовані масовим виробництвом. Бажання «творити вільно» не завадило, проте, Де Луккі створити фірмовий стиль для Центрального банку Німеччини, пошти Італії, банку Intesa та реалізувати багато інших важливих архітектурних та дизайнерських проектів. За заслуги у дизайні та архітектурі у 2000 році Де Луккі був приставлений до ордену офіцераІталійська Республіка.
Ще в молодості, 1979 року, Мікеле де Луккі, який активно займався на той час мистецтвом і перформансом, зробив для виставок кілька гротескних та комічних дизайн-об'єктів, у тому числі світильник «Sinerpica». Світильник має форму квітки, оригінальний, втім, абсолютно некорисний як джерело світла.
Луїс Комфорт Тіффані сконструював безліч різноманітних видів ламп і абажурів - від простих до химерних, від непомітних до розкішних. Деякі моделі люстр Тіффані називав «високими букетами». Як би там не було, колекціонери в наші дні розшукують і скуповують за величезні гроші саме ці «квіткові» лампи з їх неповторними, прикрашеними орнаментом бронзовими основами, що іноді включають прекрасну мозаїку.
Ісаму Ногуті - американський скульптор та дизайнер японського походження. У своїх творах намагався поєднати західну, модерністську культурну традицію із прийомами мистецтва Японії. Одна з його найвідоміших робіт - паперовий світильник Akari, давно став класикою дизайну XX століття.
Слово Акарі в японській мові має те саме значення, що й слово "Light" в англійській - "легке" і "світло". Акарі це саме легке світло, легке і в сенсі тяжкості, і в тому сенсі, що світло вони дають м'яке, приглушене.
Ці світильники виконані у наслідування дизайну ліхтарів з паперу васи та мають просту квадратну або круглу форму (всього близько 100 моделей), символізуючи нескінченний космос. Тобто. те, що ми розуміємо під традиційними японськими світильниками, а саме ліхтарі з дерев'яного каркасу та натягнутого на нього паперу, з'явилося зовсім недавно, а саме 1951 року, коли їх придумав Ісаму Ногуті. Світильники Akari виготовляються вручну. Їх можна акуратно скласти та покластиу конверт. Ці лампи настільки відповідають духу Японії, що, здається, вони завжди були. Власне, вони нагадують традиційні паперові ліхтарики Гіфу.
Відео про те, як виготовляють світильники Akari:
Акілле Кастільоні – один із засновників італійського дизайну. Для його дизайнерської фантазії не було обмежень. Він проектував і меблі, і посуд, і електроприлади, а головне – це робив з радістю. І цю енергію радості можна відчути навіть зараз, через десятиліття, дивлячись на його твори.
По-справжньому успішні світильники створив Акілле Кастільйоні для компанії Flos. Торшер Arco, придуманий ним у 1962 році спільно з братом П'єром Джакомо, давно став іконою дизайну. Джерелом натхнення для Кастільйони став вуличний ліхтар. Лампа Arco є світильником, що висить на довгій дузі у вигляді арки (звідси назва світильника), яка кріпиться до мармурового блоку вагою 65 кг. Враховуючи вагу світильника, для його перенесення на мармуровій основі зроблено отвір, в який вставляється ручка, і тоді дві людини можуть перенести торшер. Головною метою Акілле було поєднати в одному світильнику функції торшера та підвісної лампи. Головне правило, якому все своє життя навчав студентів Акілле Кастільйоні, було: «Починайте завжди з риси. Простота завжди приведе вас до потрібної мети. Arco - наочний доказ того, що сам маестро завжди невідступно йому слідував. У лампі присутні лише прості та ясні лінії. Сьогодні лампа Arco представлена у багатьох музеях світу. Саме цей торшер став символом "Італійської лампи".
Ще один видатний світильник, створений засновником премії "Золотий циркуль" для Flos, -TARAXACUM 88, що має загалом 200 лампочок.
Філіп Старк не просто дужевідомий дизайнер, а поп-зірка планетарного масштабу. Старк - унікум, що примудряється поєднувати в собі величезний талант дизайнера та масу енергії, харизму.
Фішка світильника Філіпа СтаркаChapeau у тому, що капелюх у комплект не входить. Капелюх – абажур цього світильника, і передбачається, що власник може використовувати будь-який зі своїх капелюхів і змінювати їх залежно від свого настрою: від грайливого солом'яного капелюшка до суворого циліндра або ковбойського капелюха, - створюючи тим самим нескінченну кількість абажурів. А світильник Chapeau – не що інше, як підставка, на яку можна повісити капелюх.
Цінність всіх цих дизайнерських світильників полягають у успішно налагодженому зв'язку між якістю творчого проектування, естетикою та виробництвом, функціональністю, комерцією. Завдяки такому поєднанню ці світильники стали не просто інструментами для потреб людини, а й знаковими об'єктами дизайну.