Афродити в Ермітажі
Фотографії
Афродіта, народжена піною морською, звідки взято похідне її імені, має славу богинею краси і любові, весни і моря, життя і шлюбів, родючості та дітородіння. З античних часів люди мистецтва хотіли передати досконало образ велелюбної зачинательки життя. В Ермітажних зборах є безліч художніх праць, присвячених Афродіті. Більшість із них належить золотим рукам великих митців від античності до сучасності.
Екскурс у минуле та святе святих життя Афродіти починаєПалеолітична “Венера”, вік якої 22–23 тисяч років. Її знайшли на стоянці Костьонки I у Воронезькій області. Це збірний образ всім доісторичних зображень богині чи жінки.
Насамперед, вона є втіленням материнського початку. Перші майстри наголошували на материнство. Подібних героїнь зображували в пишному тілі з великими стегнами, що, як небезпідставно вважають і сьогодні, допомагає під час пологів. Богинь зображували нерідко під час їхнього виношування дітей. Зображалися вагітні жінки, груди яких наливали молоком. Або, навпаки, поставали образи з обвислими грудьми та животами, на знак того, що вони виносили та вигодували велике потомство.
Ця Афродіта вапнякового походження, прикрашена гравіюванням. Понад два десятки тисяч років тому каменотес створював її за допомогою примітивних знарядь. А вийшов шедевр, де було чітко дотримано пропорцій тіла, зроблено акценти на зачісці та прикрасах. Дивлячись на нашу найдавнішу прабатьку, можна сказати, що жінки в усі часи залишалися жінками.
Пеліка червонофігурна "Афродіта на лободі" була створена в 350 році до нашої ери. Вази дуже часто ранішеприкрашалися чудовим чином богині. Так, у музеї можна побачити чудову античну вазу, на якій зображено Афродіту, що сидить на лободі, який виносить її на світло з морської піни. Супутником богині був неодмінно лебідь, що й бачимо у роботі.
Камея “Афродіта з орлом” I століття до нашої ери зберігає зображення іншого пернатого супутника богині, але він і уособлення Зевса. Цю роботу різьбяра Сострата відносять до геніальних зразків "живопису в камені". Темне тло зі світлими вкраплення відтворює нічне небо. Простір зайнятий фігурою орла, виконаного у глибоких синіх тонах.
Перед ним статуя тендітної та ніжної напівоголеної Афродіти з білою шкірою, яка розпливається у поцілунках та ласках. Витонченість виконання бездоганна. Зміст несе в собі сенс про всепереможні та вічні цінності.
Статуя Афродіти або Венера Таврійська - це одна з перших античних скульптур, які виникли в нашій країні. Її знайшли у Рима 1717 року. Через пару років папа Климент IX подарував Петру Першому. У стільний град її доставили ще через 2 роки, і вона знайшла собі притулок у галереї Літнього саду, що пізніше перебазувалася в Грот. У середині XIX століття її перевезли до Таврійського палацу. Саме на честь нього вона і отримала згодом друге ім'я.
В оригінальній композиції, створеній Праксителем наприкінці четвертого століття до нашої ери та присвяченій грецькій Афродіті Книдській, була дещо інша картина: руки героїні витончено прикривали цнотливе лоно. Це було перше зображення оголеної богині. Її не хотіли купувати мешканці навколишніх островів. Книдяни ризикнули та не помилилися. Згодом скульптурна богиня прославила їхній острів, на честь якого і отримала друге ім'я. Оголена Афродіта стала важливоюявищем в мистецтві еллінізму, що відкрило дорогу наступним шедеврам.
Цікавий факт, у XVIII столітті було відновлено початкову картину, майстри доповнили руки, але, на жаль, вони до наших днів не дійшли.
Статуя Афродіти (Венери) є повторенням грецького шедевра III-II століть до нашої ери. Цим творінням Ермітаж поповнився в 1851 завдяки антиквару Санквіріко з Венеції. Раніше вона значилася у приватній колекції венеціанця Якопо Нані. Неповторний шарм героїні надає білосніжне вбрання, недбало накинуте на оголене тіло. Обнаження окремих його частин створює інтригу. У композиції підкреслюється юність і цнотливість, чого не можна було сказати про інші зображення богині.
“Венера і Амур”, творіння рук Лукаса Кранаха Старшого у 1509 році стало для німецького мистецтва “вибухом”, у хорошому сенсі, на кшталт того, завдяки якому утворився Всесвіт. Вперше тут з'являється образ язичницької богині, виконаної оголеною на повний зріст. Накинута на чудову фігурку легка органза лише загострює увагу на красах голого тіла. І це було неможливо для протестантів півночі.
Однак Кранах у своїй епіграмі до творіння повчає, мовляв, жени геть хтивість Амура, інакше "душою опанує Венера". Можна зрозуміти, творець вперше явив суворому суспільству відвертість любові. І треба було виправдати суть роботи і прикрити її власним поясненням. Для пуританської публіки прозвучало як наука. А метою було зробити солідний прорив. Цим шедевром було зроблено значний крок від монументального зображення оголеного тіла до світського живопису.
"Венера з двома амурами перед дзеркалом" - копія творіння, створеного в 1560-х роках венеціанським художником Тіціаном. Напівоголена богиня сидить на ложіі дивиться на себе в дзеркало, яке підтримують амури. Вона застигає в дуже приємному здивуванні від своєї краси. У картині захоплює все: живий і теплий колір, органічність образів, яскравість контурів та багато іншого.
Картина була придбана у 1814 році в Парижі зі зборів імператриці Жозефіни. В Ермітажі оригінал зберігався з 1850 року. У 1930-х радянська влада санкціонувала продаж Ермітажних картин, і це стало вдалим придбанням американського колекціонера. Сьогодні геніальне полотно належить Національній галереї мистецтва у столиці США.
"Марс і Венера" - картина Пітера Пауля Рубенса, написана 1622 - 1625 роках. Суворий бог війни уклінно перед напівоголеною богинею любові. Торкаючись руками перев'язі та рукояті меча, вкрадливими рухами вона намагається обеззброїти Марса. З нею разом четверо немовлят намагаються утихомирити і задобрити войовничого бога. У своїх творах Рубенс також звертається до сюжету щодо всепоглинаючої любовної сили, властивого характеру багатьох творінь періоду Ренесансу.
Значна різниця музейної версії від художнього першоджерела полягає в тому, що поряд з “німфою” не спостерігається змії, що причаїлася, що сприяло появі іншої назви оригінального полотна “Змія в траві”.
Досі і достеменно невідомо, хто був прототипом Венери. Однак деякі історики знаходять схожість із красунею леді Гамільтон, з тієї простої причини, що вона нерідко позувала у відвертих позах самому Рейнольдсу. У зв'язку з цим фактом, чи ні, але саме це полотно з усіх творів Рейнольдса, як за його життя, так і пізніше, часто копіювали інші майстри. Пояснення такої популярності, швидше за все, лежить у площині вибору теми вічного кохання та геніальності її передачі.
В Ермітажі можна побачити ще багато шедеврів, присвячених цій богині. Кожен із них заслуговує на ретельне вивчення, що здатне відтворити десятки сторінок друкованого тексту дрібним шрифтом. За бажання досліджувати цей сюжет і отримати справжню насолоду від споглядання прекрасного образу, немає нічого простішого, ніж відвідувати великий Ермітаж у Санкт-Петербурзі.