5 основних технік відомості треку, AREFYEV Studio
Є два способи зводити трек: зі стратегією і без. У той час, як другий варіант буде веселішим, цікавішим і захоплюючим підходом – у 99% випадках все закінчується тим, що проект зводиться заново. Такі треки часто надсилають нам у студію. Ось п'ять способів, які допоможуть зосередитися та вибрати правильну стратегію зведення треку.
1. «Ритмічний» підхід
Це вірний та класичний підхід, щоб зосередитися на художніх елементах треку. Зводити проект почніть з барабанів та перкусії. Зробіть максимально щільний та об'ємний звук. Це є основа треку. Правильно зведені ударні – це 50% роботи над міксом. Після того, як ви звели ритм-секцію, почніть витягувати інші інструменти. Великою перевагою даного підходу є те, що ви шикуєте звуки інструментів навколо основи треку.
2. Вокальна «піраміда».
Це загальний підхід, який починають із “координаційного” елемента (дуже часто ним є вокал). Ви отримуєте сяючий прозорий звук вашого вокалу, а потім починаєте вибудовувати решту інструментів навколо нього. Таким чином, від головних звуків, які відіграють важливу роль – ви йдете до тих, які відіграють другопланову роль. Таким чином, зручно вибудувати логічний ланцюжок, та виділити потрібні Вам звуки. Наприклад, від вокалу я міг би перейти на акустичну гітару, потім малий барабан чи фортепіано. Все залежить від заповнення треку. Важлива перевага даного підходу – ви можете виділити найважливіші елементи та поставити їх на перший план.
3. Зведення "знизу - вгору".
Менш поширений, але дуже ефективний підхід, щоб почати зведення з низьких басових елементів і побудувати мікс вертикально. Ідея така: відразу можназвести глибокий бас (808), sub бас, і все, що знаходиться в нижньому діапазоні частот. Потім перейти на бочку (вона трохи вища частотно, ніж бас). Потім робочий барабан (він вище частотно, ніж діжка), і таким чином інструмент за інструментом підніматися до шапки та crash. Великою перевагою цього підходу є те, що він робить ваші рішення еквалізації прозорими та грамотно розкладеними у проекті. Кожен інструмент перебуватиме на своєму місці, і не конкуруватиме з іншими звуками.
4. Поступове виправлення.
Цей підхід є взаємовиключним вищеописані підходи. В принципі, ідея в тому, що ви не поспішайте, щоб створити ідеальний звук. Тобто: ви прослуховуєте мікс, і ставите «милиці» у тих чи інших моментах. Приміром: ви залишаєте живе звучання гітари, але коли вступає бас, вони починають конкурувати та гудіти. Саме в момент вступу басу – ставте фейдер зрізу частот на живу гітару. Таким чином, ви їх склеїте частотно, і тим самим залишите живе звучання гітари в діючих ділянках. Коли закінчите цей етап, можна залишити роботу з фейдерами і зайнятися повноцінним зведенням треку.
5. Створюємо простір.
Ідея полягає в тому, що перед тим, як працювати з інструментами частотно, ви наповнюєте трек простором (реверберація, ділеї, fx). Відразу вибудовуєте всю ідею просторової обробки, потім відстежуєте, як це звучить, і де найпроблемніші ділянки. Потім починаєте виправляти ці ділянки, роблячи повноцінні зрізи частот і технічне втручання в звук. Слід зазначити, що цей підхід не підходить для жанрів, де штучний / нереальний / різноманітний простір (поп, EDM, Реп, Хіп-хоп). Цей підхід є корисним виключно для тих стилів, якіхочуть мати найбільш природне звучання та атмосферу (джаз, класичний рок, інді-рок). Перевага цього підходу в тому, що ви створюєте повноцінне стереозвучання із самого початку.
Який підхід Ви оберете, вирішить, який відтінок та звучання буде у вашій музиці. Маючи план, з якої точки А дійти до точки Б - запобігає величезній кількості головного болю, і на практиці дасть більш чистий звук, ніж зведення «навмів». Який підхід ви надаєте перевагу? Можливо, є такий, що ми не включили до списку. Не соромтеся надсилати свої способи зведення нам в особисті повідомлення. Якщо у вас виникли труднощі, чи потрібен якісний професійний звук, ви завжди можете замовити зведення та майстеринг у нашій студії, оформивши замовлення на сайті.