Аналіз мальовничого твору XV – XIX ст.
Аналіз живописного твору XV – XIX століть. Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес, «Меніни»
План Ведення 1. Загальна характеристика іспанського живопису 17 ст. 2. Загальний живопис Дієго Веласкеса. 3. Визначення основних особливостей твору "Меніни". Сюжет картини, жанрова приналежність. Побудова простору картини. Особливості композиції. Особливості світлового устрою картини. Особливості колірного ладу картини. Підсумкова характеристика художньо-образної структури, смислового та змістовного своєрідності даного витвору мистецтва. Висновок
Введение Живописні полотна знаменитих художників дозволяють нам поринути у минуле, зрозуміти, як будувався побут, як жили й виглядали люди багато століть тому. Більше того, ми бачимо світ очима тогочасної людини, що допомагає поринути в реалії давніх часів. Багато в чому ми знаємо історію завдяки картинам, адже кожен елемент мальовничого полотна багато про що говорить нам. Ми вдивляємось у обличчя, вивчаємо деталі інтер'єру, костюми та намагаємося зрозуміти, про що думали ці люди. Але не тільки сюжет картини допомагає нам осягнути суть давно минулої епохи.
І зараз я хочу вирушити до Іспанії 17 століття. У країну червоного іспанського вина, жорстоких боїв биків, пристрасного фламенко. А нашим екскурсоводом стане великий Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес. Веласкес. Придворний художник іспанського двору.
Не можна говорити про творчість художника у відриві від епохи, від способу життя того часу, забуваючи про політику та економіку країни, від усього того, що впливало на світогляд людей.
Основна частина 1. Загальна характеристика іспанського живопису 17 ст. 17 століття по праву вважається золотим століттям іспанського живопису. Саме цей час подарував чимало чудових імен: Ель Греко, Педро Антоніо Відаль, Родріго де Вільяндрандо, Хусепе Рібера, Херонімо Хасінто де Еспіноса, Ніколас де Вільясіс, Хуан де Толедо та десятки інших. Живопис іспанського Золотого віку, епохи бароко став періодом найвищого розквіту іспанського образотворчого мистецтва. Дослідник іспанського мистецтва Тетяна Каптерєва відзначає такі характерні риси живопису даного періоду: - переважання гостроти спостереження натури над художньою уявою - концентрація уваги на людині, за винятком інших пластів сприйняття реальності (це вело до слабкого розвитку пейзажу і своєрідного, внесюжет розвитку побутового жанру). Багато художників та мальовничих шкіл дозволяє нам чітко простежити загальні тенденції іспанського живопису цього історичного періоду. Особливо можна виділити мадридську школу іспанського живопису, представником якої був Веласкес. І ми без лестощів і улесливості можемо назвати його королем «Золотого віку іспанського живопису».
Короля та королеви не видно. Передбачається, що вони знаходяться поза картиною, перед нею. На це вказує їхнє невиразне відображення в дзеркалі, в глибині кімнати. Зате на першому плані картини відбито все те, що представляється очам, що позують. Художник з пензлем та палітрою вдивляється у свої моделі, виглядаючи через мольберт. Поруч із ним, серед кімнати, стоїть крихітна інфанта Маргарита, яку привели для розваги королівського подружжя під час стомлюючих сеансів. Над нею запобіжно схиляються дві статс-дами, іспанською мінини, які дали назву всій картині. Ту з них, що подає інфанте посудину, звали донья Марія Сармієнто, іншу — Ізабелла деВеласька. За Ізабеллою з напівтемряви виступає жінка в чернечому вбранні, донья Марсела де Уллоа, і гвардадамас — придворний чин, зобов'язаний всюди супроводжувати інфанту. Не забуті улюблені забави іспанського двору: крихітний карлик Ніколасіто Пертусато штовхає ногою величезного собаку, що незворушно дрімає. Поряд статечно виступає потворна карлиця Марія Барбола. Дія відбувається у просторому спокої королівського палацу, відведеному художнику під майстерню. Зовсім далеко видно постать гофмаршала дон Хосе Нієто. Відкинувши важку гардину, він заглядає у двері, і потік сонячних променів ллється до напівтемної зали. Цей твір Веласкеса давно вже увійшов до пантеону світових шедеврів і став таким звичним для наших очей, що ми майже не помічаємо в ньому порушень усіх правил групових портретів. Тим часом, це полотно примітне тим, що в ньому відображено все те, що зазвичай не прийнято було показувати: він зображує закулісний бік придворного життя. Зазвичай, Веласкес писав свої портрети на темному нейтральному тлі. У кінних портретах Філіпа та Ганни фоном служив краєвид, проте розлогі дерева на тлі цих портретів виглядають лише як умовні куліси, декорації. У портреті «Меніни» тлом служать не умовні декорації, а те, що знаходиться за лаштунками, щось таке, чого не помічали; при цьому фон став основним предметом уваги художника, захопив все полотно і ніби витіснив головних дійових осіб за його межі.
У «Менінах» розкладання набуло ще більшої гостроти. Королівське подружжя підміняється її відблиском у дзеркалі, тому її реальна основа може відпасти, бути винесеною за раму картини.
Але дзеркало у «Менінах» має ще інше значення. Воно доводиться суворо в середині картини, поряд з відчиненими дверима, через які вривається яскравий сонячний.промінь. Дві світлі плями на напівтемній стіні: відчинені двері ведуть у далечінь, за межі сутінкового залу, дзеркало ловить відблиск зі світу, що знаходиться перед полотном. Картина є місцем схрещення двох сфер. Можливо, мотив дзеркала був навіяний Веласкесом нідерандцями, які дуже цінувалися Іспанії. Недарма ван Ейк ще в XV столітті в портреті подружжя Арнольфіні відобразив своє відображення у круглому дзеркалі на стіні. Але дзеркало у ван Ейка не розширює простору. Відбиваючи фігуру художника, воно лише долучає його до мирного затишку бюргерського будинку, на що натякає і напис: «Тут був я».
У класичному мистецтві рама замикає картину, як пролог та епілог замикають поему. У Веласкеса, навпаки, рама служить лише випадковим прольотом, по сторонах якого і перед яким перебуває реальність. Зображуючи, як пишуться портрети (зокрема, євангеліст Лука — Мадонну), старі майстри доводять їхню правдивість зіставленням оригіналу та зображення. Обмежуючись лише процесом писання картини, Веласкес, по суті, не показує ні оригіналу, ні зображення. Дивлячись на те, як у картині Веласкес пише портрет Пилипа, ми можемо здогадатися, що Веласкеса, який пише Пилипа, писав справжній Веласкес. Ми ніби сходимо до все більш високого ступеня реальності, але ніколи не досягаємо абсолютного. Картину «Меніни» можна назвати портретом про портрет, картиною про картину: проліт дверей, дзеркало, картини на стіні і сама картина — це стадії включення образу в рами, стадії живописного втілення.
Картина переносить нас у вимірний простір, у царство золотого перетину. Правильні прямокутники картин та вікон нагадують килими «Таємної вечері» Леонардо. Тільки композиція Веласкеса заснована не на симетрії, а, швидше, на рівновазі фігур іархітектурні форми.
Потрібно уважно вдивитись у їх співвідношення. Ми бачимо, що дзеркало і двері в глибині кімнати розташовані строго посередині, ніби з боків головної осі композиції прямо над фігурою інфанти. Ми помічаємо далі, що картини над ними відхиляються від цієї осі трохи вліво, так що припадають прямо над дзеркалом з відображенням королівського подружжя. При цьому обидві картини побудовані по золотому перерізу і так гармонійні, що ця друга тектонічна система лягає поверх першої і включає геометричні форми у співвідношення фігур.
Верхня вільна, більш повітряна та легка. Вже одне це рішення так ясно і просто, як це могло бути тільки у Пуссена (нове підтвердження того, що значення Веласкеса не в одному колоризмі). Але, крім цього, виявляється кожна половина картини розділена на дві частини; кордоном цього поділу нагорі служить лінія стелі, внизу — лінія підлоги, причому обидва поділки досить точно підкоряються закону золотого перерізу. Щоправда, встановити цю закономірність можна лише шляхом вимірів, яких повинен робити кожен глядач. Але можна стверджувати, що кожен, хто неупередженим поглядом сприймає картину, несвідомо відчуває гармонію її пропорцій. Якщо закрити вузьку смугу у верхній частині картини і перетворити її на квадрат, можна переконатися, наскільки важливими є ці співвідношення. Розташування фігур залишиться незмінним, але картина втратить легкість та легкість.
Ми не знаємо точно, наскільки свідомо були застосовані Веласкесом всі ці форми. Нам не відомі ескізи до картини. Немає нічого неймовірного, що в її творчій історії відігравали роль і випадкові зорові враження, відображені в ескізах. Однак у тому вигляді, в якому ці враження з'єдналися, вони утворюють стрункий та закінченийобраз, у якому всі частини взаємно зумовлені, а ціле відрізняється багатогранністю та глибокодумністю.
Укладання Так вийшло, що випадково побачена сценка зі звичайного палацового життя стала біблією живопису. Картина, яка не відразу впадає у вічі, але яка ніколи вже не буде забута. Легка, повітряна, чудово проста і водночас неймовірно складна, яка точно відповідає канонам живопису. Картина, яка може вважатися вінцем короля Золотого віку іспанського живопису.