9 порад, щоб покращити свій малюнок, Живопис та малюнок
"У маленьких малюнках легко приховується велика помилка, але найменша помилка чудово видно на великому малюнку", - писав Альберті Леон Батіста. Звикання до певного формату може становити небезпеку. Буває, що художник, який вічно малює на уривках і серветках просто втрачається побачивши велику поверхню. Починає дрібніти, у роботі не вистачає цілісності. Важливо, щоб лист сприймався як простір, у який слід вписати композицію (а чи не навпаки — обрізати порожнє); Якщо ви обрізаєте лист після того, як закінчили малюнок, варто попрацювати над композицією.
Порада для початківців: зробіть собі рамку, пропорційну розмірам листа. (це можуть бути дві L-подібні фігури з щільного паперу, їх можна зрушувати, утворюючи рамку) З її допомогою можна визначити формат композиції, зрозуміти, що в ній головне, а що другорядне, де центр. Не лінуйтеся витратити 5 хвилин на обмірковування композиції, це заощадить масу часу та сил.2. Робимо «перевертень»
Коли малюнок вже знаходиться на стадії опрацювання, буває корисно його віддзеркалювати. Подивіться на нього в дзеркало і одразу побачите недоліки. Ця порада дуже корисна для малювання портретів. Давайте подивимося на прикладі:
Я малювала портрет кілька годин і око вже встигло «замилитися». Коли я його віддзеркалила, то змогла виявити неточності в анатомії: праве око виглядає плоско через відсутність перспективи, така ж проблема зі вилицею, вона занадто широка, крім того, добре б її пом'якшити, щоб вона не була такою контрастною з тлом.3. Дивіться на «просвіти»
Іноді буває важко сконцентруватися на формі об'єкта, якщо це складна конструкція в перспективному скороченні. Спробуйте подивитись на це інакше: часто буває простішепобачити форми «просвітів».
Тим же принципом я керуюсь при малюванні людей. Наприклад, я заштрихувала області просторів, на форми яких орієнтувалася. Для того, щоб малювати реалістично, вам не обійтися без знання анатомії, конструкції предметів, їхньої перспективи. А цей спосіб — своєрідна перевірка. Особливо якщо є сумніви; але що саме не так у малюнку, ви не можете визначити.4. Поєднуємо 3 види малюнка: з натури, по пам'яті та за враженням.
Ви, напевно, вже мільйон разів чули про користь малюнка з натури. І це справжня правда) Вивчаючи предмет з натури, ми звертаємо увагу на пластику, передачу обсягу, запам'ятовуємо пропорції, підбираємо справжні кольори. Але! Будь-яку пам'ять потрібно тренувати. Спробуйте намалювати по пам'яті близьку людину (адже ви часто бачитеся?:) Виявляється, це дуже непросто. Промучившись над роботою, ви з'ясуйте свої слабкі сторони і надалі звертатимете увагу саме на них.
Ще один вид малювання — на враження. Наприклад, спробуйте намалювати ілюстрацію до улюбленої книги. Вигадати композицію «з голови», створити реалістичне освітлення — нелегке завдання. Усі ці складності — додатковий стимул розвитку пам'яті.
5. Малюйте обдумано, ставте собі завдання, анализируйте.
Не заперечую, бувають цікаві роботи, які ніби самі собою створюються з якихось абстрактних кольорових плям, ліній, візерунків. Проте, якщо таке малювання на «автопілоті» заповнює більшу частину ваших блокнотів — варто задуматися. Кожен малюнок має бути свого роду кроком уперед, вашим зростанням. Цього не відбуватиметься, якщо ви не ставите собі за мету. Як можна розв'язати задачу, якщо її немає?
Порада: Дайте своїм малюнкам світло. Повісьте роботуна чільне місце на кілька днів. Проходячи повз, щоразу ви відзначатимете собі якісь моменти: тут щось вдалося, а тут ні. Перекошена композиція дратуватиме око (дуже добре!!), невдалі поєднання кольорів хочеться виправити (відмінно!). Не соромтеся невдалих шедеврів.
Дивлячись на вас зі стіни, вони будуть надавати вам незвичайну послугу: ви будете дивитися і думати як наступного разу уникнути тих самих помилок, а які вдалі рішення варто взяти на замітку.6. Малюйте автопортрети.
Немає натури більш терплячої та слухняної, ніж ви самі. Хто ще годинами корчить пики і стоятиме в потрібній позі?
Крім того, у портреті особливо важливі пропорції, кожна лінія має бути на своєму місці. Робота над портретом особливо відповідальна та розвиває гостре око. Малювати автопортрети зовсім не нудно. Сьогодні це лінійний малюнок тушшю, завтра акварельне божевілля, а в інший раз — стилізований портрет акрилом. Як завжди, вибір – за вами.7. Продовжуючи тему вибору матеріалу.
Експериментуйте з техніками, матеріалами, поверхнями. Нове та незвідане завжди надихає на подвиги. Будьте різнобічні і не бійтеся шукати себе. Зараз на ринку художніх матеріалів — море всього цікавого, на будь-який смак: кольорова туш для цікавих графічних робіт, масляна пастель, цілі брикети чи то пастели, чи то акварелі (для справжніх експериментаторів!), дизайнерська криюча гуаш, фломастери-пензлики, акрил і ціла купа добавок до нього для створення найфантастичніших ефектів.
Тему художніх матеріалів можна продовжувати нескінченно, краще просто спробувати самому:)
Іноді зовсім нічого не клеїться. У такі моменти мені допомагає кардинальназміна чогось: техніки, формату листа, матеріалу. Головне, щось робити, не чекати біля моря погоди. За час простою йдуть навички та псується настрій. Так що беріть на замітку)
8. Збирайте бібліотеку картин, що надихають.
По-перше, на той самий випадок очікування музи, а по-друге, така база просто незамінний помічник у малюванні. Навіть у найнатренованіших пам'ять не ідеальна, а фотографії завжди підкажуть вірні пропорції та цікаві деталі. Звісно, корисно дивитися репродукції та альбоми, ходити на виставки. Намагайтеся зрозуміти чому вам подобається та чи інша картина, що в ній незвичайного?
Робіть копії. Вивчайте манеру улюблених художників, аналізуйте композицію, в цьому немає абсолютно нічого соромного. Копіювання - один із дуже корисних методів навчання. Але, виставляючи такі роботи десь на загальний огляд, не забудьте додати, з якої роботи ви малювали копію.
9. Найбанальніша і, мабуть, важлива порада: малюйте багато і часто.
Тільки так ви навчитеся малювати. Якими б дорогими та якісними не були ваші блокноти та кисті, без ваших власних навичок від них, на жаль, не буде жодної користі. Малюйте у метро, у відпустці на морі, у кафешках та клубах, у музеях та в магазинах. Усюди, де вашу увагу привернула чиєсь обличчя або пластика тіла, завиток на стелі або кумедний візерунок на скатертині.
Заведіть собі корисну звичку – вести щоденник у малюнках. Це цікаво та корисно. Блокнот кишенькового формату та капілярна ручка багато місця не заберуть;)