А чи таким солодкозвучним був голос Орфея, Культура

Музика у звичному нам вигляді сформувалася приблизно 17 столітті. Тоді було винайдено нотну абетку, тоді ж з'явилися музичні інструменти, що використовуються до цього дня. Записувати музику так, як вона звучить в оригіналі, взагалі навчився тільки Едісон наприкінці позаминулого століття. Тож ми можемо лише уявляти, як звучала музика у виконанні Паганіні чи Верді. Але вони хоча б залишили нам ноти, і коли за цими нотами грають хороші музиканти, ми відчуваємо, що ця музика прекрасна. Про музику, яка існувала раніше, ми можемо лише здогадуватись, ми не маємо можливості навіть уявити, як вона звучала. Однак до нас доходять легенди та перекази про знаменитих співаків та музикантів минулого. Ми віримо цим легендам, не знаходячи часу їх перевірити.

Насамперед ми чомусь вважаємо, що звук такого духового інструменту, як гобой, був надзвичайно чарівним. Можливо, це тому, що на гобоях грали під час балів, на них виконували пісні про кохання. Романтика і таке інше. А начебто бал для всіх був романтикою! Хіба кожен із нас не знає, що на будь-якій дискотеці, на будь-якому випускному вечорі знайдеться дівчина, яку ніхто не запросить, та хлопець, якого всі відішають? На балах за старих часів теж стирчали, підпираючи стіни, ніким не прийняті пані та кавалери в дешевих мереживах, припудрені борошном. На вечірках зараз грає або заїжджений, хриплячий магнітофон, або невмілий гітарист, який розвинув три акорди. На дискотеках — роздовбані колонки та обкурений диск-жокей, у клубах грають третьорозрядні групи, учасників яких називають просто лабухами. Лабухів було повно і в середні віки, знаєте…

Я думаю, слухати гобою на якомусь середньому балу було не набагато приємніше, ніж бути присутнім на похороні, наяких грає оркестр напідпитку євреїв-самоучок. Відразу мабуть зуби скиглити починали і хотілося нахрюкатися в мотлох або підчепити першу-ліпшу панночку і потягнути в далеку кімнату. Якщо перша, друга, третя та інші панянки, що попалися, не підчіплялися — то тільки нахрюкатися…

Потім інструменти, що вийшли з використання, швидше за все були витіснені новими, які звучали краще. Музика багатьох народів забута — а чи варто про це шкодувати? Зараз цю музику намагаються відновити, існує спеціальна наука для цього, розшукують виконавців такої музики, що вціліли, в сім'ях яких вона передавалася з покоління в покоління без нот. І що таке вони там передали? У різних тюркських племенах досі є якісь типи, які сидять посеред базару, ліниво смикають одну струну і виють мерзенним козлетоном. Народний артист Кола Бельди співав гарні пісні про тундру, але він навчався співати по-сучасному, у московських професорів, розвинув голос співака і лише частково використав етнічні мотиви. Та й співав українською. А його співвітчизники сидять у чумі, дринають на кістяній платівці і тужливо тягнуть одну ноту — що тут гарного? А вчені даремно кладуть сили на те, щоб ми знову це змогли почути. Чи варто того, щоб так наполегливо цього домагатися? На мою думку, одним тільки вченим це і потрібно.

Я зі здриганням згадую, як у школі на уроці музики нас вчили бурлацьким пісням. Два уроки ми несамовито тягнули «пооооо-вооооооооо…» (фрагмент фрази «Вниз по матінці по Волзі»). Жах якийсь…

За старих часів розвиток техніки виконання було незрівнянно нижчим, ніж зараз. Будь-який учень музичної школи від початку спирається весь музичний досвід багатьох поколінь. Той, хто розучує три акорди, чув багато всякої музики по телевізору, радіо та записах. УЕлладе юнак, який навчається співати і грати, чув лише кількох музикантів. Він міг, перейнявши їхнє вміння, додати якусь нову ноту, якщо в нього були здібності. Але розвивати їх було особливо нікуди. Зараз більшість музикантів імпровізує, може відразу записати нотами свої знахідки. Музикантам допомагає наука. Тоді ж музикант лише абияк бренчав, навряд чи перевищуючи рівень нинішнього лабуха з переходу чи електрички. Ну були, звісно, таланти. Але талант без розвитку це як алмаз без огранювання. Навряд чи вони змогли б реалізувати задане їм природою повністю, хоча б потрапили в нинішню консерваторію — можливо, й заблищали б.

Таланту довгий час не було можливості розвернутися. Музикант міг зустріти талановитого хлопчика та захотіти почати вчити його музиці. А потім поїхати чи запитати, а хлопчик повертався на колишнє місце прислуги в трактир чи лавку чи підмайстром до злого п'яного шевця. Ну той і намагався щонайменше сил вибити з нього дурість. Де вже тут згадувати музику… Талант міг просто загнутися з голоду, як якийсь Янко-музикант. Його міг погрожувати ударом чобота п'яний солдат. Та що завгодно. Ви читали розповідь Тургенєва «Співаки»? Не думаю, що Яків зміг стати щасливим завдяки своєму чудовому голосу.

Потім навіть якщо юний музикант незважаючи ні на що продовжував вчення, то у нього на шляху вставали нові проблеми. Вже відомі музиканти не хотіли конкуренції та всіляко затирали новачків. У палацах королів придворні музиканти, які мали посередні дані, але звикли отримувати за гру золото і вино, пускалися про всякі інтриги, могли й скласти хибний донос на талановитого новачка, і отруїти, і що завгодно. Якщо юнак навчав музиці принцесу чи дочку герцога, його міг запідозрити у претензіях на ученицю її батькоабо наречений і просто прикінчити без зайвих розмов. Коли середньовічні часи минули — шахрайство, сімейність та блат у музиці залишились і продовжували розквітати. Верді не взяли в консерваторію. А сто років тому ця консерваторія домагалася, щоб їй дозволили взяти його ім'я. А Верді давно вже помер у злиднях.

Зараз юні таланти можуть навчатися та розвиватися, радувати публіку на концертах та конкурсах. Але ще нещодавно, за радянської влади, незважаючи на те, що у нас була «відкрита дорога юним талантам», пробитися було важко. Могла заважати національність, класова приналежність батьків. Могла стати на заваді шкідлива тітка з РОНО. Бюрократія. Якщо помічено за виконанням рок-н-ролу — про кар'єру музиканта забудь. У ВІА, які були попередниками музичних гуртів, потрапляли за блатом — формували їх чиновники райкомів комсомолу та секретарі осередків при музичних училищах, а участь у них означало турне, зокрема за кордоном — хто не мріяв про таке тоді?

Орфей грав на кіфарі. Кіфара, мабуть, була дуже примітивним інструментом. Чи варто шкодувати, що зараз ми не чуємо гру кіфаредів у квітучих кущах? Навряд чи…

Проголосували 19 осіб

Коментарі (14):

Музика записувалася і до п'ятисмугового нотного стану. Над словами записувалася, значками та літерами.

Орфей був не банальним музикантом, а присвячений і мудрець. У слов'янській історії таким був Баян. Вони були оповідачі та віщуни. Порівняння того, що було і є взагалі некоректним.

Оцінка статті: 1

Порівняння того, що було і що є взагаліЯкщо два предмети описуються однаковими словами (прекрасна музика, наприклад), цікаво задуматися, що під цими словами розуміють різні люди, в тому числі люди минулого і сьогодення. Стаття як мінімум нестандартна, а щодо "невірних відомостей" я вже сказала.

Де ви прочитали про хвалебні епітети Орфея? Він взагалі у статті зайвий.

Ось кілька викликаних подив освічених людей (я вже не кажу музично освічених!) Цитат з цього опусу.

У різних тюркських племенах досі є якісь типи, які сидять посеред базару, ліниво смикають одну струну і виють мерзотним козлетоном.(?!) Я думаю, слухати гобою на якомусь середній руки балу було не набагато приємніше, ніж бути присутнім на похороні, на якому грає оркестр напідпитку євреїв-самоучок.

А його співвітчизники сидять у чумі, дринають на кістяній платівці і тужливо тягнуть одну ноту - що тут гарного? А вчені даремно кладуть сили на те, щоб ми знову це змогли почути. А з того, що написано в народі, мало що приємно на слух.

ЦЕ, на вашу думку, цікавий погляд на тему??

Таланту довгий час не було змоги розвернутися. Музикант міг зустріти талановитого хлопчика та захотіти почати вчити його музиці. А потім поїхати чи запитати, а хлопчик повертався на колишнє місце прислуги в трактир чи лавку або підмайстром до злючого п'яного шевця. Ну а цей "перл" я навіть обговорювати не хочу. 18>Вам подобається Маріанна??