8.3 Визначення техніко-економічних показників……………………..82
9 Список використаних джерел
У сучасному дизайні приміщень важливе значення має екологічність, матеріали декору. Найкращий спосіб оформити стіни будинку, квартири чи офісу сучасно, практично та екологічно – оздоблення стін декоративною штукатуркою. Дизайн малюнка на стінах при фарбуванні або обробці декоративною штукатуркою може бути найпростішим, точніше мати простий лаконічний малюнок, ледь вловиму м'яку структуру замші, тканини або брутальний вигляд бетону. У сучасному дизайні обробки покриття стін найчастіше служить тлом для предметів інтер'єру, підкреслює дизайн стін, їх графічність.
Ставка на екологічну чистоту та безпеку для здоров'я при виборі матеріалу для декоративного оздоблення стін – ця чудова тенденція сучасного світу стала актуальною і в Україні. Турбота про своє здоров'я та здоров'я своїх близьких – основа дизайну сучасності. Виходить, що гарний декор – це екологічно чистий, природний декор. Така усталена думка - свідчення того, що нам не чужі європейські цінності.
Кожна фактурна штукатурка має певний склад і техніку її нанесення. Декоративне фарбування стін - процес складний, штукатур повинен мати талант художника. Всі декоративні покриття для стін багатошарові, але вже працюючи над першим шаром, кваліфікований майстер точно знає, яким буде кінцевий результат. При якісних складах штукатурки можна відтворити будь-яку поверхню, будь то шкіра, камінь, шовк, дерево; створити ефект хмарного неба, листопада, серпанку, малюнку морозу на вікні тощо, що створить неповторний дизайн стін або стель.
ДР - 2068752 - 261001 - ТІ4 - 40 - 13
Розробка дизайну житлового приміщення із застосуванням декоративних настіннихпокриттів
1. Мистецтвознавчий розділ у розділі вивчається історія декоративних покриттів.
1.1 Історія виникнення та розвитку декоративних настінних покриттів.
Найдавніший етап розвитку культури - епоха палеоліту (35-10 тис. років до н.е.), коли з'явилися основні види образотворчих мистецтв. Пам'ятники скульптури, живопису, прикладного мистецтва у великій кількості знайдені в Європі, Південній Азії та Північній Африці. Найбільш інтенсивно проявилася творча обдарованість людини у розписах на стінах та стелях печер, у глибинах підземних галерей та гротах. Після відступу льодовика північ у Європі встановився помірний клімат. У древніх людей був постійного житла. Їм доводилося тулитися в печерах та розщелинах скель. У боротьбі із силами природи у людей виробилася основна тема мистецтва, в якому переважали зображення диких тварин, які є об'єктом полювання. Ранні малюнки примітивні (рисунок 1.1); це контурні зображення голів звірів на вапнякових плитах, відбитки людської руки, обведеної фарбою по контуру, безладні переплетення хвилястих ліній, продавлені в сирій глині пальцями руки. Пізніше у малюнках та живопису на стінах та стелях печер з'являється весь світ тварин того часу. Монументальні фігури тварин наносилися крем'яним різцем по каменю чи фарбою шаром сирої глини на стінах печер. У живописі використовувалися земляні фарби, жовта та бура охра, червоно-жовтий залізняк, чорний марганець та вугілля, біле вапно.
Рисунок 1.1 – Примітивний наскальний рисунок
Вищого розквіту мистецтво епохи палеоліту сягає мадленський період (20-10 тис. років е.). У наскельних розписах та малюнках образи тварин набули конкретних рис, з'явилися точність форми, вміння виділити збезліч спостережень головне. Тварини зображалися у різноманітних рухах. У живопису відбувається перехід від найпростішого контурного малюнка, рівномірно залитого фарбою, до кольорового розпису. Первісну людину цікавить не тільки зовнішній вигляд тварини, але і її характер, звички.
У пам'ятниках Мадленського періоду зустрічаються здебільшого поодинокі зображення тварин, майже пов'язаних дією на єдину композицію. Однак до цього ж періоду відносяться зачатки складніших рішень - композицій, що поєднують фігури дією, що передають конкретний життєвий епізод (рисунок 1.2). Чудові розписи цього періоду знайдено у Франції у печері Ласко. У своїй основі мистецтво палеоліту наївно реалістичне. Розум людини тільки прокидався, а життєві спостереження поєднувалися з фантастикою та магією. Правильно сприймаючи окремі предмети, первісний людина ще міг охопити цілісну картину світу.
Малюнок 1.2 - Епізод із життя стародавніх людей
Важливий етап у розвитку первісного мистецтва настав час мезоліту (10-6 тис. років е.). Наскельні розписи цього часу виконані рівною червоною або чорною фарбою. Центральною темою мистецтва залишилося полювання (рисунок 1.3). Але в розписах вперше з'явилися зображення людини, її діяльності, її взаємодії із природою. Тематика розписів збагачується і новими сюжетами (збирання плодів з дерев, загін худоби).
Малюнок 1.3 – Сцена полювання
У стародавньому світі художня творчість стає ціліснішою, вона об'єднується єдиними принципами та ідеями епохи. Єгипет – одне з найдавніших країн світу, яке мистецтво – одне із ранніх внесків у історію культури країн Стародавнього Сходу. Наприкінці 4 – на початку 3 тис. до н.е. виникли першідержави. До цього часу відносяться найбільші твори давньоєгипетського образотворчого мистецтва. Ніде і ніколи до цього часу не було створено таких грандіозних монументальних форм. Ніколи ще людина та її життя не грали у мистецтві такої важливої ролі, і тема людської праці не була такою акцентованою. Єгипетські піраміди, храми з рельєфами та розписами свідчили про велику художню обдарованість одного з найдавніших народів світу (рисунок 1.4). Єгипетська культура розвивалася повільно. Традиції, що склалися, і правила передавалися з покоління в покоління. Пам'ятники мистецтва розповідають не лише про поклоніння різним богам, а й про історичні події. Тварини уособлюють непросто покровителів людей, а самих богів, то вигляді могутнього бика, то вигляді лева. Встановлюються та надовго фіксуються правила зображення у живописі. Виробляються характерні для єгипетського мистецтва прийоми розташування фігур на площині. Широкі та сильні плечі – у фас, ноги та голова – у профіль). Такий спосіб зображення дозволяв вибрати найбільш виразне становище. Розписи набули великої самостійності. Композиції змінилися більш вільно згрупованими сценами, фарби стали ніжнішими і прозорішими. В основному застосовувалися золотисті, зелені, сині, червоні кольори. Невід'ємну частину гробниць і храмів складали рельєфи та розписи, багато з яких насичені динамікою.
Малюнок 1.4 – Розпис Єгипетського храму
У Стародавню Грецію (кінець 5 – 4 в. е.) художнім завданням залишалося зображення людини, але дедалі частіше зверталися до таких сторін побуту, які вкладалися у міфологічні образи, характерні для Стародавнього Єгипту. Стояла проблема передачі почуттів та емоцій людини. У живопису дедалі більше місця займалаорнаментальність, героїчні мотиви змінювалися ліричними.
У техніці фрески створені найзначніші та найвидатніші твори стінопису. Усі мають на слуху імена таких відомих майстрів як Джотто, Мазаччо, Рафаель, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі. Епоха Відродження знаменувала собою сплеск розвитку культури, який почався в Італії та поширився по всій Північній Європі. Художники цього періоду вважали, що відроджують цінності часів Стародавньої Греції та Риму.
В Україну термін «фреска» прийшов із Італії не раніше 18 століття. Про це можна судити з того, що ще в 16-17 століттях в українських документах він не зустрічається і про такий характер роботи в літописних склепіннях, статутах та указах писали: «стінний лист на сирому левкасі». Терміном «стінний лист» означали всі розписи на архітектурних поверхнях, виконані в будь-якій техніці. Фреска була поширена в минулі епохи. Передбачається, що її знали у Стародавній Греції, писали нею у Стародавньому Римі, Візантії, на Русі 10-12 століть.
Техніка фрески зародилася в глибинах античної культури, потім рознесена на весь регіон культури європейської. За час свого застосування різними народами і протягом значного часу змінювалася відповідно до мистецьких завдань, що стояли перед майстрами певної доби та регіону. Єдине, що притаманно всім її модифікацій – це вапняне сполучне грунтів і фарб. Одночасно з висиханням поверхні штукатурки просихає і весь живопис, стаючи нерозчинним.
У порівнянні з епохою Відродження мистецтво 17 століття складніше, суперечливіше у змісті та художніх формах. Але образ людини залишається як і у центрі уваги. Титани, оспівані у витворах мистецтва Відродження, поступилися місцем людині.Його втілення стає більш конкретним та емоційним. Реальне життя розкривається у різноманітті конфліктів, сатиричних та комедійних ситуаціях. З посиленням католицизму та феодальної реакції пов'язано формування стилю бароко, одним із головних центрів якого стає Рим. Церква і правителі прагнули використати мистецтво у своїх цілях, навіяти масам почуття благоговіння перед владою, вразити та засліпити її пишністю. Звідси тяжіння майстрів бароко до грандіозних розмірів, складних форм, монументальної піднесеності, пафосу. Живописці розписують плафони численних церков та палаців композиціями на релігійні та міфологічні сюжети, що створюють ілюзію неосяжного простору. Найскладніші ракурси, рухи фігур, перспективні побудови виконані з віртуозною майстерністю.
У готичних замках середньовічної Європи стіни прикрашали кам'яним різьбленням, а за часів Ренесансу розписом і фресками – справжніми творами мистецтва. Тоді ж з'являються і ткані шпалери, ескізи для яких роблять великі художники часів Відродження.
Мистецтво 18 століття характеризується видозміною пізніх форм бароко на декоративний стиль рококо. В Італії у зв'язку з проведеними розкопками засипаних при виверженні Везувію античних міст Помпеї та Геркуланума знову наростає інтерес до античної культури. Рим стає одним із центрів не тільки італійського, а й європейського художнього життя. Блискучим декоратором і живописцем був Джованні Батіста Тьєполо, який працював у Італії, а й у Німеччині, Іспанії; його твори оздоблювали палаци українських вельмож. До найбільш ефектних відносяться розписи палацу у Вюрцбурзі на сюжети з історії середньовіччя (рисунок 1.5). У найскладніших і різноманітних ракурсах зображував він фігури, що летятьангелів або ширяють у хмарах античних богів і героїв. На відміну від барокових майстрів, Тьєполо дає більш легкі композиції, поділяючи людей повітряним простором. У венеціанському палаццо Лабіа знаходяться його фрески «Бенкет Антонія та Клеопатри» та «Зустріч Антонія та Клеопатри»
Малюнок 1.5 - Розпис палацу у Вюрцбурзі
Нерівномірно розвивалися різні галузі культури у 19 столітті. Розпис стін після підйому, що визначив стиль ампір, переживає кризу. Відбувається розпад монументальних форм і найповніший розвиток отримує станковий живопис.
У 20-му столітті у зв'язку з численними революціями та війнами мистецтво переживає глибокий занепад. Сучасний розпис зароджується у 20-30-ті роки паралельно у Радянському Союзі та в Мексиці. Лідери мексиканського відродження – живописці Дієго Рівера Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сікейрос. Мексиканців цікавлять не принципи організації форми, а шлях перетворення об'єкта на знак. Для них важлива не гармонія, що вноситься у середу, їхня мета – політично активне мистецтво. Стрибком у розвитку мексиканського монументального мистецтва став вихід розписів з інтер'єрів до міського середовища, на фасади будівель. Першим досвідом була створена Ороско в 1948 «Національна алегорія» на стінці в театрі.
У 1950-ті роки розпис займає ключове місце у композиції великих будівель. І цим прикладом вже користуються багато художників різних країн світу, зокрема й Радянського Союзу.