47. Естетика авангарду та основні складові його напряму: кубізм,
експресіонізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм.
Авангард — вся сукупність бунтарських, скандальних, епатажних, маніфестарних, новаторських напрямів у першій половині століття. Як основні включає кубізм, експресіонізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм та деякі інші.
Таке розуміння мистецтв виходь з кордонів традиційного, це особливого естетика, оскільки поняття "прекрасного" і "потворного" тут вперше не є ключовими, не функціонують або функціонують не завжди. Завдання мистецтва мислиться в тому, щоб переструктурувати простір культури, створити нові (або втілити в життя вже відомі) норми, цінності та ідеалу не тільки у сфері мистецтва, а й, ширше, у сфері особистого та суспільного життя, створити нову модель особистості, нового людини.
см Фрейдизм (44 білет)
Найбільші представники авангарду і пост-культури часто цілком свідомо зверталися до сфери несвідомого, прагнучи саме її пожадливості, інтенції, образи довести тим чи іншим способом до прямого, що обходить контроль «цензури» передсвідомості (Я) втілення у своїх творах. Дадаїзм, частково експресіонізм, сюрреалізм, театр абсурду, література «потоку свідомості», динамічний абстрактний експресіонізм, поп-арт, живопис дії, багато феноменів постмодернізму, багато найбільших особистостей у новітньому образотворчому мистецтві (Клеї, Шагал, Пікассо, Далі ін), письменники (Кафка, Джойс, Т. Манн, Гарсіа Маркес та ін.) та кінорежисери (Бергман, Фелліні, Антоніоні, Бертолуччі, Грінуей та ін.) ХХ ст. частіше свідомо (іноді несвідомо) творчо трансформували ідеї фрейдизму у своєму мистецтві та нерідко робили на них досить сильні акценти.
Терміном "авангард" (франц. avantgarde -передовий загін) в естетиці ХХ ст. найчастіше позначається сукупність всіх строкатих та різноманітних новаторських, революційних, бунтарських, епатажних, маніфестарних рухів та напрямів у художній культурі першої половини (а іноді навіть першої третини) століття. В принципі, авангардні явища
характерні всім перехідних етапів історія художньої культури, окремих видів мистецтва. У ХХ ст., однак, авангард набув глобального значення потужного феномену художньої культури, що охопив практично всі її більш-менш значущі сторони та явища і започаткував якийсь якісно новий грандіозний перехідний період у культурі в цілому. Фактично авангард знаменував останню сторінку епохи Культури та початок пост-культури. Основне поле функціонування новаторського, експериментального мистецтва від першого десятиліття ХХ ст. і до його середини (насамперед, у європейсько-американському ареалі) і становить феноменально-семантичне поле авангарду. При всій різноманітності та протиспрямованості художніх і навколохудожніх явищ, що включаються до цього поняття, вони мають спільне культурно-історичне коріння, загальну атмосферу, що породила їх, і багато загальних основних характеристик і тенденцій самопрезентації.
Авангард — це, перш за все, реакція художньо-естетичної свідомості на глобальний перелом у культурно-цивілізаційних процесах, який ще не зустрічався в історії людства, викликаний, насамперед, науково-технічним прогресом останнього століття. Суть і значення для людства цього лавиноподібного потужного переломного процесу в культурі і всього життя людства поки що далеко не до кінця зрозумілі і не осмислені адекватно (бо він перебуває все ще в початковій стадії) науково-філософським мисленням, але вже багато в чомудостатньою повнотою знайшли вираз у феноменах художньої культури.
До характерних та загальних рис більшості авангардних феноменів відносяться їх усвідомлений загострено експериментальний характер; революційно-руйнівний пафос щодо традиційного мистецтва (особливо його останнього етапу – новоєвропейського) та традиційних цінностей культури; різкий протест проти всього, що представлялося їх творцям ретроградним, консервативним, обивательським, буржуазним, академічним; у візуальних мистецтвах та літературі — демонстративна відмова від утвердженого в XIX ст. «прямого» (реалістично-натуралістичного) зображення видимої дійсності, або — міметичного принципу в його ізоморфній парадигмі; нестримне прагнення до створення принципово нового у всьому і насамперед - у формах, прийомах та засобах художнього вираження; а звідси і часто декларативно-маніфестарний та епатажно-скандальний характер презентації представниками авангарду самих себе та своїх творів, напрямів, рухів тощо; прагнення до стирання кордонів між традиційними для новоєвропейської культури видами мистецтва, тенденції до синтезу окремих мистецтв (зокрема, на основі синестезії), їхнього взаємопроникнення, взаємозаміни.
Кубізм — модерністський напрямок в образотворчому мистецтві, насамперед у живописі, що зародився на початку XX століття у Франції і характеризується використанням підкреслено геометризованих умовних форм, прагненням «роздробити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.
Основоположники: Пабло Пікассо, Жорж Брак та Хуан Гріс
Приклад у живопису: Едвард Мунк "Крік"
Приклад в архітектурі: Сіднейський оперний театр, арх.
Головні художні принципи - швидкість, рух, енергія,які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їхнього живопису характерні енергійні композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають миготливі форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладання послідовних фаз на одне зображення — так званий принцип симультанності.
Архітектура футуризму народилася на початку 20 століття Італії. Характеризується сильною хроматикою, довгими динамічними рядами, що символізують швидкість, рух та ліризм. Футуристи висловлювали культ машинної доби, прославляли війну та грубу силу.
Художники: Боччоні, Балла, Карра, Северіні, а також україно
Приклади в Архітектурі: Туморроуленд (Діснейленд, Анахайм), Космічна Голка (Віктор Штейнбрек), Піраміда Трансамерика (Уільям Перейра), Готель Бурдж аль-араб (Томас Врайт)
Абстракціонізм — напрямок не фігуративного мистецтва, що відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Однією з цілей абстракціонізму є досягнення «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у споглядача різноманітні асоціації, хоча деякі картини виглядають як проста точка посередині полотна.
Засновники: Василь Кандинський, Казимир Малевич, Марк Ротко
Дадаїзм - авангардистська течія в літературі, образотворчому мистецтві, театрі та кіно. Зародилося під час Першої світової війни у нейтральній Швейцарії, в Цюріху (Кабарі Вольтер)
Головною ідеєю дадаїзму було послідовне руйнування будь-якої естетики. Дадаїсти проголошували: «Дадаїсти не є нічого, нічого, нічого, безсумнівно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого»
Основними принципами дада були ірраціональність, заперечення визнаних канонів та стандартів у мистецтві, цинізм, розчарованість та безсистемність. Вважається, що дадаїзм став попередником сюрреалізму, багато в чому визначив його ідеологію та методи.
Засновники: Хуго Балль, Ріхард Хюльзенбек, Трістан Тцару (поети) та
Засновники художники: Ханс(Жан) Арп, Макс Ернст та Марсель Янко
За словами Хюльзенбека, «всі вони були викинуті за межі своєї батьківщини війною і всі вони однаково були просякнуті шаленою ненавистю до урядів своїх країн».
Сюрреалі?зм — напрямок у мистецтві, що сформувався до початку 1920-х у Франції. Відрізняється використанням ілюзій та парадоксальних поєднань форм.
Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність - поєднання сну та реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу та технології «ready-made»
Цей напрямок склалося під великим впливом теорії психоаналізу Фрейда (щоправда, в повному обсязі сюрреалісти захоплювалися психоаналізом, наприклад, Рене Магритт ставився щодо нього дуже скептично). Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення та відокремлення духу від матеріального. Одними з найважливіших цінностей були свобода, і навіть ірраціональність.
Сюрреалісти виконували свої роботи без огляду на раціональну естетику, використовуючи фантасмагоричні форми. Вони працювали з такими тематиками, як еротика, іронія, магія та підсвідомість.
*Реді-мейд (англ. ready-made — готовий) Термін вперше введений у мистецтвознавчий лексикон художником Марселем Дюшаном для позначення своїх творів, які є предметами утилітарного побуту, вилучені з середовища їхнього звичайного функціонування і без будь-якихзмін виставлені на художній виставці як витвори мистецтва. Реді-Мейд стверджували новий погляд на річ та речовину.
Найбільш скандально відомими є його Реді-Мейд. стали "Колесо від велосипеда" (1913), "Сушарка для пляшок" (1914), "Фонтан" (1917) - так був позначений звичайний пісуар.
Представники: Сальвадор Далі, Рене Магрітт