Алегоризм та символізм як художні засоби вираження
Алегоризм (allegoria - алегорія), в цілому, є зображення абстрактної ідеї (поняття) за допомогою предметного образу. В алегорії поодиноке залучено для наочного показу спільності. В алегорії немає нічого спільного з внутрішнім змістом образа, що зображується, тому що важливіше ідейна сторона того, що образ представляє. «Образна сторона тут лише пояснює ідею, прикрашає її і по суті своїй зовсім не потрібна ідеї. Вона робить її тільки зрозумілішою, наочнішою, додаючи до неї багато що таке, що для неї зовсім не суттєво »[20] (А.Ф. Лосєв).
Сенс алегорії, на відміну багатозначного символу, однозначний і відокремлений від образу; зв'язок між значенням та чином встановлюється за подібністю (Лев – сила, влада чи царственість). Алегорія, в силу своєї однозначності, статична в образотворчих та літературних жанрах (байка, казка). Алегоризм, який набув особливо широкого ходіння в епоху середньовіччя, пов'язаний з канонічною культурою християнського догмату (біблійного та церковного) і не допускав їхньої вільної інтерпретації. За всіх художньо-літературних достоїнств шкільної драми, вона залишалася на «сценарному» рівні одноманітного (у підборі персонажів, у змісті, композиції та мові) та, обов'язково, передбачуваного викладу біблійного змісту у вигляді сюжетної схеми, за якою створювалися шкільні постановки. Звідси поетика «прийомів» умовної звичності, повторюваності, «трафаретності» образів і понять, і навіть традиційність тропів: порівнянь, аналогій, епітетів, метафор тощо. Основне завдання художніх засобів – вказівку на внутрішню сутність зображуваного на сцені, розкриту богословськими текстами та вченнями. Алегоризм був дієвимповчальний, але бездіяльно зображальний. У поетиці шкільної драматургії міфічні персонажі античної культури є не тільки (і не стільки) дійовими особами, але алегоричними постатями (як, втім, і біблійні).
Виходячи зі сценічних завдань динамічного розвитку дії, у шкільній драмі виникає прийом «паралелізму», який домагається різкою контрастністю наступних один за одним епізодів. Сцени з алегоричними персонажами змінюються символічними картинами чи епізодами з конкретними біблійними, міфологічними та історичними дійовими особами.
До XVIII століття сакраментарний (Sacramentum – таїнство), проповідницький характер середньовічного алегоризму схилявся більше у бік «вченого», «світського» символізму. Пропорція, симетрія та гармонія шкільної поетики спочатку зміщувалися у бік експресивності та екзальтованості зображення надлюдського світу, а потім їх раціонально-інтелектуального тлумачення (символічного), і, зрештою, сюжетно-акціонального, видовищного повороту фабули за допомогою складних перипетій тобто. інтриги.
Символ (symbolon, буквально «змішані в купу» – знак, сигнал, ознака, прикмета, застава, пароль, емблема), на відміну від алегорії, – знак, який пов'язаний з предметністю, що позначається так, що сенс знака та її предмет представлені лише самим знаком і розкриваються лише його інтерпретацію. Іншими словами: за видимим зображенням даного знака прихований (або прихований) глибший зміст. Символ лише ключ до розгадки потаємного сенсу, який може бути зрозумілий поза змістового контексту (культурного, релігійного, метафізичного тощо.). В основі символізації як психічного процесу лежить аналогове мислення: коли предмет функціонуєза аналогією з чимось, через частину або через ціле, він функціонує як символ.
Оскільки світ природи за середньовічними уявленнями влаштований доцільно, кожен «видимий» предмет і явище є лише знак чогось іншого, «невидимого», який треба вміти розкрити і розшифрувати. «Фізіологи», «Шестодні», «Азбуковники» та багато інших збірок розкривали символіку навколишнього світу. «Священна історія тварин», рослини, дорогоцінні камені, чисельні співвідношення, – все «реальне» і «конкретне» спрямовувало людські органи сприйняття пошуками «вічних» істин. Зображення оленя, що п'є, символізує вгамування спраги в любові до бога; лев, що замітає свій слід від мисливця, свідчить про таємницю втілення; зображення Христа та апостолів босими означає відмову від суєтності багатства; формула «1 + 1 = 1» містить у собі єдність сущого; троянда символізує завершеність, повноту та досконалість; лицар на коні - дух, що піднісся над тілом і т.д. Але символ знаходив своє втілення і в простіших (і найменших самих по собі) речах: звук, аромат, рух, жест, погляд, гра світла і тіні. Все може бути і стати відправною точкою знаходження сенсу.
Саме символічний характер театрально-сценічних постановок створює зі статичної морально-моралізаторської шкільної п'єси драматичне дійство.
У шкільній драмі цього періоду з'являються два «вищі» світи – це традиційно богословський (алегоричний) та новий, державно-політичний («Марс Росколянський», «Орел український» та ін.). У даному паралелізмі абстрактна експресія схоластичної драми виступала як традиційне «архаїчне» тло, що виділяє на перший план нову історичну символіку. Раціонально-розсудливе тлумачення алегорії, зодягнене в нове символічне вбрання,знаходило на сцені шкільного театру своє живе втілення.
Таким чином, алегоризм шкільної драми, який знайшов своє застосування як наочно-ілюстративний спосіб передачі «невидимого універсуму», у своєму сценічному втіленні конкретизувався через символ як новий смисловий акцент сучасності. З засобу ілюстративного зображення алегорія перетворюється на спосіб сценічного вираження, знаходячи динаміку та багатозначність інтерпретацій.
Про те, як сценічна алегорія зі статичного засобу дидактичної ілюстрації (образотворчість) переходить у розряд динамічної виразності можна уявити навіть по простому, далеко не повному, перерахуванню класифікаційно-тематичних рядів.
Топографічні алегорії: Азія, Америка, Африка, Європа, Лівонія, Литва, Польща, Саксонія, Туреччина, Ізраїльське царство, Частини світу.
Понятийно-абстрактні алегорії: Ареопагіта (твір, наукова праця), Вічність, Час, Всесвіт, Геній («розум»), Декрет, Істина, Цікавість зоречеська, Передумова, Проблема, Міркування, Година, Життя, Світ .
Релігійно-моральні алегорії:Любов земна, Любов небесна, Церква православна, Світ грішний, Світ православний, Натура людська, Смерть. Благодать Божа, Довготерпіння Боже, Фортеця Божа, Фортеця Давида, Милосердя Боже, Милість Божа, Помста Божа, Допомога Божа, Премудрість Божа, Провидіння Боже, Слово Боже, Суд Божий, Честь Божа, Серце Богородиці, Благодати, Благочестя,
Дисциплінарно-предметні алегорії:Арифметика, Астрономія, Астрологія, Граматика, Діалектика, Музика, Риторика, Філософія з Богослов'ям.
Морально-етичні алегорії:Вірність, Відплата, Всемогутність (всемогутність), Надія, Перемога, Спокій, Гордість,Мудрість, Мужність, Незлобство, Сила, Слава, Смирення, Справедливість, Совість, Щастя, Примирення, Урочистість, Терпіння, Сподіваність, Честь, Чистота, Хоробрість, Боязнь, Лайка, Владолюбство, Ворожнеча, Гординя, Жалість, Заздрість, Злоба, Зрада, Підступність, Ненависть, Злидні, Ридання, Принадність, Ревність, Нарікання, Скорбота, Славолюбство, Суєта, Розвага, Розкрадання неправедне, Лють, Глади, Гріхи, Чесноти, Зрада, Любовчість, Розпач, Сум, Натура, Фортуна.
«Сюжетні» алегорії:Богині пекельні - Заздрість, Злість, Вбивство; Богині смертні, Вавилон («дружина перелюбна»), Грішники, Друзі благочестя, Друзі Світу грішного, Звірі, Князі, Особи лайливі, Ловці, Мертві, Народи, Відчайдушники, Переможці, Посол Розкрадання неправедного, Римляни, Царства, Лев, Лев, .
За кілька століть існування шкільного театру сценічні алегорії переходили з розряду в розряд: з понятійного типу до «сюжетного», з релігійно-морального – до морально-етичного тощо. Залежно від сюжетного розвитку алегорія за всіх заборон не могла зберегти свого спочатку статичного значення, і її численні інтерпретації (тлумачення) переходили в символічну багатозначність смислової гри (гра зі смислами, гра в смисли).
4.4. Ігровий «ген театральності» у структурі шкільного театру.
Середньовічна культура охоплена пристрастю до створення фантасмагоричних образів вивернутого світу, світу «виворіт», поставленого «вгору дригом». (Відомі дослідники «сміхової культури» – Бахтін, Хейзінга, Кокс, Лихачов). Книжкові заставки, поля рукописних сторінок, фронтони та капітелі монастирських церков заповнені ілюстраціями-перевертнями («де пси тікають від зайців, а лані женуть левів»). Карнавальна культура «свята блазнів» неминучепронизує всю поетику шкільного театру.
Крім серйозно-значущої сторони поетики шкільного театру, має одна дуже цікава функціональна особливість – вчені ченці писали п'єси своїх учнів, відпускаються на «літні рекреації», тобто. канікули (лат. caniculares - період найбільш спекотних днів на рік), щоб і у відпочинку вони поєднували приємне з корисним. Входила ця «рекреативна» частина та до поетичної структури шкільних постановок. Між діями вистави на біблійні сюжети виконувались невеликі «проміжні» п'єси комедійного змісту, які включали музичні, балетні чи пантомімічні номери. Називалися вони інтермедіями (intermedius – «що знаходиться посеред») чи інтерлюдіями (interludus – «між грою»).
Буфонадний характер (buffonata - блазенство) інтермедій відрізнявся підкресленим зовні комічним перебільшенням, що спотворює якийсь зразок. На відміну від перебільшено смішних і вульгарних безглуздостей майданної буффонади, шкільна інтермедія вимагала обов'язкової наявності подібності чи комедійних реалій. У цьому виявлявся їхній сатиричний характер глузування над чимось порочним, ступінь якого і диктувала ефективність комічних засобів (сарказм, іронія, гіпербола, гротеск, алегорія, пародія та ін.).
«Ген інтермедій» у шкільних постановках спочатку закладено у стихії народної «сміхової» культури. Але в процесі взаємодії з «книжковими» та «вченими» формами вона перетворюється на рід умовно-символічної, «культурної гри» зі штучними формоутвореннями людської діяльності. «Шутівська персона» в інтермедіях продовжує традиції глухого блаженства, перегукується з народно побутовим «анекдотом», казкою, небувальщиною, але використовує все це як ігровий сценічний прийом, маски, як формипародійного «доношення».
Обов'язкове використання життєвих реалій (замальовки з побутових сцен), що відповідають часу, місцю (країна, область, місто, район і т.д.), надають інтермедіям особливий колорит, динамізм та жанрово-драматургійне розмаїття «малих форм» (комічні монолог та діалог , "жанрова пантоміма", сатира на тему "псування вдач" і т.д.). Побутові сцени створюються з урахуванням життєвих спостережень пов'язані з прийомами професійного досвіду бродячих акторських труп. Обов'язково існував і «зворотний зв'язок» сценічного та драматургічного досвіду шкільного театру із практикою міських публічних театрів.
Дослідники стверджують, що у першій третині XVIII століття в українському простонародному напівпрофесійному театрі розігрувалися автономні «інтермедіальні» спектаклі з великою кількістю персонажів (В. Кузьміна, П. Левін). У подальшому прояві народно-ігрова «генетична програма» займе не проміжне, але своє значуще місце у розвитку театрально-комедійних драматургічних жанрів (жанр побутової комедії).
Резюме
Вся культура Європи, включаючи її науково- та навчально-освітній зріз, побудована на фундаменті образів та сюжетів античної та семитичної (біблійної) міфології. Кожен час і будь-яка епоха вносить «свою подобу і свій відбиток», тобто. свої конкретні риси у зображення цих загальних фундаментальних (архетипових) образів та сюжетів, наповнюючи їх своїми смислами та почуттями. Таким чином «конструкція» фундаменту культури ускладнюється і нагромаджується непрохідними протиріччями «загального та конкретного», «вічного та тимчасового», «високого та низового», «вигаданого та дійсного», «міфічного та фантастичного» тощо, тощо.
Навчально-освітній компендиум середньовіччя прагнути енциклопедичногопоєднання міфу та реальності в індивідуальних сенсах історичної пам'яті людства. Шкільний театр займається «розробкою», а точніше «перекодуванням» цих смислів за допомогою методу алегоричної інтерпретації у науковій прагматиці середньовічного енциклопедизму.
Учбово-дослідні завдання до дидактичного практикуму:
– Як суперечність конкретного та одиничного вирішується у шкільній п'єсі як літературній формі та у шкільному спектаклі як театрально-сценічному дійстві.
– На прикладі співвідношення алегорії та символу розгляньте дію художнього принципу «монтажу» – pars pro toto (частина замість цілого).
– Яким є співвідношення алегорії та символу в системі «образ і поняття», «емотив і сенс».
– Як сценічними засобами виражається абстрактний зміст (експресія – інтонація мови та жесту).
– На якому рівні багатошаровості шкільного театру проявляється “ген театральності”.